Кадр из фильма «Посторонний»
6, 7 марта
Москва, на сцене Театра Ермоловой
Свой XIV сезон фестиваль современной хореографии Context. Diana Vishneva открывает премьерой, уже вписанной в фестивальную историю по многим причинам. «Хора» — первая работа труппы с хореографом Охадом Наарином, влияние которого на современную хореографию недооценить сложно. Художественный руководитель танцевальной компании «Бат-шева» уже больше 30 лет, он не устает изобретать все новые миры, говоря на своем собственном хореографическом языке. «Хора», поставленная на музыку композитора-электронщика Исао Томиты, — не исключение.
Труппа Context, репетиция «Хоры»
в прокате с 5 марта
Дебютный роман Альбера Камю, вышедший в 1942 году в издательстве Gallimard «Посторонний», оставил яркий след в истории культуры, который прерываться не планирует. В мире кино «Посторонний» до недавних пор был связан с именем Лукино Висконти и образом Мерсо, сыгранным Марчелло Мастроянни. Теперь за осмысление экзистенциального сюжета берется Франсуа Озон, который показал свой фильм в основном конкурсе Венецианского фестиваля. А мы смотрим на равнодушного ко всему Мерсо уже из нового века.
Кадр из фильма «Посторонний»
в прокате с 19 марта
Режиссерский дебют Сони Райзман, с максимально близкого расстояния наблюдающий за днем из жизни компании друзей-артистов. У каждого из них свои заботы: у Маши заболел кот, у Тани кастинг, Саше нужно собираться, чтобы начать новую, какую-то совсем другую и пока непонятную главу, а Данила все пытается доказать продюсеру, что режиссер имеет право на свой режиссерский взгляд. Кажется, совсем еще недавно они учились в ГИТИСе, да и до сих пор могут шумной гурьбой ввалиться без предупреждения к профессору, но им уже за 30-х, и жизнь со своими вопросами — бытовыми ли или экзистенциальными — стучится в дверь. Удивительно близкий круг людей (не только на экране, но и в жизни, и в продюсерском составе тоже) включает в себя и зрителя, который в этих дружеских картинах не чужак, а свой.
Кадр из фильма «Картины дружеских связей»
с 7 марта
Переделкино, Музейный дом
Дом творчества писателей Переделкино открывает музейный дом «Первая дача», который расположился в историческом Коттедже № 1, чьи стены были наблюдателями и участниками всех происходивших в Переделкино и коттедже событий. Сменяющие друг друга жильцы, исторические перемены, трагедии и радости — дух места и его память здесь еще один герой-рассказчик. Первый выставочный проект под названием «Ход коня. Виктор Шкловский» посвящен писателю, историку, основателю Общества изучения поэтического языка, заговорщику и неутомимому исследователю. Контекст жизни и судьбы Шкловского соединяется с сегодняшним днем: современные художники специально для выставки создали целую череду работ. От «книги художника» Алексея Старкова до шахматной доски Алексея Трегубова.
Музейный дом «Первая дача»
12, 28 марта
Москва, МХТ имени А.П. Чехова
Спектакль Дениса Азарова не пытается пересказать «Школу для дураков» Саши Соколова, но убедительно дает почувствовать настроение книги и образ ее мыслей, умещающиеся между словами ощущения, то, что странно описывать, но важно заметить и прожить. «Наш герой стремится постичь мир, но не через быт (пижаму, щи, колбасу…), а по-настоящему», — говорит режиссер, предлагая зрителю присоединиться к наблюдению и уйти с собственным ответом на вопрос, кто же он, этот ученик спецшколы.
Спектакль «Школа для дураков»
6, 20, 21 марта
Санкт-Петербург, БДТ имени Товстоногова
Новый спектакль режиссера Романа Михайлова (герой проекта «РБК Визионеры») в БДТ, как и любое другое сочинение автора, будь то книга, фильм или постановка, погружает в его собственный сложносочиненный мир, который не похож ни на один другой. Герой артиста Геннадия Блинова путешествует по Петербургу, но на самом деле, конечно, по жизни. Все случайные встречи не случайны, как и произнесенные слова, быт соединяется с вечным, а сюжет новой, но как будто бы такой знакомой сказки — вот он, на сцене.
Спектакль «Утренний предшественник»
21 марта
Санкт-Петербург, Центр современного искусства Сергея Курехина
Композитор, пианистка и герой проекта «РБК Визионеры» Настасья Хрущёва никогда не размышляет о красоте или любых других темах, которые затрагивает, привычными и конвенциональными путями. Ее произведения, как и книга «Метамодерн в музыке», проникнуты авторским взглядом, не похожим ни на какой другой. Погружение в этот мир всегда оказывается особенным. Автор музыки к балетам и драматическим спектаклям, Настасья Хрущёва всегда знает, как сделать музыку главным героем-повествователем. На концерте в Курехин-центре, помимо фрагментов из балетов, прозвучит и цикл «Русские тупики». И вновь красота и возможность ее осмысления.
Настасья Хрущёва
открыта с 27 февраля
Санкт-Петербург, Литейный, 38 / Некрасова, 1
Новая точка на музейной карте Петербурга помнит шаги барабанщика группы «Кино» и художника Георгия Гурьянова, его голос, интерьерные и художественные решения, вкусы в музыке и жизни. Все это делает опыт пребывания в пространстве особенным: как будто сейчас выйдет из кухни хозяин квартиры и предложит присоединиться к одному из своих знаменитых сборищ или побеседовать о живописи или техно.
Музей-квартира Георгия Гурьянова
26 февраля — 26 июля
Москва, Центр конструктивизма «Зотов»
130-летие режиссера-визионера и реформатора Дзиги Вертова в центре конструктивизма «Зотов» (команда центра — герои проекта «РБК Визионеры») отмечают выставкой-фильмом, масштаб которой соразмерен фигуре главного ее героя. Здесь можно не просто разобраться в главах из жизни Вертова, но увидеть сами сюжеты советского киноавангардиста. Настойчивый в своих мнениях и взглядах, он не уставал находиться в центре событий вместе со своим «киноглазом», выхватывающим из окружавшей повседневности самое главное.
Фото со служебного удостоверения Дзиги Вертова (частный архив, Москва)
27 февраля — 17 мая
Москва, AZ/ART
Серии и произведения Ольги Чернышевой проникнуты нежностью и вниманием к любому из героев: будь то утка, листик тянущегося вверх растения или спешащий куда-то человек. Работы художницы поэтичны, а она сама умеет не просто смотреть, но по-настоящему видеть, замечать то, мимо чего обычно пробегают в спешке. Проект в AZ/ART сконцентрирован на графическом творчестве Чернышевой и предлагает в своем названии задуматься о двойной и двойственной метафоре. «С листа» — это и тема чистого листа, соотносящаяся с изменчивостью мира и нас в нем, и обращение к природе.
Ольга Чернышева. Blue ovals. Фотография. 2024
