С чего все началось
Дуэт арт + фэшн сложился еще в 1930-х годах. Тогда сюрреалист от мира моды Эльза Скиапарелли познакомилась с сюрреалистом от мира искусства Сальвадором Дали. Художник подсказал дизайнеру идею сумки-телефона, шляпки-туфли и жакета с ручками, как у выдвижного ящика. Однако главным совместным произведением двух маэстро стало платье из органзы с изображением лобстера, которое для фотосессии журнала Vogue надела жена бывшего короля Великобритании Эдуарда VIII Уоллис Симпсон. Спустя почти 80 лет платье было переиздано: оно появилось в коллекции Schiaparelli сезона весна-лето 2017 вместе с другими осовремененными хитами французского дизайнера.
В те же годы сотрудница модного дома Hermès Лола Прусак заинтересовалась работами нидерландского абстракциониста Пита Мондриана. Его знаменитая цветная решетка, которая легла в основу художественного направления неопластицизм, украсила сумки и чемоданы французской марки. В 1965 году к творчеству художника обратился еще один дизайнер — Ив Сен-Лоран. Он представил шесть платьев с декором в виде крупных цветных блоков, которые цитировали картины Мондриана и были соединены между собой незаметными швами вручную, по принципу мозаики. Мировой успех платья обрели после появления на обложке французского Vogue: критики называли коллекцию новаторской, а самого Сен-Лорана — гениальным. «Если вам надоест их носить, вы в любой момент можете повесить их на стену», — писала Джейн Тамарин, обозревательница New York Herald Tribune. Считается, что вместе с популярностью платьев «Мондриан» росла и востребованность картин художника. Ив Сен-Лоран за счет коллекции значительно расширил и омолодил аудиторию одноименного бренда.
Позже связь моды с искусством стала еще более тесной: Ив Сен-Лоран познакомился с Энди Уорхолом, который написал его портрет. В ответ на это дизайнер посвятил коллекцию сезона осень-зима 1966 поп-арту. В последующие годы отсылки к творчеству художника также делали Рой Хальстон, Жан-Поль Готье, Раф Симонс и Джанни Версаче. Последний, например, представил платье с красочными искаженными портретами Джеймса Дина и Мэрилин Монро, в котором попеременно выходили Наоми Кэмпбелл и Линда Евангелиста. В коллекции Versace 2017 года работы Уорхола появились вновь: уже на леггинсах, комбинезонах, рубашках и ботфортах.
«Многие художники боятся моды. Потому что они думают, что это разрушит их имидж. Я люблю тех, кто не боится. Стерлинг — идеальный пример», — рассказывал в интервью Vanity Fair Раф Симонс, который работал с Фондом Энди Уорхола и художником Стерлингом Руби. Коллаборация Симонса и Руби — отличный пример того, как представители мира моды и искусства способствовали популярности друг друга. Они сотрудничают уже больше десяти лет: Руби спроектировал бутик Raf Simons в Токио, сделал принты для дебютной коллекции Симонса в Dior, оформил пространство Calvin Klein в Нью-Йорке (бельгийский дизайнер возглавлял бренд с 2016 по 2018 годы). Кроме того, они выпустили совместную коллекцию одежды под брендом Raf Simons / Sterling Ruby, что в дальнейшем привело к созданию художником собственной марки S.R. Studio. LA. CA. Показ ее дебютной коллекции состоялся не где-нибудь, а сразу на Pitti Uomo.
Расцвет арт + фэшн
Едва ли не все модные дома стали стремиться к коллаборациям с художниками, поняв их преимущества. А это, среди прочего, обмен аудиторией, наращивание ассоциативного ряда и закрепление репутации дизайнера в качестве куратора. В 2017 году Louis Vuitton выпустил громкую совместную коллекцию с Джеффом Кунсом, ставшую беспрецедентной не только потому, что Кунс — один из самых дорогих художников современности, но и потому, что на сумки, платки и кошельки были нанесены репродукции полотен Ван Гога, Тициана, Рубенса и Да Винчи. Коллаборация была настолько успешной, что через полгода было решено ее повторить: тогда на аксессуарах появились работы Моне, Мане, Тернера, Буше и Гогена.
В 2019 году на откуп художникам была отдана сумка Louis Vuitton Capucines. Сэм Фоллс, который делает абстрактные композиции, используя в качестве трафаретов листья, ветки и цветы, украсил аксессуар флорестическим принтом, Урс Фишер — автор восковой скульптуры Дарьи Жуковой в натуральную величину — дополнил сумку подвесками в виде фруктов, а Николас Хлобо, который создает произведения искусства из смеси резины, дерева и кожи, вышил на модели замысловатые узоры. В свою очередь, Йонас Вуд представил авторскую технику цифровой печати и трехмерной вышивки, Чабалала Селф соединила в одной сумке 12 видов кожи, а Алекс Израэль, с которым у Louis Vuitton впоследствии вышла капсульная коллекция текстиля, поместил внутрь Capucines имитацию акульих плавников. Купить работы можно было только по предзаказу и по цене 550 тыс. руб. В этом плане сравнение сумок с арт-объектами не просто фигура речи.
По такому же принципу с художниками сотрудничает Dior: в декабре 2019 года у модного дома вышла четвертая серия проекта Dior Lady Art, в рамках которой иконическую сумку переосмыслили в том числе Жоана Вашконселуш, Ван Гуанъи, Микалейн Томас, Ати-Патра Руга, Ракиб Шоу и Цзя Ли. Бренд старается привлечь к коллаборации представителей разных стран, поколений и направлений: так, модели Lady Dior выполнены в техниках пэчворк, наслоения и коллажа, с использованием перьев, ракушек и бисера.
