Для российских предметных дизайнеров и брендов посуда для вина зачастую побочное направление: удачный индивидуальный заказ, положивший начало серийному производству, или авторская форма, созданная для личного пользования и впоследствии запущенная в тираж. Но поводы для гордости у нас все-таки есть.
Гусевской хрустальный завод
Продукция Гусевского хрустального завода им. Мальцова известна далеко за пределами страны, а самому бренду в этом году исполняется 270 лет. Бокалы в ассортименте мануфактуры, основанной Акимом Мальцовым в 1756 году, были с самого начала, но в те времена они назывались рюмками. Их чаши и ножки были немного неровными, а внутри можно было увидеть воздушные пузырьки и свили, характерные для стекла, которое выдували без формы. «Наши рюмки для крепких алкогольных напитков, так называемые «мухи» объемом 15 мл, по-прежнему очень популярны. И лафитники (рюмки удлиненной формы) были бестселлерами во все времена. У нас их огромное разнообразие емкостью от 15 до 75 мл», — рассказывает Елена Усенко, директор торгового дома Гусевского хрустального завода.
В конце XVII века мальцовские мастера стали делать кубки, а в качестве образцов для украшения часто использовали примеры изображений из популярного тогда издания «Символы и эмблемата» (сборник был выпущен в 1705 году и включал 840 рисунков и эмблем). Граненые кубки с гравировкой, датированные 1740–1780 гг., которые встречаются в музеях, обычно причисляют к продукции стекольных заводов Акима Мальцова. Их у предпринимателя было несколько, но самый знаменитый — в Гусь-Хрустальном.
Бокалы «Суздаль», Гусевской хрустальный завод им. Мальцова
К началу XIX века предприятие во Владимирской губернии стало одним из крупнейших в Российской империи по изготовлению посуды из хрусталя. Двести лет назад имидж завода формировали мастера — выдувальщики и граверы, — а по разнообразию оттенков, методов и приемов украшения стекла завод не знал себе равных. В 1950-х руководство решило сфокусироваться на выдувной посуде и расширило выпуск высокохудожественных изделий.
Сейчас авторские работы и образцы для серийного производства посуды и арт-объектов создает творческий коллектив, в который входят заслуженный художник России Владимир Касаткин, а также Александр Грызунов, Светлана Березина, Валерия Симонова, Виктория Рысина, Анастасия Ельмеева, гравер Максим Морозов и Наталья Любимова — автор хитовых елочных игрушек, выпущенных к встрече 2026 года, и новых бокалов «Грановитые».
Помимо создания изделий с нуля, Гусевской хрустальный завод работает с архивными образцами, творчески переосмысляя их. Так, вновь была запущена в производство знаменитая форма бокалов «Суздаль», придуманная в советские времена Владимиром Муратовым, а украсил посуду рисунок «Весна» другого советского художника — Евгения Рогова. Получился интересный и вполне современный симбиоз.
Сегодня в каталоге предприятия больше 200 разных бокалов. Исторически посуда из хрусталя ассоциируется с праздником, но, по наблюдениям Елены Усенко, сейчас ее все чаще покупают для повседневного использования, даже если она предназначается в подарок. «Эстетика хрусталя ценится, и здорово, что потребность в красоте становится ежедневным ритуалом», — говорит она.
Авторские коллекции Анастасии Панибратовой
У Мальцовского завода большое художественное наследие, которое задает определенные рамки, а за плечами архитектора Анастасии Панибратовой — учеба в Академии художеств им. Репина и под сотню реализованных общественных и частных проектов в Москве, Санкт-Петербурге и за границей. Москвичам хорошо известны рестораны «Dr. Живаго», «Белуга» и Black Thai, где она оформляла интерьеры. У Панибратовой получаются артистичные и эффектные пространства — и такие же бокалы.
