Ольга Цветкова
Ольга Цветкова — хореограф, режиссер, куратор, одна из крупнейших фигур и одновременно enfant terrible российского современного танца. Она всегда транслирует свое особенное видение и, не оглядываясь ни на кого, создает смелые, необычные, даже дикие проекты. И в фигуре Ольги Цветковой соединяются многие важные для российского танца линии влияния.
- Называет себя алхимиком опыта: умеет превращать сильное переживание в художественную форму.
- Совершает тихую революцию в современном танце, расширяя само понятие танца; ставит хореографию не только для танцовщиков, но и для света и звука.
- Организовала «Академию Нового танца», в которой «бросают вызов профессиональным границам и стимулируют изменения в области современного танца».
- Руководствуется манифестом «Не совпадать со временем и отталкиваться от среды».
- Привержена идеям мистика и философа Георгия Гурджиева.
Не совпадать со временем и отталкиваться от среды
Ольга начинала как танцовщица в Екатеринбурге в школе современного танца, организованной Львом Шульманом, человеком легендарным, которого тоже можно назвать визионером своего времени. Именно с его подачи, энергии и напористости началась история современного танца на Урале — одного из важнейших мест развития этого искусства в России. Учась и работая в Екатеринбурге, Ольга соприкоснулась с хореографами, имена которых повергали в трепет и восторг знающих людей — среди них, например, Анук ван Дейк.
Ольга Цветкова с артистами танцевального спектакля «Под землей»
В 2000-х Ольга Цветкова поступила в Университет искусств в Амстердаме, где училась сначала на хореографа-постановщика, а затем на режиссера. Получив образование в Голландии и имея все возможности работать за границей, она тем не менее вернулась в Россию. «Я считаю, что художник должен быть в эпицентре», — говорит Цветкова. Кроме того, мистериальная составляющая всегда была важной частью искусства для Ольги.
В жизни и в работе она опирается на духовное учение Георгия Гурджиева, который не только проповедовал идеи о пробуждении сознания (так называемом «Четвертом пути»), но и изучал суфийские танцы, геометрические движения, отражающие перемещение небесных тел и ритуалы из монастырей, считая танец одним из способов эволюции сознания человека.
Хореограф-панк, хореограф-классик
Личный сайт Ольги Цветковой сразу ставит посетителя перед выбором: к какой ипостаси автора вы бы хотели обратиться — хореографа-панка или хореографа-классика? Диапазон форматов невероятно широк. Среди ее «классических» работ — постановки для musicAeterna (Теодор Курентзис и musicAeterna — герои проекта «РБК Визионеры») и Дома Радио, Новой сцены Александринского театра, концертного зала «Зарядье», Дома культуры «ГЭС-2» и пермского «Завода Шпагина». Среди панк-работ — «Лебединое озеро», исполненное в окрестностях Суздаля, балет для котов, хореографические постановки для привидений в московском метро.
Спектакль «Лебединое озеро»
«Ирий» — концерт-презентация хора Triumphus Vox
Балет «Литургия»
Спектакль Lux Inferno
Балет «Литургия»
Балет «Литургия»
Разделение условно, и, кажется, оно нужно, чтобы рассказать о том, каким разным в принципе может быть современный танец. Это не только сценическое произведение с заранее продуманной драматургией, режиссурой и хореографией, но и набор придумок, воплощенных в материи движения, пространства и времени, выходящих далеко за рамки сцены. Таким пространством может быть река, бассейн, овраг, развалины дома, соцсеть. Хореографическая работа может разворачиваться «здесь и сейчас», а может длиться недели и месяцы, постоянно видоизменяясь. Границ для танца нет.
Идиотский смех, обнаженное тело, экзистенция
Помимо формы произведения, для Ольги Цветковой также важны темы. Их она находит как во внешней среде, так и внутри себя самой. Сейчас Ольга выделяет для себя три тематических периода.
Первый — амстердамский, где двумя главными, проникающими друг в друга темами для нее стали «бесконечная грусть» и «идиотский смех». В то время Ольга работала над своей выпускной работой в Университете искусств, это был спектакль, в котором музыканты, накрытые белыми простынями с двумя прорезями для глаз, изображали меланхоличных неподвижных привидений. Эти образы как бы трагично застревали между двумя мирами: они уже оторвались от человеческой жизни, но так и не обрели свободы, застряв внутри белых простыней.
Работа постепенно стала выходить за пределы студенческой жизни и сценического пространства, превратившись в сюжет ее соцсетей и даже элемент городского ландшафта. Группы привидений появлялись в метро, у подъезда, катались на самокате и даже стали причиной появления полиции в московской квартире хореографа.
«Привидения» Ольги Цветковой
На следующем этапе главной темой стал символизм обнаженного тела по отношению к душе в христианской теологии. Ольга называла себя амбассадором обнаженного тела в России и старалась изменить отношение к телесности, уйдя от понимания тела как эротизированного объекта к телу как сосуду, заключающему в себе духовное содержание человека. Наиболее яркими работами этого этапа стали Soulwhirl в ее собственном исполнении, а также спектакль «Крик о тишине. Дао де цзин», где хореограф выступала вместе с перформерами.
Сегодня главная тема работ хореографа — «называние неназываемого». «Сейчас меня интересует трансценденция, выход за пределы и все, что связано с мистическим знанием, которое можно применять как в искусстве, так и в жизни», — рассказывает Ольга. Эта тема отражается в абстрактной ритуальной работе «Колыбельная» на музыку Георгия Гурджиева, Томаса де Гартмана и Ангелины Рудь, созданной для нового екатеринбургского «Театра Будто», где героями танца становятся не только артисты, но и дым, а также в танцевальном перформансе «Под землей», в котором хореограф размышляет о границе экзистенциального перехода от фатальности судьбы и скорби к метафизическому прозрению на материале русского фольклора и современного танца.
Балет «Крик о тишине. Дао Дэ Цзин»
Хореограф — поэт повседневности
Притом что у ее проектов всегда сильная философская и интеллектуальная основа, Ольга Цветкова стремится сделать их понятными зрителю. Сама Ольга говорит: «Художник сейчас — это поэт, который наблюдает за апокалипсисом, и та боль, которую он обретает, находясь в его эпицентре, может трансформироваться только в искусство. Он находится в моменте и одновременно наблюдает за ним. Он держит блокнот, пока небо падает, и проживает каждый день как последний, обретая предельную свободу в настоящем».
Ольга Цветкова может танцевать на железнодорожной станции или на улице. Вместе с документальным кинорежиссером Яной Исаенко и художницей Татьяной Подкорытовой она организовала творческое объединение «Алтуфьево», в рамках которого создавала в одноименном спальном районе Москвы перформансы, тем самым втягивая привычные городские пространства — подъезды, дворы, магазины — в сферу современного искусства. Так профанная среда становится средой сакральной.
Знаменитая «снежная йога» — видео, в котором Цветкова с Исаенко и Подкорытовой исполняют асаны «приветствия солнцу» в снежном сугробе во дворе дома, — стала вирусной: ролик попал в новости, его показывали на видеоэкранах в метро, а количество просмотров в первые сутки превысило 2 млн. Одухотворенная, верящая в магию танца Ольга Цветкова делает этот самый танец частью повседневности.
