Проигравших нет
Когда российский предметный дизайн только зарождался, каждый был сам за себя — производители держали в секрете свои технологии, а авторы опасались, что их идеи могут украсть и тиражировать. Но в последние годы ситуация кардинально изменилась. Хиты недавних интерьерных и дизайнерских выставок — результаты коллабораций. Сегодня объединяются все: дизайнеры, художники, бренды и даже галереи. Они поняли, что вместе добиться успеха проще, чем в одиночку, и относятся к коллаборации как к взаимовыгодному партнерству.
Например, мебельная компания Uclad появилась в 2020-м, но эффектно заявила о себе лишь спустя три года коллекцией Mona, придуманной Валерией Сергеевой. Декоратор обыграла форму лепестка и спроектировала предметы, которые стали визитной карточкой молодого бренда. Ножка табурета Totus даже изображена на логотипе пространства Uclad Space, которое открылось в прошлом году на Большой Полянке в Москве. «У Леры потрясающие чувство вкуса и насмотренность, она понимала, что нужно публике, — рассказывает Денис Головин, сооснователь Uclad. — В тот момент это была win-win-ситуация. Мы дали ей возможность реализоваться как предметному дизайнеру, понимая, что проект будет успешным: классные съемки, сторителлинг, эстетика, подача. Это был наш первый опыт сотрудничества, и он же стал важным шагом к переходу от мануфактуры к бренду».
В этом году Uclad представил результаты еще четырех коллабораций, над которыми работал вместе с дизайнерами Мариной Бусел, Ладой Шефлер, Романом Андрусенко и Егором Бондаренко. Премьера прошла в Uclad Space — пространстве, которое совмещает функции шоурума, арт-галереи, кофейни и винного бара. Здесь регулярно устраивают художественные выставки и в целом готовы к мероприятиям любого формата. «Мы открыты для классных совместных проектов», — подтверждает Головин, который, похоже, раскусил секрет успешных коллабораций.
Российский текстильный бренд Tkano тоже каждый год привлекает к себе внимание интересным сотрудничеством. Например, с Димой Логиновым они выпустили две коллекции постельного белья — Freak Fruit и Slow Motion, а также керамическую посуду. Дима — один из самых востребованных российских предметных дизайнеров, в портфолио которого совместные работы с VitrA, Axolight, Bernardaud, Preciosa. В одном из интервью Логинов признавался, что мечтает поработать с текстилем, и вот в 2020-м его мечту осуществили в Tkano. С тех пор они сотрудничают с разными авторами и на выставке ARTDOM 2025 показали комплект постельного белья Meditation, к созданию которого приложил руку Сергей Гравчиков, основатель мебельной компании Unika Møblar, а также ковры с орнаментами из цифрового архива узоров России «Орнамика».
«В последние три года мы активно работаем с разными дизайнерами, выступая как производители. Сотрудничество взаимно обогащает всех участников процесса, это всегда новые идеи и новый опыт», — считает Иван Ходырев, основатель студии Im-Ocean, прославившейся предметами интерьера из переработанного картона. На последней выставке «Трын*Трава. Современный русский стиль» осенью этого были представлены два проекта, сделанные Im-Ocean по заказу коллег-дизайнеров. Это ставшие хитами соцсетей «Волнушки», сделанные для Юлии Корица, и «Косник» для дизайнера Светланы Поповой. Для последних Иван вместе со Светланой даже придумал новое глянцевое и мерцающее покрытие на основе стеклянной крошки и полимеров.
От частного к общему
Еще один заметный тренд — лимитированные или серийные коллекции предметов, которые выпускают интерьерные дизайнеры. Так, на ARTDOM 2025 можно было насчитать три таких примера. Один из них — Екатерина Бегичева, которая «вывела в свет» фирму Coma by drakewood (обычно дизайнеры делают мебель на заказ и держат своих подрядчиков в секрете). Вместе они представили капсульную коллекцию Pieces, в которую вошли зеркала, небольшие шкафы и столики-трансформеры.