Развиваться в новой для себя сфере и плотно работать со стеклом Анастасия начала в 2018 году. Тогда появилась серия хрустальных стаканов для крепких напитков «Семь сестер», на которых вручную выгравированы стилизованные силуэты знаменитых московских сталинских высоток. «Я даже не думала, что они будут так популярны», — признается архитектор. Бокалы были придуманы специально для интерьера одного ресторана, который не был реализован, — и они стали самостоятельными бестселлерами и ознаменовали начало нового направления в работе Анастасии.
Креманки из коллекции «Танцующие кувшинки»
Вслед за «Сестрами», которые в 2021 году попали в экспозицию Всероссийского музея декоративного искусства, появились другие коллекции на архитектурную тему: «Геометрия» и Doric. В первой обыгрываются композиции из геометрических фигур, которые обычно изображают на уроках рисования, а во второй — формы дорических колонн и капителей. Их очертания повторяют графин и стаканы, а креманка похожа на чашу, где зажигался олимпийский огонь. Бокалы для шампанского в виде тюльпанов и креманки, напоминающие кувшинки, — это, по словам Анастасии, воплощение свойственной ей женственности.
«В них даже не обязательно что-то наливать, они могут быть украшением интерьера как декоративная композиция. Многие для этого их и покупают, — говорит Панибратова. — Я не делаю бокалы для дегустаций, а создаю арт-объекты, авторские предметы дизайна. Но мне как архитектору нравится, чтобы в предметах была не только красота, но и функция».
Бокалы из коллекции «Купола»
Этому требованию удовлетворяют все ее коллекции, но новинка этого года «Купола», наверное, самая близкая к традиционной эстетике. В серию входят бокалы для белого, красного и игристого вина, а также рюмки и стаканы. У объектов, которые создает Анастасия, есть дополнительные интересные свойства. «Купола» при чоканье издают звук, напоминающий колокольный звон или бой курантов. Выгравированные изображения высоток на стаканах «Семь сестер» отбрасывают вытянутые графичные тени, на красном фоне даже получается ассоциация с Кремлем, а на темном — будто очертания Эмпайр-стейт-билдинг.
«Букет» из бокалов Tulip эффектно смотрится в вазе, а вид композиции из «Танцующих кувшинок» сверху напоминает гладь озера. Все коллекции по дизайну Анастасии Панибратовой делают вручную на фабриках в разных странах в зависимости от необходимых технологий и результата.
Ama от Yellow Line
Дизайнера Наталью Иванову и ее проект Yellow Line, специализирующийся на винтаже и оформлении интерьеров, прославили авторские бокалы «Выпимши» с яркой изогнутой ножкой. К сожалению, их больше не выпускают. В 2024 году им на смену пришла новая коллекция — Ama, бокалы в форме морской раковины. Они более бюджетны в производстве, но не менее эффектны, а их название отсылает к японским ныряльщицам за жемчугом — ама.
«У меня фиксация на этом типе посуды, — признается Наталья. — Когда я училась в Германии, покупала там винтажное стекло на блошиных рынках. Вернувшись в Россию, сошла с ума от креманок Гусевского завода 1990-х годов и чехословацких фужеров на кривой ножке. Тогда я поняла, что мне нужно что-то свое, и придумала «Выпимши». Несмотря на то что временно их перестали выпускать, люди до сих пор пишут, что очень хотят их приобрести». Коллекцию «Выпимши» производили на стекольной мануфактуре в Москве, а Ama делают вручную в Китае из боросиликатного стекла. Это позволяет получить оптимальную цену и более масштабный тираж.
«Эти бокалы — исключительно гедонистические предметы, которыми я сама всегда пользуюсь. Понятно, что профессионалы вряд ли согласятся пить из таких, но обычным людям хочется посидеть красиво и сделать фотографии для соцсетей. Для этого Ama и создавались», — говорит Наталья Иванова.
