Стиль
Впечатления Русский Париж и наземные полеты: как прошло «Архстояние-2026»
Впечатления

Русский Париж и наземные полеты: как прошло «Архстояние-2026»

Фото: ПРЕСС-СЛУЖБА ФЕСТИВАЛЯ «АРХСТОЯНИЕ»
В арт-парке «Никола-Ленивец» в Калужской области завершился фестиваль «Архстояние». Рассказываем, как посреди русских полей возникла «Река Сена» и почему березы нуждаются в психотерапии

Подписывайтесь на телеграм-канал «РБК Стиль»

В этом году фестиваль современного искусства и архитектуры «Архстояние» (команда фестиваля — герой проекта «РБК Визионеры») прошел уже в 21-й раз. За два десятилетия проект, начинавшийся как художественный эксперимент Николая Полисского в деревне Никола-Ленивец, превратился в одно из главных культурных событий лета. Когда-то Полисский вместе с местными жителями строил здесь объекты из дерева, лозы и других природных материалов. Вскоре по соседству вырос целый арт-парк — один из крупнейших в Европе, а фестиваль «Архстояние» стал местом притяжения для тысяч зрителей, художников, архитекторов и просто любителей насыщенного летнего отдыха.

Тема нынешнего выпуска — «Маршрут перестроен». Она отталкивается от знакомого многим опыта, когда привычные жизненные ориентиры исчезают, а двигаться вперед все равно надо. Кураторы предложили увидеть в этом обстоятельстве не повод для грусти, а возможности для поиска новых путей. На три дня арт-парк «Никола-Ленивец» превратился в масштабный квест или, как говорят сами организаторы, в тотальный спектакль со множеством вариантов развития событий. Арт-объекты, перформансы или музыкальная программа — зритель самостоятельно решал, куда и в какой момент свернуть и что считать конечной точкой своего путешествия.

Привычные жизненные ориентиры исчезают, а двигаться вперед все равно надо.

На «Архстоянии» искусство существует не в стерильном выставочном пространстве, а внутри самой жизни. Палаточные лагеря соседствуют с архитектурными инсталляциями, загорающие на траве семьи — с коллекционерами и художественными критиками, а рядом с фудтраками и этнолавками бродят люди в костюмах эльфов или диско-шаров. Москвичи смешиваются с местными жителями, вместе выбирают между шашлыками, греческим гиросом и азиатскими боулами, обсуждают искусство и жалуются на комаров. В любой момент может сложиться совершенно непредсказуемая комбинация встреч и впечатлений.

Между Сеной и Угрой

Пожалуй, главный природный образ нынешнего фестиваля — река. Самый масштабный из 15 новых арт-объектов этого года называется «Река Сена». Работа архитектурного бюро Manipulazione Internazionale появилась в ландшафтном парке «Версаль» — самой пространственно выверенной, поделенной на четкие сегменты части «Никола-Ленивца», где еще в 2009 году была установлена знаменитая «Ротонда» Александра Бродского (архитектор и художник Александр Бродский — герой проекта «РБК Визионеры»).

Теперь путь к ней проходит вдоль искусственного канала длиной 77 м. Название отсылает к главной реке Парижа, но французская тема здесь подана с характерной иронией. Водную часть продолжает «река» из сена, а вдоль маршрута выстроились фигуры 15 Людовиков, каждый — со своей остроумной этикеткой. Например, Людовик VI «Буржуа» охарактеризован как «король-гражданин, который вел скромный образ жизни, пытаясь примирить город и деревню». В результате получается своеобразная смесь французского с нижегородским — почти по Грибоедову: среди калужских полей возникает условный Париж, но настолько фантазийный, что воспринимается скорее как сон о Франции.

Французская линия продолжается неподалеку объектом «Межпланетарная бутылочная ракета, она же Эльфова башня» архитектора Алексея Ильина. Она собрана почти из 2 тыс. пустых винных бутылок и действительно напоминает и ракету, и карикатурную родственницу Эйфелевой башни. В каждой из бутылок можно оставить послание. Под конец второго дня фестиваля объект торжественно «запустили» с фейерверками и шампанским.

Вторая часть парка, расположенная вдоль реки Угры (вполне реальной), гораздо более тихая и уединенная. Здесь среди заводей, ручьев и заболоченных участков спрятался «Автономный рай» Сергея Катрана. По воде дрейфовали тропические растения в прозрачных сферах, похожих на космические скафандры, а на искусственном острове возвышались белые стволы мертвых берез.

