Выставка «Шаг с пьедестала: скульптура в реальном пространстве» в музее «ЗИЛАРТ»
Музей «ЗИЛАРТ» — детище коллекционеров Андрея и Елизаветы Молчановых, чье собрание формировалось на протяжении последних 25 лет. Сегодня оно насчитывает более 8 тыс. произведений. Художественным консультантом музея выступает знаменитый петербургский искусствовед и сотрудник Русского музея Александр Боровский. При этом он подчеркивает, что сама коллекция очень личная, а музей — авторский. По его словам, Молчановы почти не пользовались услугами арт-консультантов, а при покупке работ руководствовались преимущественно собственным чутьем.
«Обычно люди, занимающиеся современным искусством, страдают некоторым типологизмом, — говорит Боровский. — Во всех собраниях представлены примерно одни и те же имена. Это то, что Бодрийяр называл «заполнением карточек». Здесь нет такой сверхзадачи, чтобы, грубо говоря, в коллекции было две работы Кабакова и три — Булатова».
Хотя эти знаковые для отечественного искусства имена в музее все же представлены, несомненно личный отпечаток владельцев несут на себе и сами выставки, и даже здание музея. Построенное по проекту Сергея Чобана и бюро СПИЧ, оно облицовано медью как снаружи, так и изнутри. По словам архитектора, медь стареет благородно и буквально хранит на себе следы от прикосновений посетителей.
Атриум музея «ЗИЛАРТ»
Ленинградские корни Андрея Молчанова повлияли на то, какое внимание в составе коллекции уделено искусству Северной столицы. А очевидный интерес владельца к архитектуре и скульптуре — результат его профессионального уклона: Молчанов — основатель крупной девелоперской компании. Еще одним следствием этого обстоятельства стала и сайт-специфичность нового музея: то, как он связан с историей места.
Исторически район на юге Москвы, где сейчас находится музей, формировался вокруг Симонова монастыря, основанного преподобным Федором, учеником Сергия Радонежского. Вокруг находились леса и болота, которые были излюбленным местом соколиной охоты первых царей из рода Романовых. К началу ХХ века район стал заводским благодаря предпринимателям-старообрядцам Рябушинским, которые наладили здесь автомобильное производство. После революции предприятие переименовали в Завод имени Лихачева (ЗИЛ), и уже к 1924 году он выпускал первые советские грузовики.
Производство было остановлено к 2013 году, а с 2020 года началась урбанизация промзоны, ее превращение в современный жилой комплекс. Новые дома по проектам современных архитекторов появлялись вдоль улиц, названных в честь знаменитых художников-авангардистов: Роберта Фалька, Аристарха Лентулова, Александра Родченко. На территории района даже есть набережная Марка Шагала. Музей «ЗИЛАРТ» стоит на бульваре, названном в честь знаменитых архитекторов, братьев Весниных. В просторном лобби посетителей встречают уникальный лимузин ЗИЛ и выпущенный на том же заводе холодильник с дверцами на замках, защищавших от краж в коммуналках и общественных местах.
Лимузин ЗИЛ в атриуме музея «ЗИЛАРТ»
Связь с местом прослеживается в планировке музея. По периметру здания расположено несколько арт-объектов. Это и скульптура знаменитого бельгийского художника Вима Дельвуа, выполненная в виде ажурного самосвала, и превращенный в произведение уличного искусства исторический станок, на котором штамповали кузовы грузовиков ЗИЛ. Рядом установлены гранитные скульптуры Дмитрия Каминкера — своего рода тизеры одной из выставок.
По замыслу Сергея Чобана, само здание служит своего рода порталом в мир искусства. При этом границы между «внутри» и «снаружи» довольно зыбкие. Первое, что видит посетитель на входе, — яркие эскалаторные пролеты, расписанные четырьмя уличными художниками. Они же оформили все лифты. «Благодаря такому решению, даже заходя в музей, вы как бы все еще остаетесь на бульваре», — объясняет Сергей Чобан. Изображения одного из художников, Андрея Бергера, отчасти напоминают стилизованные отпечатки пальцев, которые посетители могут оставить на медной облицовке интерьеров.