Ama от Yellow Line
Alice от Liberty Jones
В начале 2020-х годов компания FineDesignGroup, производитель и дистрибьютор товаров для дома, запустила собственную марку посуды и предметов для сервировки Liberty Jones. Спустя три года в ее ассортименте появилась коллекция бокалов и стаканов Alice, которую придумал дизайнер Абай Жумагулов, и она сразу привлекла к себе большое внимание.
Абай цитирует знаменитое произведение Льюиса Кэрролла «Алиса в Зазеркалье». Дизайн изделий, сочетающий гладкую и рифленую половины, намекает на то, что реальность может в любой момент обернуться сказкой. Основной материал — прозрачное стекло, но есть варианты с тонким слоем позолоты на донышке. По задумке автора, этот блестящий акцент создает эффект зеркала, через которое Алиса попала в другой мир.
Бокалы и стаканы из коллекции Alice, дизайн Абай Жумагулов, Liberty Jones
Amovino
В ассортименте бренда Amovino бокалов пока нет, но все, что он делает, связано с культурой употребления и эстетикой вина. У его основательницы Ольги Ищенко большой опыт: в 2012 году она вместе с Максимом Букасовым открыла в Красноярске винную школу для непрофессионалов Amovino. Спустя восемь лет ее название и философию перенял второй проект Ольги: предприниматель трансформировала гедонизм, связанный с вином, в предметы интерьера.
Все началось с полки для ванны Bonum, в которую удобно вставлять бокал благодаря специальной щели. Сейчас в каталоге компании представлены самые разные предметы: ваза в форме винного кубка, свечи и диффузоры с ароматами красного, белого и игристого вина, подставка-органайзер Unda, мобильный постамент Basi. Ольге нравится, когда декоративность сочетается с функциональностью. Например, емкости из-под свечей можно использовать как стаканы, а подставка Unda подходит как для винных бутылок, так и для ключей, часов и других мелочей.
Постамент Basi — это, по сути, компактный винный бар: сверху расположен держатель для шести бокалов, ниже — полка с нишами для трех бутылок, а под ней — еще одна для аксессуаров или книг. «Пьедесталы, на которые ставят скульптуры, арт-объекты или вазы, придают интерьеру определенный шарм, задают галерейную эстетику. Но в ДНК моего бренда изначально заложена многофункциональность, поэтому постамент оснащен зоной для хранения и колесиками, чтобы его можно было поворачивать или переставлять ближе к столу», — объясняет свою задумку Ольга Ищенко. В ближайших планах — расширение линии ароматов, их пополнит новинка, которая будет ассоциироваться с известным всем вином.
Бар Basi, Amovino
Подставка Unda, Amovino
Solid Water
Петербургский бренд Solid Water, чью посуду любят и используют многие рестораны, по-дизайнерски утилизирует пустые винные бутылки — делает из них сервировочные доски, подсвечники, соусники и стаканы. Несмотря на то что производить предметы из использованной стеклотары достаточно энергоемко, Solid Water занимается этим уже больше девяти лет. За это время он разработал четкий алгоритм действий.
«На производстве есть определенное место для хранения винной тары, где она отсортирована по размеру бутылок и оттенку стекла, — говорит Анастасия Михайленко, сооснователь компании. — Бутылки режут вручную. Вся дальнейшая обработка — обточка, шлифовка края, полировка, матирование — также производится вручную. За все время существования этой коллекции мы так и не смогли найти варианты по автоматизации, которые дали бы такой же прекрасный результат, как ручная обработка». Винные бутылки собирают из разных баров и ресторанов, сейчас один из самых крупных поставщиков — петербургский Big Wine Freaks, но иногда стеклотару сдают и другие небольшие проекты.
Производство бокалов и других предметов, связанных с винной культурой, для российских дизайнеров и марок тема относительно новая. Но будем надеяться, что с активным развитием отечественного виноделия и ростом интереса к нему смежные сферы тоже подтянутся.
Посуда из бутылок, Solid Water
