Экранные персонажи влияют на наш внешний вид с самого появления кинематографа как такового. В отличие от моделей на обложках журналов, звезд в музыкальных клипах или даже актрис на ковровых дорожках, они более реальны и приближены к зрителю: попадают в те же бытовые неурядицы, переживают кризис в отношениях или же отчаянно пытаются найти свой путь в жизни. Плоды воображения режиссеров и сценаристов становятся нашими лучшими подружками, которые делятся опытом, и одновременно ролевыми моделями, которые помогают приобрести новые качества, вдохновляют на подвиги и мотивируют стать, что называется, лучшей версией себя. Это происходит в том числе благодаря одежде: покупая вещь персонажа, мы будто бы покупаем его самого.
С развитием cтриминговых платформ, которые завоевали все внимание зрителей (согласно статистике, количество подписчиков Netflix в 2019 году составило 150 млн или 37% всех пользователей интернета, в то время как на Amazon только в США подписано 112 млн человек), инфлюэнсеров из кинофильмов — будь то Скарлетт О’Хара, Холли Голайтли или Северина Серизи — сменили эталоны из сериалов. В начале 90-х годов это была Элен Жирар, приучившая носить джинсы с бланковыми рубашками, в конце — Рэйчел Грин, популяризировавшая минимализм в духе коллекций Ральфа Лорена, а в 2000-х — Кэрри Брэдшоу, сделавшая кассу Manolo Blahnik на много лет вперед.
Психолог моды Шакайла Форбс-Белл объясняла наше желание выглядеть, как «девушки из телевизора», на собственном примере. Во время просмотра сериала Иссы Рэй «Белая ворона» она идентифицировала себя с одним из центральных персонажей — Молли Картер, «очень сильной и властной женщиной, верной своей культуре и корням». Спустя некоторое время Форбс-Белл уже пролистывала веб-страницы с заголовками «Что было надето на этой героине» и даже подписалась на ее стилиста в Instagram. Когда она вслед за Молли Картер начала носить строгие костюмы разных цветов, «эффект сработал»: «Я будто бы переняла ее уверенность в себе».
Если Форбс-Белл скопировала общий стиль персонажа, с которым себя ассоциировала, то многие зрители желают знать, что именно носила любимая героиня во второй серии первого сезона или пятой серии четвертого. Создательница нарядов для «Друзей» Дебра Макгуайр получает по десять электронных писем в неделю с вопросом о том, где купить желтое платье Рэйчел Грин (да, даже через 16 лет после окончания сериала), а художник по костюмам «Дряни» Рэй Холман отмечает, что вопрос о черном комбинезоне Фиби Уоллер-Бридж в интервью ему задают особенно часто.
Интерес к образам Флибэг подтверждает исследование платформы персональных рекомендаций Lyst и фотохостинга Pinterest, посвященное самым модным экранным персонажам и опубликованное в 2019 году. Согласно статистике, черный комбинезон, о котором регулярно спрашивают Рэя Холмана, вызвал рост поисковых запросов на Pinterest на 460%, в то время как на Lyst его искали более 500 человек.
Объясняется ажиотаж вокруг экстравагантной вещи просто: зрители, которые за первый сезон сериала привыкли к минималистичному, монохромному и консервативному стилю героини Фиби Уоллер-Бридж — черному тренчкоту, полосатой футболке, джинсовой куртке, серому костюму и платью с отложным белым воротничком, — не ожидали увидеть в премьерной серии второго сезона глубокое декольте и открытую спину. Таким сногсшибательным выходом Флибэг — одинокая 30-летняя жительница Лондона, которая пытается спасти кафе, открытое вместе с умершей подругой, — демонстрирует, что ее дела идут лучше, кафе процветает, а сама она чувствует себя более уверенно.
Помимо Флибэг, в рейтинге Lyst и Pinterest значатся Рената Кляйн из сериала «Большая маленькая ложь», которая подчеркивала свой социальный статус рубиново-красным платьем от Roland Mouret и комбинезоном от Stella McCartney с изображением диких кошек, Джейн Виллануэва из «Девственницы Джейн», цветочные платья от Zimmermann и разноцветные сандалии от Katy Perry которой отражали ее нежность, наивность и инфантилизм, а также Ава Джалали из продолжения «Милых обманщиц», чьи бархатные платья и клетчатые юбки отчасти напоминали стиль Блэр Уолдорф из легендарной «Сплетницы». Самой Уолдорф, как и ее подруги Серены ван дер Вудсен или других эффектных жительниц Нью-Йорка (Кэрри Брэдшоу, Саманты Джонс, Шарлотты Йорк и Миранды Хоббс), в списке нет. Их нишу заняло новое поколение экранных модниц, возглавляемое Вилланель из «Убивая Еву», еще одного проекта Фиби Уоллер-Бридж.
