С момента своего запуска в 2013 году ярмарка Art Basel Hong Kong (ABHK) стремительно превратилась в крупнейшее и наиболее значимое международное арт-событие региона. Масштаб проекта и в этом году подтверждает ее статус: 240 галерей из 42 стран, насыщенная публичная программа, серия перформансов «Ночь художников», обновление фасада музея M+ и десятки параллельных событий по всему городу. Но что ожидать именно от предстоящего выпуска?
Ярмарка пройдет 27–29 марта в Гонконгском центре конференций и выставок (HKCEC). Число участников практически не изменилось по сравнению с прошлым годом, когда было 242 галереи. В секторе Galleries будет представлено 182 галереи, из которых 29 имеют пространства в Гонконге, а 32 участвуют впервые. Новый сектор Echoes объединит десять проектов, созданных за последние пять лет, Zero 10 — глобальная программа Art Basel, посвященная цифровому искусству, — представит 14 участников, а в разделе Kabinett заявлено 35 тематических выставок.
Публичная программа включает танцевальные перформансы State of Wonder от Гонконгского балета, кинопрограмму под кураторством медиахудожницы Эллен Пау, а также дискуссионную платформу Conversations, один из дней которой курирует директор музея современного искусства MACAN в Нусантаре Венус Лау.
Появление Art Basel Hong Kong сыграло значительную роль в формировании культурной экосистемы Гонконга: сегодня город считается второй художественной столицей мира и главным арт-хабом Азии. Ярмарка традиционно совпадает с Tai Kwun Art Week (23–29 марта) и Art Central (25–29 марта), а также с открытием выставок в ведущих локальных институциях — Para Site, M+ и Tai Kwun Contemporary.
Многие международные галереи сосредоточены в районе Централ — в пешей доступности друг от друга и примерно в 30–40 минутах ходьбы от ярмарки. В здании H Queen’s расположены мировые мегагалереи Hauser & Wirth, White Cube и Massimodecarlo, рядом — одни из важнейших азиатских: Pearl Lam и 10 Chancery Lane. Здесь же находится одна из старейших галерей города Alisan Fine Arts, появившаяся еще в 1980-х, а в районе Вонг Чук Ханг — молодое пространство Double Q Gallery, основанное в 2022 году коллекционером Квини Розитой Лоу.
Во многом благодаря этим институциям художественная сцена города продолжает развиваться, после пандемии она вступила в более зрелую фазу. По данным аналитического исследования UBS Art Market Report, в 2024 году на Гонконг приходилось около 14% мирового арт-экспорта. При этом город все чаще выступает не только как рынок, но и как площадка для масштабных выставочных проектов.
«По мере приближения Art Basel Hong Kong город оживает благодаря выставкам, которые демонстрируют, насколько динамичен этот глобальный центр в Азии, — сказал Анжель Сиянг-Ле, директор Art Basel Hong Kong, в интервью Artsy. — В совокупности эти выставки предоставляют важный контекст для художников, идей и дискуссий, которые будут наполнять ярмарку этого года».
Продажи на прошлогодней ярмарке были неоднородными: крупные галереи успешно реализовали ключевые работы еще до открытия, тогда как для средних и небольших игроков неделя оказалась менее результативной. Тогда издание ARTnews оценило результаты продаж ABHK 2025 как «так себе». Тем не менее дилеры, как и критики, надеются на восстановление рынка на фоне позитивной динамики, зафиксированной, в частности, на Art Basel Paris, которую парижский арт-консультант Франческа Наполи назвала самой успешной из всех ярмарок Art Basel на сегодняшний день.
В 2026 году в списке отсутствуют около 30 галерей из предыдущего выпуска. Некоторые из них закрылись: Blum, Clearing, Peres Projects, Venus Over Manhattan и галерея Пола Касмина, которая прекратила существование после 35 лет работы; при этом преемник Kasmin — Olney Gleason — также не участвует, как и другие, по стратегическим причинам. Произошли и рыночные поглощения: например, Millan была куплена Almeida & Dale.
При этом ярмарка не теряет в цифрах за счет новых участников: среди 32 дебютантов — A Lighthouse called Kanata (Токио) — ежегодный участник TEFAF Maastricht и Armory Show, институциональная The Commercial (Сидней), концептуальная Pilevneli (Стамбул), обновленная Uffner & Liu (Нью-Йорк), специализирующаяся на испанском и латиноамериканском искусстве Casado Santapau (Мадрид), а также основанная Мирой Бернабеу 1 Mira Madrid и 2 Mira Archiv (Мадрид).
