Дизайнер Нина Ручкина — о платках как носителях культурного кода

Я выросла на Урале — регионе, который ассоциируется с камнерезным искусством, малахитом и сказами Павла Бажова. Это во многом определило мой взгляд на дизайн: люблю подчеркнуто женственные силуэты, инкрустацию камнями, вышивку жемчугом, сложные аксессуары. Так появились первые платки «Каменный цветок» и «Малахитовая шкатулка», вдохновленные литературными первоисточниками и уральской декоративной традицией. Важным этапом в моей профессиональной истории стала работа с производствами региона. Одним из ярких примеров такого сотрудничества стал арт-проект с «Уралвагонзаводом»: платки «Орден Победы» были посвящены трудовой доблести Урала и его промышленной истории. Позже появилась коллаборация с Первоуральским новотрубным заводом: мы разработали современный дизайн, органично вписав в него ключевые паттерны завода. При этом, на мой взгляд, индустриальность и женственность не спорят, а только усиливают друг друга. По тому же принципу мы работали и с Уральским турбинным заводом, создав платок «Вселенная УТЗ» — большое декоративное полотно с россыпью звезд и зашифрованными символами.

Платок оказался самым точным носителем важной для меня идеи народного единства, он есть в культуре разных регионов. Первые коллекции были посвящены Уралу, а затем мы начали работать с художественными традициями других регионов России, переосмысляя их в актуальном дизайне платков — через современные цветовые решения и формы. Неизменной остается цель: создавать платки, востребованные не только как красивые аксессуары, но и как носители культурного достояния, как часть личного высказывания российских женщин. Постепенно проект вырос в «шелковую карту» страны. Сегодня в наших дизайнах находят отражение и традиционные промыслы, и современные сюжеты. За десять лет мы реализовали проекты для 55 регионов и более чем 200 институций — от музеев до частных компаний. В 2025 году бренд получил аккредитацию «Сделано в России» и стал лауреатом премии «Знай наших» в номинации «Культурный код».

Для нас это не реакция на тренд, а последовательная работа, которой мы занимаемся уже много лет. Проект «Русские в моде» с самого начала был задуман как культурный брендинг территорий: мы делаем не просто аксессуары, а выстраиваем образ региона через дизайн. Мы работаем с областями, музеями и предприятиями, создавая коллекции, которые помогают по-новому увидеть место — и тем, кто там живет, и тем, кто приезжает в гости. Это влияет и на интерес к региону, и на туризм, и на ощущение идентичности.

Да, это коллекция для Еврейской автономной области. Задача была создать сувенирную линию. Мы решили провести параллель между фауной тайги, горными хребтами, минеральными богатствами региона и характером его жителей, добавив в дизайн поэтические строки о любви к родному краю. Так появились платки «Биробиджан», «Лебединое озеро лотосов», «Папоротник Биры и Биджана». Параллельно мы работаем и с частными компаниями: делаем коллекции, которые поддерживают их визуальный язык и корпоративную культуру.

Работа над платком занимает в среднем около трех месяцев и начинается с исследования темы, ее культурного, художественного и исторического контекста. Дальше мы формулируем концепцию: этим занимаются искусствоведы команды вместе со мной. После этого появляются эскизы — их выполняют художники и иллюстраторы, и мы вместе доводим их до совершенства. Отдельный этап — финальная отрисовка и печать пробного образца, это занимает около месяца. Затем платок запускается в производство — мы используем искусственный или натуральный шелк. Параллельно готовим текст для упаковки: он раскрывает сюжет и смысл дизайна, добавляем поэтические строки или фольклорные цитаты. В финале — упаковка и подготовка изделия. Если проект делается на заказ, мы всегда работаем в диалоге и предлагаем несколько вариантов.

Среди партнеров проекта по созданию дизайна и выпуску сувенирной продукции — крупные столичные и региональные музеи, в том числе Владимиро-Суздальский музей-заповедник, Музей Фаберже и Музей современной истории России. В основе дизайна — предметы из их собраний, элементы архитектурных ансамблей и достопримечательности регионов. Работа ведется при экспертном участии сотрудников музея и требует точности в передаче деталей и цвета: колорит, пропорции и даже обрамление часто являются частью художественного замысла, и мы это учитываем в дизайне. Примерами такого сотрудничества стали платки «Птица дивная», «Зачатьевская роспись», где образ строится на основе конкретного первоисточника. В других случаях композиция объединяет несколько произведений, как в «Драгоценностях Екатерины II» и «Мостах искусства». Границы эксперимента в таких коллаборациях определяются теми же принципами, что и в других проектах: достоверностью, изобразительной цельностью и эстетикой.

Это первая масштабная выставка платков, посвященная российским регионам в контексте единой национальной культуры народов России. Для зрителей это возможность прикоснуться к традициям и почувствовать неразрывные нити, связывающие нас друг с другом, а поколения — между собой. В экспозицию вошли 69 платков-картин на натуральном шелке. Выставка показывает, как через платок можно говорить о культуре страны — от народных промыслов, таких как гжель, палех, ростовская финифть и дымковская игрушка, до природных образов Камчатки и Эльбруса. В программе — фильм-сказка «Легенда о платке» и лекторий, посвященный культурным особенностям регионов, с участием международного эксперта в области изобразительного искусства Тамары Галеевой, доктора семиотики, культуролога и профессора Школы коммуникаций НИУ ВШЭ Людмилы Запорожцевой, искусствоведа Анастасии Астраханцевой, а также поэтессы, члена Союза писателей России Анны Ревякиной. Для нас это способ собрать в одном пространстве разные темы и сюжеты и показать, как они складываются в единую визуальную историю. Проект приурочен к Году единства народов России и реализован при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.