Многие начинают смотреть этот захватывающий британский триллер как раз из-за нарядов главной героини, которые с каждым днем все чаще мелькают в Instagram. Среди них — пышное розовое платье Molly Goddard, грубые кожаные ботинки Balenciaga, черный приталенный жакет Chloé и декольтированный комбинезон Diane Von Furstenberg, интернет-поиски которых за последний год увеличились на 1060%. Включая сериал, зрители даже не догадываются, что кутюр в стиле романтик-гранж спустя мгновение будет запачкан кровью: Вилланелль — наемная убийца, которая выполняет поручения своего начальства самым изощренным способом, параллельно играя в догонялки с агентессой британской разведки Евой Поластри.
На фоне Поластри, при разработке костюмов которой художник Фиби Де Гайе исследовала местные барахолки и масс-маркет вроде Uniqlo и Marks & Spencer («Ева не думает о том, как она выглядит. Этого вопроса просто нет в ее повестке дня»), образы Вилланелль смотрятся еще более ярко. Агентесса описывала своего антагониста так: «Она эпатажна, довольно показушна, инстинктивна, капризна, легко теряет интерес». И это описание применимо как к убийствам, совершенным Вилланелль, так и к стилю ее одежды.
Шакайла Форбс-Белл трактовала образы убийцы так: прожив непростую и серую жизнь, она больше не хочет оставаться незамеченной. Это то единственное, что роднит ее со зрителем, вбивающим в поисковую строку запросы о нарядах Вилланелль после выхода каждой новой серии «Убивая Еву». «Мы тоже больше не желаем уходить на второй план», — комментирует Форбс-Белл.
Столь же красочный и насыщенный калейдоскоп нарядов можно увидеть в сериале «Почему женщины убивают», демонстрирующем моду сразу трех эпох в лице домохозяйки из 1960-х, светской львицы из 1980-х и адвокатессы из 2019-го. Каждая из них узнает об измене возлюбленного, после чего дело идет к убийствам. Однако зритель с интересом наблюдает не только за развитием интригующего сюжета и перебрасыванием ироничных реплик, но и за тем, как Бет Энн Стэнтон, героиня Джиннифер Гудвин, пытается сменой образа вернуть любовь мужа (спойлер: безуспешно), а Симона Гроув в исполнении Люси Лью — замаскировать нарядной мишурой несовершенство личной жизни.
Художник по костюмам Джени Брайант, известная по работе над сериалами «Дедвуд», «Безумцы» и «Романовы», в этом случае постаралась на славу. По образу Бет Энн Стэнтон можно детально изучить моду привилегированных слоев общества 1960-х годов: от льняных платьев-рубашек с пышными юбками и вязаных кардиганов нейтральных тонов до цветочных сарафанов и подобранных к ним розовых лодочек. Стиль миссис Стэнтон меняется по мере того, как из робкой домохозяйки она превращается в женщину с пистолетом в кухонном ящике, в то время как героиня Люси Лью на протяжении первого сезона сериала поддерживает силу духа аляповатыми жакетами Yves Saint Laurent и блестящими платьями с объемными рукавами.
Стиль Бет Энн перекликается с образами главной героини сериала «Удивительная миссис Мейзел», действие которого разворачивается в 1950–1960-х годах. Зритель видит шелковую ночнушку с подчеркнутой зоной декольте, в которой будущая комедиантка впервые поднимается на стенд-ап-сцену, фуксиевую шляпку-ободок, в которой она проводит деловую встречу в местной забегаловке, платье в цветах американского флага, в котором выступает на военной базе, и сарафан грушевого оттенка, в котором приезжает на курорт в горах Катскилл.
Образы Мириам Мейзел — красочные, пышные, нарочито нарядные даже в повседневной жизни — выполняют ту же функцию, что и гардероб Симоны Гроув. Никто не должен догадаться, в какой сложной жизненной ситуации находится героиня, переживающая измену мужа, третирование со стороны родителей и сомнения в том, что американская белая женщина может «ломать комедию».
Влиять на покупательский интерес могут экранные персонажи и не с таким высоким уровнем достатка. Одно из почетных мест рейтинга Lyst и Pinterest занял Эрик Эффионг из «Полового воспитания», запомнившийся фиолетовыми бомберами, гавайскими рубашками, цветочными брюками и куртками с леопардовым принтом. Спрос на последние, как зафиксировали платформы, вырос на 40–44%. Похожий ажиотаж вызвали его спортивные костюмы (22%) и кроссовки Nike PG 2 (14%).