Эскалаторы с работами Дмитрия Аске, Алексея Луки, Андрея Бергера и Максима Има в музее «ЗИЛАРТ»
Еще одна связь с улицей — представленные в музейном магазине работы Александра Браулова. Художник, обычно переносящий на ткань очертания памятников конструктивистской архитектуры, на этот раз создал вышитые изображения, связанные с историей района, где находится «ЗИЛАРТ». Такая коллаборация — лишь одно из направлений деятельности магазина, который позиционирует себя как полноценный «Вход через сувенирную лавку», обыгрывая название знаменитого фильма Бэнкси. Продавцы здесь скорее выполняют роль гидов, а помимо сувениров, редких изданий по искусству и лимитированных арт-объектов, можно найти много дизайнерских предметов интерьера. Последние, очевидно, рассчитаны на то, чтобы их в первую очередь покупали для оформления своих квартир местные жители.
Музейный магазин «ЗИЛАРТ»
Площадь нового музея составляет более 13 тыс. кв. м, а выставочные пространства на четырех этажах в первую очередь впечатляют своими потолками под пять метров. Такой размах требовал от премьерных выставок соответствующего масштаба.
Достойным ответом на этот вызов стал занявший два из четырех этажей проект «Шаг с пьедестала: скульптура в реальном пространстве». Отобранные имена для широкой публики, скорее всего, окажутся настоящим открытием. В первую очередь — из-за своих ленинградских корней. Яркий пример — Дмитрий Каминкер, чьи гранитные скульптуры можно увидеть на улице рядом с музеем. Внутри же в первую очередь обращают на себя внимание его более хрупкие и одновременно более масштабные работы из гофрокартона и бумаги. На этом же этаже выставлены гипсовая голова и руки Федора Достоевского работы Любови Холиной, а также монументальный «Спортсмен» Михаила Аникушина, созданный для Олимпиады-80. Среди экспонатов очень много ироничных произведений: от похожего на детскую игрушку деревянного «Троянского коня» Роберта Лотоша до костюмов-объектов Сергея Чернова для выступлений «Поп-механики» Сергея Курехина.
Если на первом выставочном этаже проекта «Шаг с пьедестала» живопись, включая работы Михаила Рогинского, Юрия Злотникова и Евгения Чубарова, скорее фон для скульптурных работ, то на втором этаже она становится экспозиционным «сердцем». Тут под произведения мэтров неофициального советского искусства — Ильи Кабакова, Эрика Булатова, Олега Васильева и других — выделено отдельное пространство-кабинет, по периметру которого расположились подвижные инсталляции Аллы Урбан. Экспозицией всех премьерных выставок занимались именитые архитекторы, в данном случае — Юрий Аввакумов.
На долю Евгения Асса (герой проекта «РБК Визионеры») выпала задача собрать выставку «Африканское искусство: боги, предки, жизнь». Это уникальное для России и масштабное (порядка тысячи артефактов) собрание, вошедшее в коллекцию Молчановых единым массивом. Изначально все эти вещи по крупицам на протяжении 30 лет собирал художник Михаил Звягин. Выставка получилась не только познавательной, но и веселой: каждая вторая скульптура или маска — это практически готовая заготовка для смешного мема. При этом все они отсортированы по тематическим разделам-«островам»: от рождения и инициации до смерти.
Последний выставочный этаж заняла масштабная инсталляция Гриши Брускина Dies Illa (архитектор — Игорь Чиркин). Название, которое переводится как «Тот день», приглашает к размышлениям о конце истории. При этом акцент делается именно на чувственном переживании: посетитель выставки оказывается соучастником немой апокалиптической драмы, которая буквально разворачивается вокруг него благодаря размещенным по всему пространству фигурам. Результатом погружения в эту плотную атмосферу босхианских образов и метафор станет реальный телесный опыт от соприкосновения с искусством. Это идеально соотносится с общей философией нового музея, для которого искусство — это и содержание, и оболочка, и окружение.