Среди ведущих участников — галерея-тяжеловес David Zwirner, которая представит произведения Джоан Митчелл, Марлен Дюма, Герхарда Рихтера и Яёи Кусамы, а также новые работы Андры Урсуты, Михаэля Борреманса и Уолтера Прайса, чья выставка Pearl Lines («Жемчужные линии») параллельно будет работать в гонконгском пространстве галереи. Прайс известен своими яркими картинами и рисунками, которые выходят за рамки строгих традиций изобразительного или абстрактного искусства.
Lisson Gallery покажет работы Ольги де Амараль, Тони Крэгга, Аниша Капура и других художников, а также проект японского скульптора Масаоми Ясунаги в секции Encounters, которая в этом году позиционируется как «коллективный эксперимент». Его практика радикально переосмысляет керамику: художник работает с глазурью как основным материалом, создавая объекты, напоминающие природные образования. Ясунаги по праву считается одним из крупнейших новаторов в современной нефункциональной керамике. Впрочем, можно ли вообще назвать его работы керамикой — вопрос спорный; скорее, это художественное сочетание радикального мышления и «первобытной» материи.
Masaomi Yasunaga, Melting Vessel, 2026
Еще один художник Lisson Gallery — Тишан Сюй задолго до появления смартфонов, социальных сетей и ChatGPT предполагал, что человеческое тело и технологии в конечном итоге сольются воедино. С 1980-х годов в своих работах он исследует эти непростые взаимоотношения, сочетая биоморфные формы с поверхностями, напоминающими цифровые интерфейсы. Подчеркивая размытую границу между человеческим телом и виртуальным миром, в мультимедийной работе skin-screen: revealed (single 3) (2026) Сюй ставит под сомнение наши отношения с новыми технологиями и то, как они меняют наши внутренние настройки, перестраивая психику и чувство идентичности. Созданные им органические формы представляют собой синтетические, сгенерированные ИИ изображения глаз, ушей, пупков, интегрированные с промышленными материалами и выступающими силиконовыми формами.
Галерея Lelong покажет Налини Малани, представительницу первого поколения индийских видеохудожников, чьи работы затрагивают темы миграции, насилия и феминизма. После раздела Индии в 1947 году Малани с семьей была вынуждена переехать из Карачи в Калькутту. Рисуя непосредственно пальцем на планшете, художница использует визуальный язык, варьирующийся от покадровой анимации, анимации стирания, обратной живописи до цифровой анимации. Ее картина на ярмарке — «Истории добра и зла» (2008), представляющая собой сетку из 12 квадратов, — выглядит как мифический сон: гибридные существа кружатся в бледных цветовых полях, а сюжет развивается от одной панели к другой.
Nalini Malani, Tales of Good and Evil, 2008
Sprüth Magers, основанная еще в 1983 году в Кельне, привезет самое лучшее из своего арсенала: Джорджа Кондо, Анне Имхоф, Джона Балдессари, Андреаса Гурски, Памелу Розенкранц и еще 23 художника, в том числе Мир Ли из Кореи. В 2024 и 2025 посетители просторного Турбинного зала галереи Tate Modern могли видеть повисшие силиконовые щупальца и сочащиеся розовые «телесные фрагменты», свисающие с десятков металлических цепей. На полу была развернута целая механическая «фабрика кожи». Художница работает с промышленными материалами и веществами, создавая формы, одновременно прекрасные и тревожные, вызывающие ассоциации с телом и психологической травмой. Несмотря на свою абстрактность, ее скульптуры из метилцеллюлозы, резины и других материалов неизбежно ощущаются живыми и осязаемыми.
Anne Imhof, Poppy Runner III, 2025
Hauser & Wirth выступит с широкой программой: гонконгская галерея представит первую в Азии персональную выставку Николь Айзенман под названием «Падшие ангелы».
Из самых ожидаемых работ — картина Пабло Пикассо Chat et crabe sur la plage, одно из четырех полотен, созданных им 11–14 января 1965, сочетающее юмор, метафоричность и отсылки к истории искусства. Картина отражает изобретательную энергию последних лет жизни Пикассо, которые были отмечены постоянным стремлением бросать вызов устоявшимся нормам.
