Стиль
Впечатления Художник Ольга Чернышева — о поэтике повседневности и новой выставке
Впечатления

Художник Ольга Чернышева — о поэтике повседневности и новой выставке

Ольга Чернышева. «Линии», 2025

Ольга Чернышева. «Линии», 2025

В центре современного искусства AZ/ART проходит выставка Ольги Чернышевой «С листа», созвучная наступившей весне. Шеф-редактор и креативный директор «РБК Стиль» Анастасия Каменская обсудила с художницей метафоры проекта

Подписывайтесь на телеграм-канал «РБК Стиль»

Тема мартовского номера «РБК Стиль» — «С чистого листа» — появилась в созвучии с названием новой выставки Ольги Чернышевой. Графика «Линии» стала его обложкой, а мы продолжаем размышления о чистом листе и его влиянии на каждого из нас в беседе с художницей.

Эпиграфом к выставке «Улица Сна» в Доме культуры «ГЭС-2» стала повесть Чехова «Степь», ваша любимая. Есть ли какие-то литературные источники, метафоры или параллели у проекта «С листа»?

У этой выставки нет какого-то одного литературного произведения, к которому я бы возвращалась, но вместе с куратором проекта Женей Киселевой-Аффлербах мы не раз обсуждали стихотворение Мандельштама, в котором есть такие строки:

Быть может, прежде губ уже родился шепот
И в бездревесности кружилися листы,
И те, кому мы посвящаем опыт,
До опыта приобрели черты.

Это очень важное стихотворение для меня, для этой выставки, потому что речь идет о том, что есть некая основа, которая рождает все остальное, в ней кроется и суть творчества, и суть созидания. И есть какая-то необходимость, из-за которой появляются губы, которые шепчут. Есть необходимость, чтобы появились и кружились листы. Все время есть первопричина, которую, конечно, больше всего хочется разгадать.

Выставка Ольги Чернышевой «С листа» в центре современного искусства AZ/ART

Выставка Ольги Чернышевой «С листа» в центре современного искусства AZ/ART

Метафора листа в этом проекте двойственна, она отсылает и к миру природного, и к миру человеческого, людского. Оба этих мира — очень разных — интересны для размышлений.

Я бы даже сказала, что эта метафора тройственна, потому что важно понятие «с листа» и как чтение чего-то спонтанно. Это имеет отношение к первому залу экспозиции, который весь построен как посвящение зрителям. А если говорить о двойственности, то здесь очень важен переход одного состояния в другое. Вот этого листа природного в лист бумажный и обратно. Есть произведения, которые тоже могли бы быть метафорой выставки. Например, гравюра Хокусая «Бухта Эдзири в провинции Сунсю», где герои потеряли бумаги из-за ветра. И только что эти бумаги были какими-то важными документами, а теперь они взмывают в небо как улетающие птицы. Люди сжались, они держатся за свои шляпы, а одна шляпа кружится в воздухе. У фотографа Джеффа Уолла есть кадр «Внезапный порыв ветра (по мотивам Хокусая)», разыгрывающий сюжет этой гравюры. Ветер превращает одно в другое. Только что ты обладал социальной значимостью и вдруг очень быстро превратился в такое великолепное ничто.

Художник Константин Звездочетов: «Все самое лучшее получается из дуракаваляния»

Ольга Чернышева. «Сфера», 2025

Ольга Чернышева. «Сфера», 2025

Еще у меня есть любимый эпизод в «Солярисе» Тарковского: Снаут, для того чтобы слышать шелест леса, природы, листьев, берет лист бумаги и режет его на полоски, прикрепляет к вентилятору. И тогда в атмосфере станции вдруг появляется какое-то дуновение природы. На выставке у нас тоже была идея перехода из одного в другое: книжный лист — это правый зал, он перетекает в левый, хотя это не сильно разграниченные пространства и каждое из них является эхом другого.

Все время есть первопричина, которую, конечно, больше всего хочется разгадать.

