Анастасия Терехова
В мире искусства бушует революция, и ее движущей силой выступают новые технологии. Сегодня все чаще появляются художники, использующие искусственный интеллект для создания цифровых произведений искусства. Дискуссия о том, является ли NFT истинным искусством, продолжается. О том, кто эти люди и чем они занимаются, рассказала NFT-художник Анастасия Терехова, известная в мире под творческим ником Stunnifer.
Анастасия преподает NFT в аккредитованной академии нейросетей YaNeRobot. Среди ее профессиональных достижений — участие в NFTNYC2024, кураторство арт-фестиваля Subjective art в рамках Canal Street Show 2024 (Нью-Йорк), участие в выставке Glimpses of Eternity в галерее TriBeCa и победа в открытом конкурсе Digital Dreams Retrofuturism, а также проект в рамках российского фестиваля криптоарта Depo X NFTMuses 2023.
С Stunnifer мы поговорили о том, почему художники, освоившие ИИ-инструменты, становятся пионерами новой эры визуального искусства.
О месте в арт-индустрии
В традиционном понимании художник — это человек, обладающий творческим видением и умением воплощать его в материальной форме. Это может быть живописец, скульптор, график. Его работа — ручная обработка материалов, передача эмоций и идей через выбранную технику.
Художник NFT, использующий ИИ, — это гибридная фигура, комбинирующая творческое мышление с техническими навыками. Мы стоим на стыке творчества и технологий, между эмоциональным и алгоритмическим.
Наша задача — научиться разговаривать с машиной на языке, который способен передать человеческое чувство. В этом смысле ИИ-художник не противопоставляет себя классике, а расширяет границы восприятия искусства, предлагая новые формы выражения идеи и новые способы коммуникации с аудиторией.
Об инструментах в искусстве
Идея, вдохновение, творческая задача — все это остается неизменным. Кардинальные изменения происходят в процессе реализации и инструментарии. NFT-художник работает со специализированными программами на основе искусственного интеллекта, такими как Midjourney, Flexy или Stable Diffusion.
Моя работа начинается с концепции — внутреннего импульса или визуального образа, который я хочу воплотить. Затем я перевожу его на язык нейросети: продумываю запросы, подбираю ключевые слова, стилистику, атмосферу. Это своего рода режиссура визуального процесса.
ИИ предлагает десятки и даже сотни интерпретаций, а моя художественная функция заключается в том, чтобы отобрать, уточнить, доработать, добиться нужного эмоционального звучания. После этого я продолжаю работу в графических редакторах, доводя изображение до нужной формы, света, текстуры.
Моя деятельность — это гармоничный синтез человеческого творчества и безграничных возможностей искусственного интеллекта, где художник остается главным — он задает направление, выбирает смысл и отвечает за конечное впечатление зрителя.
Идея, вдохновение, творческая задача — все это остается неизменным.
О месте художника в процессе
Главная функция ИИ-художника — это направление и отбор. Нейросеть — мощный соавтор, но она не обладает собственным видением, эмоциональной памятью, опытом.
Художник формирует первоначальный запрос, затем экспериментирует с сотнями его вариаций, добивается точности в смысле и визуальном акценте. После этого наступает этап отбора — именно он определяет, что из огромного массива машинных предложений становится искусством.
Без человеческого вкуса, насмотренности, эмоционального интеллекта это был бы просто набор изображений, сгенерированных алгоритмом. Художник же превращает этот поток в осмысленный визуальный нарратив.
Завершающий этап — минтинг, то есть превращение работы в NFT для продажи на цифровых площадках, создание метаданных, подбор описания и продвижение. Это тоже часть современного художественного процесса, где важно не только создать, но и грамотно представить свое произведение в цифровом пространстве.
О рынке ИИ-искусства
Я убеждена, что границы стираются, а рынок растет с невероятной скоростью. Если раньше NFT-арт воспринимался как нишевое направление для энтузиастов блокчейна, то сегодня это уже самостоятельный сегмент арт-индустрии. Я создаю искусство для широкой аудитории — мое творчество обращено как к ценителям классических форм, так и к тем, кто живет в цифровой культуре.
Мои работы призваны вызывать эмоции, провоцировать размышления и создавать чувство связи, делая их доступными для коллекционеров, инвесторов, дизайнеров и просто зрителей.
Мы видим приток новых коллекционеров, которые раньше, возможно, не интересовались искусством вовсе, а теперь осознанно инвестируют в цифровые активы. Это поколение, которое мыслит категориями цифровой собственности и видит в NFT не просто изображение, а форму культурного капитала.