На недавнем Best Interior Festival (BIF) в Гостином Дворе можно было увидеть совместную работу двух героев проекта «РБК Визионеры» — дизайнера Ирины Глик и Дарьи Токаревой, основательницы бренда SPAWN, которая масштабировала технологию переработки отходов с помощью грибов. Глик знаменита интерьерами ресторанов: московские Savva, Loona, Avrora, «Сахалин» и Narnia — ее рук дело. Но 23 года назад она начала с проектирования предметов и много лет мечтала найти время, чтобы вернуться к этому занятию и выпустить авторскую коллекцию. И вот наконец-то сделала первый шаг — собрала инсталляцию «Садовый кабинет» с объектами по собственному дизайну для BIF.
На стенде были представлены стеллажи из стволов поваленных яблонь, шезлонг, обтянутый искусственной кожей, светильники и журнальный столик из мицелия, который помогла вырастить Токарева. Питательной средой для грибов тоже были яблоки. Все дело в том, что Ирина Глик с 2019 года активно возрождает родной Богородицк в Тульской области и приводит там в порядок яблоневый сад, где в далеком XVIII веке знаменитый российский агроном Андрей Болотов экспериментировал и выводил новые сорта.
Еще одна пара интерьерных дизайнеров, эффектно заявивших о себе этой осенью, — Татьяна Аленина и Владимир Красильников. Их коллекцию «Тихая материя» можно было увидеть на стенде петербургской галереи Space Four на ярмарке современного искусства Cosmoscow 2025. Среди соавторов также был Сергей Карташов, в чьей мастерской все воплощалось в жизнь. «Мы с Сергеем работаем больше десяти лет и вместе сделали много арт-объектов для частных проектов, но концептуальную коллекцию придумали впервые», — рассказывает Татьяна Аленина.
Идейным вдохновителем выступила галерея Space Four, которая задала вектор работы. В итоге появился малотиражный дроп черных предметов из дерева и металла, где акцент сделан на материалах и необычных фактурах. Например, на стальную ширму нанесено несколько слоев покрытия с использованием керамики, дерева, металлической пыли, камня и стекла. А масштабные торшеры-трубы выполнены из полимеризованного дуба с акриловым цилиндром внутри, который отвечает за янтарные проблески при включенном свете.
Галерейная коллекция
С увеличением количества выставок авторского и коллекционного дизайна галереи стали активно привлекать новых героев. Юлия Лобойко, тоже участница «РБК Визионеры», в 2020 году запустила концепт-стор «Палаты», посвященный локальному дизайну, и первой начала показывать примеры «нового русского стиля». На сегодняшний день у нее одна из самых уникальных подборок авторов и предметов, отражающих национальные традиции и особенности. В поисках идей и людей она организовывает экспедиции в разные регионы страны.
Главное отличие ее совместного проекта с divan.ru в том, что он изначально задумывался с расчетом на участие в международной выставке современного коллекционного дизайна Collectible в Нью-Йорке в сентябре этого года. Для нее был придуман гибрид скамьи, кресла и столика — объект, назначение которого как будто еще не определено. Вот что об этом говорит Антон Макаров, основатель divan.ru, который изначально был исключительно массмаркет-брендом: «Мы тоже застигнуты в моменте между «просто производить мебель» и «создавать нечто большее» и позволяем себе быть в этом процессе вместе с нашим Object Not Interrupted». Лобойко и ее «Палаты» уже участвовали в выставках за границей, а вот для российского производителя мягкой мебели это был дебют.
«Наш предмет отражает дух, ценности и запрос площадки. На Collectible представляют только новые объекты, современный и прогрессивный дизайн, который предвосхищает тренды. Этот опыт был уникальным для всех участников процесса», — отмечает Юлия Лобойко. Object Not Interrupted не вернулся на родину, он вызвал интерес и теперь представлен в нью-йоркской галерее Verso.
Профессионализм в дизайн-сфере растет, и процесс взаимодействия российских галерей и брендов с некоторыми авторами строится исключительно на доверии. Так, например, работают художники по стеклу из Fresh.Glass (герои проекта «РБК Визионеры»): с 2022 года им удается выстраивать продуктивный диалог не только со своим сложным материалом, стеклом, но и с заказчиками. «Бывает, к нам приходят с просьбой сделать копию какого-то объекта, а мы предлагаем решение и создаем авторский продукт. Или клиент хочет вазу, а мы, изучив интерьер, предлагаем ему стол или панели из фактурного стекла», — делится Сергей Мартынов, сооснователь Fresh.Glass.