Сергей Катран, «Автономный рай» 

Сергей Катран, «Автономный рай» 

Утка знает дорогу

Если река задает направление, то птицы отвечают за саму возможность движения. Птичьи образы сопровождают фестиваль уже давно. Над полями по-прежнему возвышается десятиметровая «Жар-птица» Николая Полисского — одна из ранних визитных карточек парка. Сваренная из чугуна в 2008 году, она оживала благодаря огню, который вырывался изнутри и дорисовывал силуэт птицы языками пламени.

В этом году главной героиней фестиваля стала утка. Проект «Где утка?» Bannana Gallery представляет собой гигантскую птицу из банановых коробок, которая путешествовала по парку благодаря гостям фестиваля. Внутри нее находилось посольство вымышленной Bannana Republic of Art, государства без территории, но с собственным гражданством. Получить его мог любой, кто помогал утке продвинуться или участвовал в спасении ее картонных утят. Маршрут птицы заранее никому не был известен и складывался на ходу из случайных встреч.

Леонид Тишков, «Частная луна» 

Леонид Тишков, «Частная луна» 

По этому же принципу в парке перемещалась и «Частная луна» Леонида Тишкова. Уже больше 20 лет художник путешествует по миру со своим светящимся объектом, фотографируя его в самых разных уголках планеты. Перед открытием фестиваля луна прибыла в Никола-Ленивец по Угре, а ее появление превратили в полноценный перформанс.

Тему полета развил художник Роман Сакин в своей «Школе наземных полетов». На поле были проложены дорожки, повторяющие реальные траектории движения птиц в небе. Но прежде, чем ступить на них, зритель проходил своеобразную арт-подготовку, обучаясь характерным птичьим движениям.

Роман Сакин, «Школа наземных полетов»

Роман Сакин, «Школа наземных полетов»

Дом для потерявшихся

Большинство новых работ фестиваля были посвящены движению, но были среди них и те, что поднимали противоположный вопрос: где остановиться? По словам куратора Антона Кочуркина, у «Архстояния» есть осторожная амбиция стать терапевтическим «фестивалем-психологом». В мире хронической тревоги, бесконечных уведомлений и разговоров об искусственном интеллекте людям все чаще требуется пространство, где можно немного замедлиться.

Об этом напоминает инсталляция «Обними березу» креативных бюро Milkh и Decorburo. Нередко в трудную минуту человек приходит в лес, чтобы обрести эмоциональное равновесие. Для многих тактильный контакт с деревом — своеобразная терапия. В этом проекте люди и деревья поменялись ролями. Березы, оснащенные датчиками, в ответ на объятия делились своими переживаниями. Так, одно дерево волновалось из-за первого пожелтевшего листа, словно человек из-за первой седины. Другое напрягалось при приближении посетителя, принимая его за сообщника бобров. Получилась своеобразная терапия для терапевтов: здесь в заботе нуждалась природа.

Дерево волновалось из-за первого пожелтевшего листа, словно человек из-за первой седины.

Схожую тему продолжили многочисленные объекты-дома, традиционно возникающие на «Архстоянии». Один из них — Bomjdom Павла Суслова, напоминающий обшитое картинами жилище-иглу и художественную мастерскую на свежем воздухе. Художник поселился в нем за месяц до начала фестиваля.

По-своему о поиске убежища говорит и Ирина Корина в «Павильоне заблуждений». Ее работа — это дом-матрешка. Напоминающий крохотную дачную постройку с приветливым абажуром и витражными окнами домик был помещен внутрь металлического каркаса с развевающимися на ветру тюлевыми занавесками. При приближении к этому объекту очевидной становилась его хрупкость: это не надежное укрытие, а скорее воспоминание о доме. Место, куда хочется вернуться, но сделать это почти невозможно.

Ирина Корина, «Павильон заблуждений»

Ирина Корина, «Павильон заблуждений»

Пространства между

Самые любопытные проекты фестиваля нередко существуют в промежуточном состоянии — между прошлым и будущим, реальностью и фантазией, искусством и жизнью. В глубине парка спрятался «Персональный лимб» Виктории Чернышовой и Александра Милованова — созданное из белоснежных тканей пространство, где возникает ощущение, что время замедляется. Неподалеку архитектурный проект «Озарение» превратил строительные леса в метафору постоянного становления: объект одновременно выглядит завершенным зданием, стройкой и частью окружающего пейзажа — это коллаборация Marks Group, арт-платформы «Куб», галереи «Синтакс» и уличного художника Кирилла Кто, который вырезал на баннерной ткани свои фирменные глаза прямо во время фестиваля.

Формально «Архстояние» в этом году посвящено поиску пути, но на самом деле фестиваль предлагает не столько найти новый маршрут, сколько научиться спокойно воспринимать перемены и даже получать от них удовольствие. Впрочем, «Никола-Ленивец» уже давно стал местом, куда люди возвращаются не за готовыми ответами, а за возможностью снова почувствовать, что путешествие важнее пункта назначения.