Выставка «Вечное барокко. Из XVII в XXI век»
Арсенал, Волго-Вятский филиал Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Нижний Новгород
Выставка в нижегородском Арсенале не просто рассказывает про эпоху барокко, но по-настоящему в нее погружает, используя и характерные для барокко решения, и театрализацию, и — отдельной большой смысловой главой — размышления о сегодняшнем дне, в котором произведения современных художников неожиданно оказываются связаны с XVII веком невидимой, но прочной барочной нитью. Многомерная в своей образности эпоха раскрывается в том числе и через призму пяти чувств. Зрению, вкусу, слуху, осязанию и обонянию посвящены и представленные в экспозиции гравюры-аллегории из собрания Пушкинского музея.
Уже в прокате
Документальный фильм, посвященный художнику Анатолию Белкину, появился по инициативе музея Анатолия Зверева и его основателя Наталии Опалевой. Каждая возможность наблюдать за художником (будь то герои неофициального советского искусства или, к примеру, Ансельм Кифер, фильм о котором снял Вим Вендерс) — ценна и довольно редка. Особенная удача, когда в кадре оказывается герой, подобный Белкину: сообщая, что никаких специальных историй у него нет, он, разумеется, вспоминает множество таких, не забывая шутить и одновременно оставаться серьезным. «Высокая вода» — название персональной выставки художника в Эрмитаже, за подготовкой которой и наблюдает камера и зритель вместе с ней.
Кадр из фильма «Анатолий Белкин. Высокая вода»
30 января — 17 мая
Музейный центр «Масловка. Городок художников»
Вопрос-восклицание в названии экспозиции справедлив: к поездкам советских художников равнодушно не относился никто. Возможность оказаться в Венеции на биеннале, в Нью-Йорке, Лондоне или Риме казалась чудом. Впрочем, им она и была. Музейный центр «Масловка. Городок художников» затрагивает весьма эмоциональную тему, которая пестрит личными историями: Макс Бирштейн, например, и вовсе устроился матросом на торговое судно, чтобы иметь возможность увидеть мир. С какими впечатлениями художники возвращались и что привозили с собой, как изменилось наше восприятие путешествий между «тогда» и «сейчас», что каждый из нас предвкушает, собираясь в путь, — все эти темы, вопросы и восклицания выставка не обходит стороной.
Алексей Грицай, «Венеция»
27, 28 февраля
Центр конструктивизма «Зотов», Москва
Театральный проект центра «Зотов» (команда центра — герои проекта «РБК Визионеры») «Неснятые сценарии» начинает свой новый сезон, и главный герой первого события — Даниил Хармс. Материалами для читок неизменно становятся сценарии, которые пока не нашли своего воплощения на экране. Если первый сезон проекта касался текстов из прошлого, то нынешний отдан современности. «Это есть это» — сценарий худрука проекта Александра Горчилина, посвященный бунтарю и поэту-абсурдисту Хармсу, который совсем не собирался смотреть на действительность так же, как все.
Даниил Хармс
8, 27 февраля
На сцене пространства «Внутри», Москва
Новый спектакль театра «Озеро» и первая режиссерская работа актрисы Марии Смольниковой. Классического прочтения пьесы Островского ждать не стоит точно, тем интереснее разобраться, какими контекстами обрастает хорошо знакомый сюжет и какие диковинные повороты совершает. Семьи Кабановых и Диких, к примеру, посвящают время икорному бизнесу, превращаясь в купечество наших дней, а вместо свершения новых дел отправляются на похороны.
Актеры спектакля «Гроза»
13 февраля — 24 мая
Музей русского импрессионизма, Москва
Музей русского импрессионизма начинает свой десятый юбилейный год с проекта, посвященного исследованию маскарадов, карнавалов и костюмированных вечеров. Возможность спрятаться под маской завораживала, раскрепощала, позволяла — пусть и на время — забыть о повседневности с ее заботами и, разумеется, оставила яркий свой след в живописи. Выставка наблюдает за вечерами-маскарадами и модой на них на протяжении века, отталкиваясь от времени правления Николая I и ставя точку в 1930-е.
Николай Сапунов, «Маскарад», 1906. Cобрание KGallery, Санкт-Петербург
31 января — 27 апреля
«МИРА центр», Суздаль
Совместный проект «МИРА» (герои проекта «РБК Визионеры») и петербургской галереи MYTH Gallery предлагает понаблюдать за диалогом с природой глазами двух авторов: Ульяны Подкорытовой и Нехи Лавингии. Так в Суздале впервые оказывается современное индийское искусство. Большие города часто оборачивают туманом забвения умение остановиться, задуматься и просто созерцать. Напоминает об этом искусство, окруженное историей тысячелетнего Суздаля. В графике и скульптурах Ульяны Подкорытовой тема места и принадлежности ему обретает особое значение: художница осмысляет опыт резиденций в индийском Наггаре и селе Кидекша во Владимирской области. А Неха Лавингиа размышляет о мимолетности мгновения, вернуть которое, как ни старайся, нельзя. Эта хрупкость мига заключена в серии акварелей и, по ощущениям автора, выбранный материал полностью созвучен теме.
Ульяна Подкорытова, «Рогатая жаба», 2025
30 января — 17 февраля
ДК «Рассвет», Концертный зал им. Чайковского, Камерный зал Филармонии, Рахманиновский зал МГК, арт-пространство «Артемьев», театр «Новая опера», Москва
Мультимедийный фестиваль «Биомеханика» соединяет и представляет все лучшее, что появилось в электроакустической музыке за последние 20 лет, делая особенный акцент на премьерах — произведениях, написанных специально для фестиваля, и новых форматах и формах. Одной из таких станет совместная работа с робохореографом (да!) Дмитрием Масаидовым. Именно роботы встанут за дисклавир, чтобы исполнить произведение композитора Николая Попова.
В прокате с 5 февраля
Два друга (Денис Парамонов и Кузьма Котрелев) делят съемную квартиру с вредным соседом (Василий Михайлов) и ждут дня и часа, когда их панк-рок-группа даст крупный концерт. Возраст едва ли позволяет им считать, что все устроится как-нибудь само собой, но надежды искренни, как и вера в музыку. Своим чередом все идет до момента, когда по будничному, но печальному стечению обстоятельств на попечении у друзей оказывается дядя одного из них по имени Олег (Константин Хабенский). Олег не умеет разговаривать, привычнее ему обниматься и носить в кармане старой рубашки пульт от телевизора. Дебютный фильм режиссера Сергея Малкина полнится нежностью, а комичное и трагичное сплетаются в клубок, делающий этот дебют особенно примечательным.
Кадр из фильма «Здесь был Юра»
В прокате с 26 февраля
Киновед Наум Клейман — фигура для современного кинематографа грандиозная. Неотделимый от самой его сути и истории, неизменно остающийся чутким к каждому произнесенному им слову, каждому шагу или действию, он вспоминает детство, гуляет по Петербургу, Вологде и Москве и делает то, что ему привычнее всего: смотрит кино. Документальный фильм Андрея Натоцинского позволяет провести время в этой компании и зрителю, обретая нового друга.
Кадр из фильма «Наум. Предчувствия»