Если говорить о мире природном, как вам кажется, хватает ли ему места в сегодняшнем городе?

Конечно, не хватает. И есть такое ощущение, что место, занятое деревом, считается городскими властями пустым. У меня дорога в мастерскую «редеет» с каждым годом, например. Но я стараюсь не ставить себя на место живых существ, хотя у меня это довольно плохо получается, тяжело дается. Вообще, я с детства была помешана на животных, на растения как-то меньше обращала внимания, но с возрастом это стало меняться. Важно оставлять растениям право на собственную жизнь. Есть тайна, есть их какой-то собственный выбор, как осваивать обстоятельства. Есть какие-то их задачи. Доктор Залманов говорил, что человек ближе к дереву, а не к животному, считал, что только дерево и человек могут воскресать, то есть потерять какую-то силу жизни и вдруг обрести ее. Это прекрасно описано у Льва Толстого в «Войне и мире», про дуб и князя Андрея.

Открытое хранение для свободного искусства: новый проект Музея AZ

Ольга Чернышева. «Человек, который хотел улететь в космос, но остался жить на дереве», 2025

Ольга Чернышева. «Человек, который хотел улететь в космос, но остался жить на дереве», 2025

Вы умеете замечать то, мимо чего другие пробегают в спешке, не обращая внимания, не считая важным. Как вам кажется, этому любовному взгляду на мир можно научиться, можно ли его развить, вдруг суметь не просто посмотреть на что-то, а увидеть это волшебство, которое на самом деле повсюду?

Могу сказать, что наблюдательность у меня просто в крови. А вот нежности я только учусь. И, в общем, даже не знаю, в каком я пока начальном классе, но мне определенно нравится эта школа.

Какие у вас взаимоотношения с городом? Москва — это вечно бегущий, вечно кипящий мир, но в нем, конечно, есть и оазисы спокойствия, и возможность замедлиться и остановиться.

В идеале (трудно достижимом), конечно, спокойствие должно быть внутри. А если там его нет, то ни к какому внешнему оазису не подключишься. Просто нечем будет.

Возвращаясь к теме литературы: вы любите открывать для себя новые тексты, новых авторов или, напротив, возвращаться к любимому, давно прочитанному, но каждый раз новому? Очень часто ведь бывает так, что мы думаем о чем-то или работаем над проектом, а потом, открыв книгу, находим в ней неожиданные ответы на те вопросы, о которых размышляли. В этом проявляются и случайность, и закономерность.

Я люблю открывать книжки в самых разных местах, и особенно утром. Ты садишься недолго почитать, потом закрываешь книгу, а фраза из нее может потом целый день работать. В частности, кроме литературы я очень ценю теоретические тексты у практиков: режиссеров, писателей, художников. Естественно, это должны быть те герои, мнению которых я доверяю, зная их работы: Эйзенштейн, Тарковский, Ван Гог или Юрий Васнецов, например. Сейчас вышла книга Анатолия Васильева, и я вот так же утром ее открыла. Эта книжка — лекция для студентов о том, как строится спектакль, в частности, на этой лекции обсуждалось, что сразу надо найти финал. А потом, уже от финала, понять кульминацию. Я стала с этой точки зрения думать про новую выставку. И поменяла идею, где и как вешать эти таблички-записочки, которые встречаются по всей экспозиции, пересмотрела то, как там должен работать свет. Еще я очень люблю текст Тарковского «Запечатленное время» про кино. Там есть очень точная мысль, что если у тебя миллион метров пленки, то нужно снять жизнь одного человека, просто всю его жизнь, а потом ее превратить в полтора часа. Но снять так, чтобы непрерывность, которая все связывает, могла читаться. И когда мы монтировали выставку, я все время возвращалась к этой мысли о непрерывности, о связанности, о притяжении.