Нейросеть — мощный соавтор, но она не обладает собственным видением, эмоциональной памятью, опытом.
О роли выставок и открытых конкурсов
Я вижу в них мост для взаимодействия с коллекционерами и зрителями. Искусство должно найти свой дом в коллекциях, где оно вызывает глубокий отклик. Именно поэтому я активно осваиваю пространство NFT, где владение произведением выходит за рамки простого обладания, превращаясь в особую форму диалога между художником и владельцем.
Выставки, в том числе международные, помогают легитимизировать цифровое искусство — сделать его видимым, включить в культурный контекст. Они позволяют представить работы в разных форматах, от экранных экспозиций до физической печати с элементами дополненной реальности.
Для многих зрителей это первое прикосновение к миру AI-арта, и такие проекты часто становятся точкой входа, где человек понимает: за цифрой тоже стоит личность, эмоция, автор.
О пути
Я росла в окружении искусства, посещала художественные школы. Мое детство прошло в музее, где работала мама, и рисовать я начала тоже очень рано. Первое высшее образование получила в области государственного управления, но творческое начало никогда не угасало: я постоянно изучала новые направления, занималась графическим дизайном и иллюстрацией.
Когда я стала мамой, многое изменилось: я увидела, как естественно ребенок выражает себя через рисунок, без страха и ограничений. Это вдохновило меня пересмотреть собственное отношение к творчеству. Так я открыла для себя NFT и синергию технологий с искусством. Я поняла, что это не просто инструмент, а новая философия творчества, где соединяются рациональность машин и человеческая интуиция.
Опыт многих успешных NFT-художников доказывает: страсть, любопытство и внутреннее чувство формы часто важнее академического диплома.
Об особенностях творчества
Мои произведения несут в себе состояние спокойствия, глубокого размышления и духовного поиска. Стараюсь, чтобы каждая работа становилась для зрителя пространством внутренней тишины. Мое искусство — это приглашение к диалогу с самим собой и своими эмоциями, попытка остановить бег времени и посмотреть внутрь.
Сегодня я не только активно создаю ИИ-генерированное искусство, но и делюсь своим опытом: преподаю NFT в аккредитованной академии нейросетей YaNeRobot, участвую в выставках, коллаборациях, онлайн-проектах. Мне важно не просто создавать, но и помогать другим художникам осваивать этот новый язык взаимодействия с искусственным интеллектом.
Я стараюсь, чтобы каждая работа становилась для зрителя пространством внутренней тишины.
О преимуществах ИИ-искусства
Цифровое искусство безгранично. Оно не имеет географических, культурных или политических рамок. Для него не существует санкций, границ или национальностей. Оно объединяет людей, создает глобальное сообщество, где художники и зрители взаимодействуют напрямую, без посредников, а ценность определяется смыслом и энергией, заложенной в произведении.
Советы для начинающих
Научиться NFT-искусству может каждый — важно лишь желание экспериментировать и открытость к новым технологиям. Этот путь я бы разделила на три этапа.
1. Погружение в цифровую культуру
Прежде чем создавать, нужно понимать, что такое NFT, как работает блокчейн, что означает «минтинг» и чем различаются площадки — OpenSea, Rarible, Foundation. Есть множество бесплатных курсов и YouTube-каналов, где объясняют базовые принципы. Это нужно не для того, чтобы стать технарем, а чтобы чувствовать себя уверенно в среде, где искусство становится цифровым активом.
2. Освоение инструментов искусственного интеллекта
Здесь важно не бояться экспериментов. Я советую начать с популярных платформ, таких как Midjourney или Stable Diffusion, — они позволяют быстро понять, как формулировка запроса влияет на результат. Это настоящая школа визуального мышления: вы учитесь «режиссировать» картинку словами, управлять светом, стилем, эмоцией.
3. Развитие художественного вкуса и насмотренности
Нейросети способны сгенерировать тысячи изображений, но только человек может почувствовать, где искусство, а где случайность. Поэтому стоит изучать композицию, цвет, работы мастеров, следить за современными кураторами и NFT-художниками.
Главное — не ожидать мгновенного результата. NFT-арт — это не просто технология, а новая форма самовыражения. Если вы начнете с интереса, будете анализировать свои ошибки и смотреть, как работает мир цифрового искусства, со временем появится собственный стиль. А дальше все зависит только от вашей вовлеченности и внутреннего голоса.
