Креативный директор Loewe Джонатан Андерсон уверен, что сегодня покупателям нужно нечто большее, чем просто одежда. «Они хотят убедиться, что у бренда есть собственная оригинальная точка зрения, неотделимая от морали», — комментирует он. В процессе подготовки своих коллекций (как для одноименной марки JW Anderson, так и для Loewe) дизайнер обращается к работам мировых художников (как молодых, но перспективных, так и уже известных). Сотрудничество получается взаимовыгодным: бренд напитывается референсами и смыслами, преображая знаковые модели, а художники или фонды, представляющие их после смерти, получают широкую огласку и зачастую участвуют в совместных благотворительных инициативах. Так, средства от продаж мужской коллекции Loewe сезона осень-зима 2021/22, созданной по мотивам творчества Джо Брейнарда, Андерсон планирует направить в фонд Visual Aids, который помогает арт-деятелям со СПИДом.
Интересно, что активное и тесное взаимодействие с художниками отражается не только в разработке модного продукта. Loewe регулярно проводит выставки современного искусства в своих магазинах, приглашает мультидисциплинарных авторов для съемок рекламных кампаний, а также поддерживает ремесленников со всего мира в рамках собственной премии Loewe Craft Prize. Победители 2022 года получат приз размером €50 тыс. наличными и возможность показать свои работы на выставке в Сеуле. В этом году лауреатами Loewe Craft Prize стали Эрнст Гамперл, мастер по токарной обработке древесины, Фанглу Линь, автор декоративных объектов из хлопка, дерева и стали, Гента Ишизука, демонстрирующий возможности лака уруси, и Дженнифер Ли, окрашивающая керамические изделия путем смешивания оксидов металлов с глиной.
Рассказываем, к каким еще художникам привлекает внимание Loewe, и как их творчество отразилось в сегодняшних коллекциях и интерьерах магазинов бренда.
Джо Брейнард
Художник, родившийся в 1942 году в штате Арканзас и умерший спустя 52 года от пневмонии, вызванной СПИДом, восхищался Энди Уорхолом и подражал ему, однако, как писала куратор выставок Констанс М. Леваллен, «никогда не был представителем поп-арта в строгом смысле этого слова». Если Уорхол, как и Рой Лихтенштейн, иронизировал над массовой культурой, то Брейнард относился к ней «либо с любовью, либо с весельем, либо и с тем, и с другим». Проявлением первого можно назвать его трогательные красочные коллажи с размноженными анютиными глазками, а второго — серию работ «Если бы Нэнси была…», где маленькая девочка с пышной прической предстает в образах пепельницы, мячика и мальчика, задирая алую юбку.
Комментируя творчество американского художника, британский дизайнер говорит, что оно кажется ему недооцененным и вызывает чувство непостоянства. Поэтому Андерсон решил переосмыслить и увековечить работы Брейнарда, украсив ими кардиганы, платья и брюки с крыльями, разворачивающимися в танце. Кроме того, анютины глазки «распустились» на иконической сумке Loewe Puzzle, в то время как другие кожаные аксессуары обзавелись цитатами художника, который также был писателем. Наш фаворит — кардхолдер с надписью «I remember trying to save money for a day or two and quickly losing interest» («Я помню, как пытался копить деньги один или два дня, но быстро потерял интерес»).
Хавьер Медина
Испанский ремесленник и реставратор Хавьер Медина занимается таксидермией, только вместо шкур животных использует натуральные материалы, включая бамбук, ротанг и эспарто. «Экологические трофеи», как он сам их называет, созданы в соответствии с традициями народного искусства испанских сел и предназначены для размещения на стенах в качестве декоративных и символических элементов. Так, плетеные головы баранов, ослов и быков появились в поп-ап пространстве коллаборации Loewe и бутика Paula’s Ibiza, которое в этом году открылось в ЦУМе и ДЛТ, а затем — в «Барвиха Luxury Village». Работы Медины перекликались с частью коллекции, также выполненной с использованием артизанальных техник. Это сумки Balloon и Pochette из рафии, кошельки из пальмовых волокон и корзины Anagram, сплетенные мастерицами из Колумбии при поддержке ассоциации ремесленников Corporation Oficio y Arte NGO.
Кеннет Прайс
Родившись в Лос-Анджелесе в 1935 году, Кеннет Прайс жил и путешествовал вдоль береговой линии Тихого океана, занимаясь серфингом и интересуясь мексиканской керамикой, в особенности — глиняной посудой. Спустя несколько лет он превратился из любителя в профессионала: его абстрактные объекты из обожженной глины, как правило, выкрашенной в несколько слоев акриловой краски, а затем отшлифованной, были выставлены на родине, в легендарной Галерее Ферус, и в Галерее Мэтью Маркса в Нью-Йорке.
Кеннет Прайс, как и керамист Питер Вулкос, у которого он учился в студенческие годы, считал изделия из глины произведениями искусства. Хотя известность ему принесли не выставочные работы, а коммерческие: например, серия из 20 окрашенных вручную блюд, созданная для ресторана La Palme в Ньюпорт-Бич в 1980-х. Красочные рисунки с керамической посуды Прайса обрели вторую жизнь в капсульной коллекции Андерсона. Небоскребы Лос-Анджелеса разместились на объемном худи и джинсовой рубашке, а одноэтажные дома Нью-Мехико — на футболке и сумке Loewe Puzzle.
Уильям де Морган
Уильям де Морган прославился как писатель, однако почти всю свою жизнь, с момента поступления в художественную школу при Королевской Академии художеств в Лондоне 20-летним парнем, он занимался гончарным мастерством, экспериментируя с глазурями и техниками обжига. На облицованных плитах, витражах, вазах и светильниках авторства де Моргана обитали придуманные им фантастические твари, отчасти вдохновленные искусством стран Ближнего Востока, которым он долгое время увлекался. В 2019 году, спустя больше 100 лет после его смерти, мотивы были использованы в дизайне капсульной коллекции Loewe, опровергнув фатальное суждение британского керамиста об отсутствии спроса на его работы. «Я всегда пытался делать красивые вещи. И теперь, когда я наконец могу сделать их, никто не хочет их», — писал он о своем решении уйти из искусства в литературу.
Флориан Кревер
Работы Флориана Кревера, которого Джонатан Андерсон считает самым талантливым художником в его поколении, отразились не столько в принтах мужской коллекции сезона весна-лето 2022, сколько в концепции лукбука, снятом британским фотографом Дэвидом Симсом. В нем, как и на картинах ученика Питера Дойга, изображены молодые люди с отсутствующими лицами, которые слоняются по задворкам, выпивая, играя в баскетбол и покушаясь на городские объекты. Только вместо подчеркнуто маскулинной и местами маргинальной одежды — олимпиек, боксерских шорт и цепей на шее, — герои Симса позируют в прозрачной розовой рубашке, тренче с широкой юбкой и платье с пайетками и шлейфом, доказывая, что настоящий художник сегодня тот, кто чувствует себя свободным.