13 главных выставок весны: кошки, авангард и современное искусство

Выставка Ольги Чернышевой «С листа» в центре современного искусства AZ/ART

Выставка Ольги Чернышевой «С листа» в центре современного искусства AZ/ART

Когда мы были детьми, нам хватало синего неба и облаков, чтобы угадывать фигуры, или зеленой травы, чтобы играть с травинками. Сейчас ситуация сильно изменилась: технологии, экраны стали частью повседневности. Природа очень отдалилась от нас.

Это даже как-то до смешного доходит, потому что сейчас принято пугать природой и на чаше весов будет аллергия на пыльцу или на укусы насекомых. Или какие-нибудь птицы, которые гадят на машины, деревья, мешающие парковке, а еще — ужас-ужас — липкие древесные почки. Бесконечный ряд того, что мешает. И есть одно решение, которое общество приняло, называется оно «сепарация». Это то же самое, что происходит с надоевшими родственниками. Родители поглупевшие, дети обнаглевшие, жены постаревшие: от всего этого надо сепарироваться и желательно вообще оказаться в вакууме. Вот такая мечта, которая, конечно, самый верный путь к несчастью. Я против таких штук. Что касается природы, ее ведь совсем немного нужно, чтобы что-то почувствовать. Эти шелестящие листочки, они могут спасать. Я имею в виду шелестящие листочки бумаги, которые даже не являются по сути природой.

В какой роли для вас выступают медиумы, с которыми вы работаете? После проекта, обращенного к фотографии и видео, сейчас вы открыли выставку, полностью посвященную графике.

На этой выставке тоже не обошлось без фотографий, их довольно много. Они то как будто бы выпали из книжки, то представлены отдельно, самостоятельно, то выступают в каком-то общем хоре. Для меня в большой степени не важны медиумы. Я все делаю как-то, как я могу. Что попадается, с тем и дело имею.

Какой диалог вы ведете со своим зрителем в этом проекте?

Зритель заходит и видит других зрителей, нарисованных. А потом я разбрасываю записочки, они встречаются в разных неожиданных местах, имейте это в виду. Кто захочет, прочитает. Это для зрителя, который готов к диалогу. Я очень люблю тихие разговоры. Стараюсь избегать криков или каких-то деклараций. И выставка — это интимный разговор, камерный. Надо сказать, что с годами я стала больше думать про зрителя. Раньше мне нравилась метафора Мандельштама: находясь на необитаемом острове, ты бросаешь в море бутылку, в которой бумажка. И ты совершенно не знаешь, кто прочитает ее, но имеешь надежду на то, что это будет правильный получатель.

Я очень люблю тихие разговоры. Стараюсь избегать криков или каких-то деклараций. И выставка — это интимный разговор, камерный.

А какие у вас взаимоотношения со временем? Нужны ли вам четкость и структура, внутреннее расписание, когда точно знаешь, что завтра в задуманный час будешь в мастерской? Или совершенное по пути открытие, замеченный эпизод или деталь могут изменить планы на день, перекроить их?

Я вообще довольно хаотичный человек, поэтому очень рада опираться на всякие расписания. Кроме того, я очень ценю утро и первую половину дня, вообще стараюсь ничем, помимо работы, это время не занимать. Потому что если надо действовать, то, конечно, все яснее выглядит утром. И более понятно, как быть и что делать. Потом становится все больше и больше сомнений. Так, чтобы я радикально меняла спланированный день, бывает редко. Скорее я порой нарушаю график, как будто бы опаздывая сама к себе. Просто подвисаю. Был такой мультик про паровозик из Ромашкова, мне кажется, это образ идеального художника, но я такой паровозик, который не любит, чтобы его ждали, поэтому всегда стараюсь не опаздывать и не подводить. Это — в идеале.

Как думаете, с какой истории может начаться ваш следующий белый лист?

Как у всех: с будильника, с каких-то звуков на улице, потому что у нас у всех каждый новый день — это просто подаренный белый лист.

Авторы
Теги
Анастасия Каменская