Сумка — самый популярный, но далеко не единственный результат сотрудничества дизайнеров с художниками. Креативный директор мужской линии Dior Ким Джонс, который ежесезонно работает с сильными мира искусства, показывает, что конечным продуктом могут быть как высокохудожественные предметы (например, рубашка с вышивкой портрета Моны Лизы от Раймонда Петтибона, на которую было потрачено 1600 часов ручного труда), так и базовые вещи (футболка с символикой бренда — пчелкой, интерпретированной художником Kaws).
У Дриса ван Нотена это плащи из ПВХ и рубашки с короткими рукавами, принты для которых были взяты из фонда датского архитектора Вернера Пантона, у Пьерпаоло Пиччоли — платья-рубашки и плиссированные юбки с рисунками по мотивам работ Анри Руссо, а у Марка Джейкобса — свитеры с надписью «Я ненавижу искусство», созданной британским иллюстратором Магдой Арчер. Интересно, что широкая известность к Арчер пришла именно после сотрудничества с Джейкобсом, а точнее, после того, как в их совместном продукте — свитере с предупреждением «Держитесь подальше от токсичных людей» — на шоу Эллен Дедженерес пришел Гарри Стайлс, музыкант, актер и блогер с 30 млн подписчиков.
В какие коллаборации вкладываться
В коллекциях сезона осень-зима 2020/21 открытие имен, ранее знакомых только узкому кругу ценителей искусства, продолжилось. Креативный директор Acne Studios Йонни Йоханссон обратил внимание на 18-летнего художника Робби Баррата, который рисует обнаженных людей при помощи нейросети. Работы американца, напоминающие полотна Рубенса и Караваджо, стали принтами, например, на кожаных мужских плащах. В свою очередь, Наташа Рамсей-Леви из Chloé познакомила нас одновременно с двумя арт-деятельницами: тотемные скульптуры Марион Вербум стали частью сет-дизайна шоу, а рисунки Риты Акерманн дополнили клетчатые куртки, платья-рубашки и сумки-хобо.
Тенденция сохранилась и в коллекциях сезона весна-лето 2020/21: Ким Джонс привлек к сотрудничеству художника из Ганы Амоако Боафо, который рисует портреты пальцами, креативный директор Berluti Крис ван Аш вдохновился скульптурой Брайна Рошфора, который разбивает, а затем склеивает сосуды, а Джонатан Андерсон предложил каталонцу Полу Англаду сделать маски для лукбука и принты для кардиганов JW Anderson. Дизайнер работает с художником уже не в первый раз: в 2019 году в магазине его марки появилась картина Англада с изображением двух обнаженных целующихся мужчин, приуроченная к месяцу ЛГБТ-прайдов.
Джоанатан Андерсон использует работы не только молодых, но и уже статусных художников. Так, весенне-летняя коллекция бренда Loewe, в которой он занимает должность арт-директора, исследует жизнь и творчество Пола Кадмуса, который также открыто высказывался на тему ЛГБТ. На свитер свободного кроя нанесена работа 1946 года «Изобретатель», прообразом главного героя которой стал то ли партнер Кадмуса Джордж Тукер, то ли его друг фотограф Джордж Платт Лайнс. Кутюрное воплощение картины можно будет купить только в 2021 году, в то время как футболка JW Anderson с граффити Дэвида Войнаровича «Горящий дом» уже поступила в продажу. Отдавая дань художнику — активисту борьбе со СПИДом, Джонатан Андерсон направляет средства с продажи этих вещей в фонд Visual AIDS, поддерживающий арт-деятелей с ВИЧ-положительным статусом.
В список покупок на следующие сезоны также можно внести костюм Alexander McQueen с интерпретацией работы «Три четверти» Генри Мура, платье Kenzo с абстракцией «Le Luxe» Жулио Помара, юбку Lemaire c пугающими карандашными рисунками Мартина Рамиреса и блузы Lanvin с иллюстрациями Эрте. Последняя коллаборация должна быть особенно близка российским покупателям: Эрте — он же петербуржец Роман Тыртов — в свое время работал с Анной Павловой и Сергеем Дягилевым.
Как с художниками работают российские марки
На талантливых художников с русскими корнями обращают внимание не только за рубежом. За последние пару лет отечественные дизайнеры популяризировали творчество десятков арт-деятелей: татуировки Виктора Забуги стали вышивкой на ботинках Sintezia, черепа и кости с картин Константина Федорова легли в основу росписи на тапочках «Разгуляев Благонравова», а абстрактные портреты Марии Скоковой — художницы и по совместительству модели Louis Vuitton — превратились в принты на футболках 404 Not Found. Ювелирная марка Avgvst выпустила уже третью коллекцию с Протеем Теменом, чулочно-носочный бренд St.Friday Socks увековечил лозунги Валерия Чтака, а музей «Гараж» посвятил выходу из самоизоляции футболки, созданные в сотрудничестве с Ольгой Чернышевой.
Носить на груди авторские рисунки, которые могут стать предметом не только для гордости, но и для разговора, кажется намного более интересным, чем покупать одежду с брендингом или вовсе без принтов. К тому же, по прогнозам экспертов, по окончании пандемии коронавируса начнут больше цениться кустарное производство и ручной труд, в свою очередь, значительно возрастет в цене продукция, так или иначе связанная с искусством. А значит, вкладываться в нее стоит уже сегодня.
