Медиаобъект 1NTER_FACE от «Т-Бизнеса»
В Московском музее современного искусства (ММОМА) 13 ноября прошла дискуссия, на которой «Т-Бизнес» представил медиаинсталляцию 1NTER_FACE, созданную арт-группой OUROBOROS. Вместо привычных маркетинговых коммуникаций банк выбрал язык искусства. Частью арт-объекта стал новый биометрический терминал: в центре зала — современное устройство, реагирующее на присутствие человека, за ним — медиастена из 300 аппаратов старого поколения.
Тема встречи звучала как «Искусство невидимого: когда технологии становятся искусством и создают видимое будущее». «Т-Бизнес» собрал представителей разных сфер, чтобы поговорить о том, как современные технологии меняют не только бизнес и сервисы, но и культуру. В обсуждении приняли участие Алена Долецкая, публицист, журналист и креативный консультант; Илья Балакин, партнер и креативный директор мультимедиастудии Sila Sveta; Глеб Глонти, звуковой художник, куратор, преподаватель НИУ ВШЭ; Даниил Смирнов, руководитель управления эквайринга «Т-Бизнеса».
Модератор дискуссии, мультимедиахудожник и креативный директор арт-группы OUROBOROS Павел Тюн, начал разговор с простой, но точной ремарки: технологии в искусстве — не изобретение XXI века. Все, что кажется нам естественным материальным слоем, когда-то было прорывом. А сегодня все это находится внутри процессов и взаимодействий.
Эксперты обсудили произведения, где инновационные методы становятся центральной частью художественного высказывания. Алена Долецкая напомнила, что Леонардо да Винчи интересовали не только анатомические исследования — он стремился изобрести новые технологические инструменты для последующего скачка в искусстве. Это же стремление объединяет Марселя Дюшана и Билла Виолу. «Мы любим их за то, как они умеют достучаться до наших сердец, мозгов, глаз и поменять нас», — сказала она, вспоминая, как весь зал посетителей галереи в Лондоне рыдал над видеоработой Виолы «Вода». Долецкая также отметила вклад студии Sila Sveta, подчеркнув, что после ее проектов мир визуальных инсталляций стал другим.
Креативный директор Sila Sveta Илья Балакин продолжил эту мысль. Для него отправная точка — проекция, позволяющая «переписать» пространство, полностью изменить его восприятие и эмоциональный тон. Илья Балакин также назвал компьютерные игры новым видом искусства: результатом командной работы композиторов, художников, режиссеров и программистов, создающих целостный мир и собственный язык выражения. «Геймификация уже стала частью массовой культуры, и бренды перенимают ее механики», — отметил он.
Глеб Глонти, куратор выставки, предложил необычную перспективу. Он напомнил, что многие инновации родились вовсе не для искусства. Микрофоны, магнитная пленка, оборудование звукозаписи — все это появилось в прикладных инженерных разработках, но было «одомашнено» художниками, переосмыслено и превращено в материал для новых эстетических прорывов.
Завершил круг «любимых примеров» Даниил Смирнов, руководитель управления эквайринга «Т-Бизнеса»: несмотря на работу с инновациями, он остается поклонником импрессионизма, направления, которое возникло как реакция художников на появление фотографии — нового технологического конкурента. «Мне просто нравилась эстетика, — сказал он. — А теперь понимаю, что она родилась в ответ на изменения эпохи».
Илья Балакин, Глеб Глонти, Алена Долецкая, Даниил Смирнов и Павел Тюн
Алена Долецкая подчеркнула: язык технологий в искусстве бесконечен. Он охватывает все — от наскальной живописи и игры на фортепиано до искусственного интеллекта. Главное, по ее словам, не то, насколько сложна инновация, а удается ли художнику достучаться до сердца зрителя. Важен момент эмоционального вовлечения: восхищение, удивление, желание обсудить увиденное. Алена Долецкая привела примеры из истории: художники, которых сначала не принимали и критиковали. «Люди просто не могли впустить это в себя», — пояснила она. И именно через способность вызвать отклик, а не через формальное понимание техники произведение становится значимым.
Взаимодействие инноваций и искусства поднимает и другой вопрос: должны ли технологии быть невидимыми, растворяясь в художественном опыте, или выходить на первый план? Глеб Глонти поразмышлял о древнем сознании человека и эмоциях, которые испытывал житель Великого Новгорода, пораженный фресками в церкви. «Сейчас нам уже недостаточно показывать статичную картину, — сказал он. — Нужно, чтобы она ожила — благодаря маппингу, звуку, динамике». Но важнее всего, по мнению Глонти, не сами инновации, а процесс, который возникает в голове зрителя при встрече с искусством. Технологии — это инструмент, который помогает художнику донести свое послание.