Лучший друг Эрика и главный герой сериала Отис Милберн не любит быть в центре внимания. Его гардероб ограничивается выцветшими куртками, однотонными рубашками, полосатыми футболками и вельветовыми брюками, которые не соответствуют его возрасту и помогают создать впечатление серьезного человека — не такого, как мама. Именно мама, сыгранная Джиллиан Андерсон, преподает половое воспитание, смущая Отиса откровенными разговорами о сексе. Ее роль раскрепощенной, но при этом деликатной специалистки по проблемам в семье подчеркивается декольтированными и одновременно строгими комбинезонами, свободными рубашками и жакетами с цветочным рисунком.
Консервативный гардероб Отиса контрастирует не только с образами его товарища и мамы, но и девушки, в которую он влюблен. Мэйв Уайли носит сетчатые колготки, жилеты с бахромой и грубые ботинки, будто протестуя против всего яркого, приталенного и блестящего, что было модно в 1980-х годах.
Протест, но уже против всего правильного, полезного и соответствующего подростковому возрасту выражают героини еще одной многосерийной модной драмы — «Эйфория». Ру Беннет, Джулс Вон и Кэт Эрнандес отчаянно показывают, что половое воспитание им не требуется, причем не только откровенными сценами, но и столь же раскованными нарядами. В обиходе у девушек — кроп-топы, чокеры, прозрачные джемперы, латексные юбки и элементы, явно позаимствованные из бельевых коллекций. Но зрители полюбили сериал не за это: в центре внимания — макияж, созданный визажистом Дониэллой Дэви.
После выхода каждой серии «Эйфории» она выкладывает клоуз-апы с черными смоки-айз, звездочками вместо аккуратно выведенных стрелок, бровями, целиком покрытыми блестками, и накладными ресницами, будто бы сделанными из новогоднего дождика. Повторить макияж экранных героинь сегодня пытаются как звезды на красных дорожках (вспомните последние выходы Люси Бойнтон, Леди Гаги и самой Зендаи, исполнительницы главной роли в сериале), так и простые пользователи в Instagram. Количество публикаций с хештегом #euphoriamakeup почти достигло планки 90 тыс.
Если для косплея внешнего вида девушек из «Эйфории» нужно мало-мальски уметь рисовать на лице и интегрировать ультрасексуальные вещи в повседневную жизнь так, чтобы это не выглядело слишком пошло, то для копирования образов героини Зои Кравитц в новом сериале «Меломанка» достаточно разобрать свой гардероб. Роб — хозяйка бруклинского магазина пластинок, для которой мерч музыкальных групп, гавайские рубашки, потертые джинсы и кардиганы с катышками служат одновременно и рабочей униформой, и повседневной одеждой. Хотя и в этом нормкоре есть место щепотке люкса: в одной из серий Роб носит лоферы Gucci с характерной винтажной пряжкой, и, кажется, в скором времени на них будет зафиксирован повышенный спрос.
Сравнивать влияние Роб, Ру и Вилланелль с эффектом, который в свое время оказали на покупательское поведение Кэрри Брэдшоу, Рэйчел Грин и Блэр Уолдорф, пока рано. А вот интерес к одежде героини Милли Бобби Браун из «Очень странных дел» не угасает с момента выхода первой серии сериала. Согласно все тому же исследованию поисковых запросов пользователей, количество сохранений скриншотов с ее изображением на Pinterest в 2019 году (после премьеры третьего сезона) увеличилось на 28%, в то время как на Lyst активно ищут комбинезоны, резинки для волос и «рубашки, как у Одиннадцать».
Интерес к образам Одиннадцатой и ее друзей обусловлен аудиторией «Очень странных дел»: большую ее часть составляют подростки, ровесники самой Милли Бобби Браун. Ее героиня изначально была задумана как ролевая модель для девочек-тинейджеров: из потерянной сироты со странностями она постепенно превращается в обычного подростка, встречая на своем пути знакомые каждому повороты: несогласие с мнением родителей (в случае Одиннадцатой — опекуна), стремление к свободе, юношеский максимализм, влюбленность и впервые разбитое сердце.
Все эти изменения отражает как раз таки одежда, которую зритель перенимает с одной-единственной разницей. Из-под капюшона непромокаемого плаща из 1980-х у современных тинейджеров торчат AirPods, а из-под рукавов кислотной олимпийки выглядывают часы с интерактивным дисплеем. Впрочем, и на смену Одиннадцатой вскоре придут новые инфлюенсеры: HBO Max анонсировал продолжение «Сплетницы», костюмы которой во второй половине 2000-х сформировали стиль поколения миллениалов.