Также на стенде — знаковый подвесной мобиль Александра Колдера, поздняя работа Франсиса Пикабиа, сюрреалистичные произведения Филипа Гастона, плюшевая скульптурная «Пара» Луизы Буржуа, цветные фотографии Синди Шерман и вступающие в диалог с ними яркие картины Джорджо Кондо.
Кроме того, в музее M+ проходит ретроспектива одной из ключевых азиатских художниц Ли Буль, которую официально представляет Hauser & Wirth. Масштабная передвижная выставка «Ли Буль: с 1998 года по настоящее время», поддерживаемая галереей, будет открыта до 9 августа.
Пабло Пикассо, Chat et crabe sur la plage, 1965
Новый сектор Echoes, по словам директора ярмарки Анжель Сиянг-Ле, будет посвящен произведениям, созданным за последние пять лет. Среди десяти стендов — галерея Max Estrella (Мадрид) с вышитыми картами торговых путей, по которым перевозили специи, Тиффани Чунг и скульптурами из вырезанных книг колумбийца Милера Лагоса; а также Double Q Gallery с иммерсивной пространственной инсталляцией польской художницы Наталии Залуски. Также стоит обратить внимание на токийскую галерею Anomaly и шанхайскую Capsule Shanghai, объединившихся с Klemm's (Берлин).
Последние представят трех очень разных эстетически художников: Лили Чан, Элизабет Йегер и Ян Синьюэ. Картины Синьюэ размывают границы между внутренним и внешним мирами; новая бронзовая скульптура Чан, в которой архитектурные фрагменты переплетаются с ветвеобразными формами, контрастирует с хрупкостью затемненных цветов Йегер, посаженных в формы с землей и балансирующих на удлиненных почерневших стальных ножках. Вместе их работы исследуют развитие разных форм отношений, где пересекаются материальные, эмоциональные и экологические системы.
Кураторами раздела Encounters, посвященного масштабным инсталляциям, скульптуре и перформансу, стали сразу четыре человека: директор Mori Art Museum Мами Катаока и старший куратор Хирокадзу Токуяма, куратор, исследователь и писатель из Джакарты Алия Свастика и куратор визуального искусства M+ Изабелла Там. Вдохновленные концепцией пяти элементов, они представят работы художников, включая Масаоми Ясунагу и Джеральдин Хавьер, а также site-specific цифровую анимационную инсталляцию художницы Кристин Сан Ким при поддержке Swire Properties, официального партнера параллельной программы Encounters.
В секторе Kabinett стоить обратить внимание на галерею Kukje и выставку Суки Сокён Кан (1977–2025), которая посвятила себя переосмыслению корейской культуры. Кан не ограничивалась одним видом искусства: экспериментировала с живописью, скульптурой, инсталляциями, видео и даже хореографией. Опираясь на традиции Кореи и современный художественный и литературный дискурс, она переосмысливала их правила и ценности. Художественные языки прошлого стали для Кан инструментами исследования индивидуальности и свободы в настоящем.
Art Basel Hong Kong станет площадкой и для азиатского дебюта Zero 10 после ее запуска на Art Basel Miami Beach в декабре 2025. Эта глобальная программа Art Basel была создана как специальная платформа на территории ярмарки для демонстрации и коллекционирования цифрового искусства. Название Zero 10 отсылает к легендарной «Последней футуристической выставке картин 0,10» 1915 года в Петрограде, историческому моменту, который изменил художественный язык ХХ века и представил новое направление в искусстве — супрематизм. Как и в Майами, гонконгскую Zero 10 также будет курировать Эли Шейнман — бывший участник платформ цифрового искусства Proof и Yuga Labs. Он отобрал 14 проектов, включая Art Blocks и bitforms gallery, работающие на пересечении искусства и технологий.
Sougwen Chung, Spectral — Oscillation 1, Munich, 2024
Одним из центральных проектов станет перформанс лондонской художницы Сугвен Чунг. В рамках выставки Recursions (2026) она создаст 10-метровый свиток прямо на ярмарке, переосмысляя традицию каллиграфии с помощью современных технологий. Вместо росписи классическими чернилами на бумаге Чунг использует биометрические сигналы, которые направляют ее движения.
Этот проект задает иной тон всей программе Zero 10. Если ее дебют в Майами ассоциируется со ставшими вирусными образами вроде роботов-собак Beeple, то гонконгская версия делает акцент на более тонких, исследовательских практиках. Как отмечает Эли Шейнман, задача выпуска — «сформировать опыт, релевантный региону» и представить более сложные формы цифрового искусства, включая интерактивные и разворачивающиеся в реальном времени работы.