Вот и куратор Всероссийского музея декоративно-прикладного искусства пришла в мастерскую за экспонатом для выставки, а ушла с идеей паблик-арт-проекта, который в итоге был представлен во дворе музея на Делегатской улице в Москве.
С брендом Kiko Milano у Fresh.Glass тоже случился творческий симбиоз, в результате которого появилась инсталляция, отражающая философию марки декоративной косметики: женщина, подобно стеклу, не такая хрупкая, как кажется. «Они пришли к нам без конкретной идеи, описали концепцию ивента и доверились. Когда обе стороны открыты, рождается классный проект», — уверена Дарья Болховитина, соосновательница Fresh.Glass.
У Lavdansky Studio, которая на каждой выставке арта или дизайна представляет свои работы на стенде сразу нескольких галерей, тоже все рождается в диалоге. «Это может быть как практическая задача, например необходимость экспонирования японской коллекции в правильном контексте, так и предложение поразмышлять и поработать с определенным материалом или формой, — рассказывает герой «РБК Визионеры» Семен Лавданский о своем долгосрочном сотрудничестве с московской галереей Ulm. — Ни один мой предмет не проходит сложных согласований, потому что я хорошо знаю авторов, с которыми работает галерея, а заказчик уважает мое видение и эстетику».
Новый взгляд на привычные вещи
«Гусь-Хрустальный» еще в начале 2010-х переживал непростые времена, но с 2013-го его дела пошли на лад. И не последнюю роль в этом сыграли коллаборации — например, с дизайнером Ольгой Трейвас, которую даже называют популяризатором хрусталя. «За счет современных художников и дизайнеров нам удается изменить впечатление о хрустале, люди перестают воспринимать его как архаичный и тяжеловесный материал», — объясняет Елена Усенко, директор торгового дома Гусевского хрустального завода им. Мальцова.
Несмотря на свой солидный возраст (стекольный завод предпринимателя Акима Мальцова появился во Владимирской области еще в 1756 году), производство и команда открыты новым идеям и готовы поддерживать любое художественное начинание. Специально к новогодним праздникам они презентовали коллекцию «Магия сказки», которая выпущена вместе с текстильным брендом MoltoMolto. Художница Наталья Любимова придумала новые елочные игрушки из хрусталя, а мастера MoltoMolto адаптировали их формы для вышивки. Так появились наборы, в которые входят две салфетки и две стеклянные игрушки.
Наибольший интерес, однако, вызывает их другой проект. Почти год назад Гусевской хрустальный завод им. Мальцова стал одним из партнеров программы «Лаборатория АРТель», запущенной Всероссийским музеем декоративно-прикладного искусства. Художники, не связанные напрямую со стеклом, в течение года проходили курсы, изучая разные материалы, а в финале им предложили осовременить существующие в архивах завода стеклянные формы за счет новых вариантов огранки.
Получившаяся коллекция ваз вместе с предметами других компаний-участников и брендов была выставлена в течение месяца в музее. Там же можно было увидеть елочные игрушки в виде леденцов, придуманные молодой художницей Валерией Симоновой для «Гуся». Они еще не поступили в продажу, но уже стали хитами соцсетей и публикаций.
Архитектор Петр Сафиуллин и его мебельная компания Yaratam, существующая с 2014 года, тоже дают дорогу молодым. У Петра был свой авторский учебный курс, но вместе с промышленным дизайнером и экспертом в сфере преподавания Светланой Липкиной весной 2024 года он запустил дизайн-школу, цель которой — стимулировать честное и выгодное взаимодействие между дизайнерами и производителями.
Петр и Светлана так продуктивно работают в паре, что на каждой профильной выставке на стенде Yaratam можно увидеть новые предметы, созданные их студентами и выпускниками. Бывает, они даже привлекают больше внимания, чем собственные разработки Петра. Например, хайлайтами ARTDOM 2025 стали подсвечники-водомерки Евгении Полещук, а на Московской неделе интерьера и дизайна, которая проходила в мае этого же года в «Манеже», выставлялись сразу семь выпускников школы Липкиной и Сафиуллина.
Коллаборации — это отличный инструмент не только для привлечения внимания к компании или бренду, но и для популяризации хорошего авторского дизайна и идей. И можно с уверенностью сказать, что у нас в стране они есть.