Вопрос авторства в этом контексте становится спорным: кому принадлежит произведение, если оно создано алгоритмом? Глеб Глонти отмечает, что, с одной стороны, художник действительно становится соавтором. С другой — во многих сферах авторство техники по-прежнему не признается, ведь «машину в титрах не укажешь». Но это отличный повод задуматься о нашем отношении к инновациям. По мнению куратора, технологичное искусство задает зрителю вопросы о будущем: как мы будем жить в мире, где голосовые интерфейсы, антропоморфные роботы и интегрированные системы станут привычной частью среды? Художники с помощью алгоритмов не только создают произведения, но и помогают зрителю подготовиться к новой реальности, где сосуществуют человек и машина.
Глеб Глонти
Павел Тюн спросил у Ильи Балакина, почему домашний проектор не создает того вау-эффекта, который студия демонстрирует в своих проектах. Креативный директор Sila Sveta объяснил, что ключ к успешной инсталляции — рамки и ограничения. Он выделил три основных параметра, которые направляют процесс создания:
Илья Балакин подчеркнул, что именно отсутствие рамок зачастую становится проблемой. В современном искусстве, особенно с приходом нейросетей, можно создавать визуальные произведения без навыков рисования или игры на инструментах — достаточно написать промпт и наблюдать результат. Но ограничения помогают сконцентрироваться и выразить именно то, что задумал художник.
Алена Долецкая и Илья Балакин
Современное искусство часто провоцирует реакцию: «Я сам могу так сделать». Но, как отметила Алена Долецкая, за внешней простотой скрывается феноменальное мастерство. Она вспомнила выставку Аниша Капура в Москве: люди были заворожены, пытались засунуть руку или голову в инсталляцию, хотя художник не планировал интерактивности: «Главный вопрос был: «Боже, как он это сделал?» Кого-то это задевает из любопытства, кого-то поражает чистое восхищение, а кто-то пройдет мимо и скажет: «Ну и что? Это просто кружок».
Глеб Глонти подчеркнул, что любое искусство стремится воздействовать на зрителя, заставить его чувствовать и взаимодействовать. Художник предлагает игру: пространство инсталляции, непонятные объекты, записки, загадки — зритель пробует осмыслить и выразить это визуально. Это вовлечение — основа современного искусства: «Многие художники хотят делиться этим, а не закрываться. Они говорят: «Да, мы все так можем. Давайте сделаем это вместе».
Вовлечение — основа современного искусства. Многие художники хотят делиться этим, а не закрываться.
Как отметила Алена Долецкая, слово «игра» становится ключевым — она сопровождает человека всю жизнь, независимо от возраста. А Илья Балакин добавил: чем технологичнее работа, тем больше она напоминает магию, а магия возвращает ощущение детства и игры — то, чего все мы так хотим.
Алена Долецкая
Павел Тюн перевел разговор к бизнес-аспекту и поинтересовался, почему Т-банк решил рассказывать о новом терминале не через традиционную рекламу, а через медиаискусство и музейную инсталляцию. Даниил Смирнов ответил, что эмоциональное восприятие — неотъемлемая часть пользовательского опыта: сам процесс приема платежей стал привычным и рутинным, а визуальные и культурные метафоры способны сделать технологию ближе и понятнее. «С точки зрения продукта самая успешная реализация возникает там, где технология и форма работают в симбиозе, — отметил Даниил Смирнов. — Инновации могут быть одновременно инструментом и средством выразительности». Главное требование к ним — актуальность, интуитивность и удобство для пользователя.
Он сравнил текущую революцию с переходом от кнопочных телефонов к смартфонам: создание точки касания с клиентом порождает эмоцию, а эмоция открывает пространство для кастомизации опыта. Инсталляция демонстрирует это на практике: пользователи могут платить лицом, картой или QR-кодом, а визуальные метафоры терминалов отражают привычные для клиентов образы и действия.
Павел Тюн и Даниил Смирнов
Павел Тюн добавил, что старые терминалы получили новую жизнь: они были переназначены как медиаобъекты, которые не только реагируют на эмоции и мимику пользователей, но и создают физический артефакт — чек с фотографией, QR-кодом и уникальным номером. Инсталляция 1NTER_FACE стала примером того, как инновации и искусство могут дополнять друг друга, превращая привычные технологии в эмоциональный и эстетический опыт.