Среди них — инсталляция Network Maintenance (2025) шведа Йонаса Лунда, где зритель взаимодействует с сетью взаимосвязанных устройств, влияя тем самым на работу всей системы. Другой пример — проект SEAL (2026) британца Роберта Алиса, объединяющий блокчейн-технологии с традицией коллекционных печатей: зрители могут создавать уникальные цифровые «отпечатки», связывая исторические практики атрибуции с современными механизмами верификации.
Jonas Lund, Network Maintenance #1, 2025
По словам участников программы, азиатский контекст делает эти исследования особенно актуальными: в регионе технологии — от цифровой инфраструктуры до ИИ — уже глубоко встроены в повседневную жизнь, что придает художественным высказываниям дополнительную остроту.
Программа паблик-токов Conversations в этот раз пройдет в расширенном четырехдневном формате. Она объединяет ведущие голоса из мира искусства и смежных сфер, чтобы исследовать пересечения визуального искусства с более широкими культурными, социальными и технологическими процессами. Городская публичная программа ярмарки вновь предоставит свободный доступ к показам в рамках секции Film, дискуссиям в рамках секций Conversations и Exchange Circle, а также к проектам, разработанным совместно с различными культурными учреждениями Гонконга.
Кинопрограмма будет курироваться Эллен Пау, гонконгской видеохудожницей, сооснователем медиа-арт-платформы для начинающих Videotage. Тема In Between Magic and Reality («Между магией и реальностью») объединит фильмы, в которых воображение рассматривается как стратегия сопротивления, памяти и выживания.
Один из кинодней будет посвящен теме разрушения власти и ее перформативной хрупкости, предполагая, что структуры, управляющие нашей реальностью, гораздо более податливы, чем кажутся. Хедлайнером программы станет фильм «Крепость» (2024) Син Вай Кин, китайской художницы, живущей и работающей в Лондоне. Его действие разворачивается в Лахоре (Пакистан), а его главный герой — архетип человека, так называемого рационального субъекта западного Просвещения, чья самопровозглашенная власть сформировала каноны знания и оправдала империализм. Сновидческое повествование Син разрушает иллюзию превосходства человека, показывая, насколько непрочны основания этой власти и к каким разрушительным последствиям приводит созданная им система.
Еще одним обязательным для посещения событием ярмарки можно назвать серию дискуссий между наиболее влиятельными игроками азиатского и глобального арт-рынка. Так, художественный директор и главный куратор M+ Дорюн Чон встретится с пакистанско-американской художницей Шазией Сикандер, швейцарский предприниматель Ули Сигг поговорит со специалистом по арабскому искусству и культуре Саебом Эйгнером о роли коллекционера как культурного дипломата; также пройдет встреча, посвященная десятилетию ежегодного обзора арт-рынка Art Basel and UBS Art Market Report.
Кадр из фильма «Крепость» (2024), реж. Син Вай Кин
Пятый год подряд Art Basel совместно с музеем M+ представляет специальный художественный проект для фасада здания, принимающего ярмарку. В этот раз работу для Гонконгского центра конференций и выставок создаст Шахзия Сикандер: 3 to 12 Nautical Miles будет экспонироваться до 21 июня.
Новая инициатива — проект «Друзья Art Basel Hong Kong», разработанный совместно с региональными музеями, который призван укрепить институциональные связи в масштабах всей Азии.
Еще один специальный проект ярмарки — иммерсивная инсталляция бангкокского художника Вита Пимканчанапонга «Жизненные главы» — лабиринт, который приглашает задуматься о непредсказуемости жизни. Здесь посетители будут сталкиваться с едва уловимыми подсказками — предметами, звуками, фразами — которые должны стать пищей для размышлений. Над концепцией лабиринта Пимканчанапонг работает с 2021 года: изначально его вдохновила буддийская церемония, в которой художнику довелось принять участие. Лабиринты позволяют ему сочетать искусство, архитектуру, дизайн и технологии, создавая нарративы, переосмысливающие ситуации из реального мира.
«В целом, — говорит директор Art Basel Hong Kong Анжель Сиян-Ле, — 2026-й кажется годом, когда мы инициируем новые дискуссии, взращиваем новые идеи и, надеюсь, помогаем возродить чувство оптимизма для следующего поколения».
