Питчинг «Мастерской Брусникина»
9 июля — 8 ноября
Москва, Третьяковская галерея
Виктор Борисов-Мусатов — один из главных мастеров русского символизма, чье творчество стало связующим звеном между искусством XIX и XX веков. Экспозиция объединяет более 140 произведений живописи и графики из крупнейших музейных и частных собраний России, Белорусии и Армении, позволяя проследить путь художника от ранних опытов до знаменитых полотен «Гобелен», «Водоем», «Призраки», «Изумрудное ожерелье» и «Реквием».
Особое внимание уделено Борисову-Мусатову как художнику-экспериментатору: выставка раскрывает его интерес к фотографии, темпере, пастели и искусству гобелена, а также стремление к синтезу живописи и архитектуры. Отдельный раздел посвящен эскизам монументальных росписей, многие из которых представлены вместе с редкими произведениями, впервые показываемыми широкой публике.
Виктор Борисов-Мусатов, «Изумрудное ожерелье», 1903–1904
3–5 июля
Тульская область, музей-усадьба «Ясная Поляна»
В этом году театральный фестиваль «Толстой» (его команда — герой проекта «РБК Визионеры») отмечает десятилетие. В музее-усадьбе писателя, по доброй традиции, представят спектакли, концерты и фильмы, посвященные жизни и творчеству Льва Толстого. Среди главных событий: первые гастрольные показы балета «Анна Каренина» хореографа Максима Севагина на музыку Ильи Демуцкого, спектакль Валерия Фокина «Обыкновенная смерть» с Евгением Мироновым по мотивам повести «Смерть Ивана Ильича», а также аудиоспектакль-променад Евгения Маленчева «Дневник для одного себя», основанный на тайном дневнике Толстого и воспоминаниях его врача Душана Маковицкого. В программу также вошли специальные постановки, посвященные малоизвестным страницам биографии писателя, встречи с режиссерами и актерами, музыкальные и семейные события.
Театральный фестиваль «Толстой»
4–5 июля
Красногорск, музей-заповедник «Архангельское»
Фестиваль новых форм искусств «А-Сияние» объединит музыку, танец, кино и ландшафтное искусство. Центральным событием станет музыкально-хореографический спектакль «Сияние», созданный совместно с фестивалем современной хореографии Context. Diana Vishneva. Постановку Павла Глухова, главную роль в которой исполнит Диана Вишнева, покажут под открытым небом в Большом партере усадьбы, где специально для проекта появятся сад и бассейн. Действие, вдохновленное образом княгини Зинаиды Юсуповой, развернется под музыку Шопена, Респиги и Равеля, соединяя исторические аллюзии, водную сценографию и масштабные хореографические композиции.
Дополнят программу концерт французской камерной музыки в исполнении ансамбля Île Thélème Ensemble и показы фильмов о танце с обсуждениями под модерацией кинокритика Егора Москвитина.
Репетиция спектакля «Сияние»
До 26 июля
Москва, галерея «Триумф»
Одна из старейших российских галерей современного искусства отмечает 20-летие масштабным «двухтомным» выставочным проектом «Триумф. Избранное». Его первая часть, которую можно увидеть до 26 июля, посвящена художникам, определившим лицо институции. В основе экспозиции — архив фото- и видеодокументации, позволивший воссоздать наиболее значительные выставки разных лет. Среди участников — AES+F, Recycle Group, Александр Бродский (герой проекта «РБК Визионеры»), Дмитрий Гутов, Алексей Беляев-Гинтовт, Мария Сафронова, Анка Ахалая, Дэмиен Херст, братья Чепмены и другие знаковые имена. Специально к юбилею некоторые авторы подготовили новые версии своих работ.
Вторая часть выставки, которая откроется 30 июля, расскажет о развитии галереи «Триумф» как исследовательской платформы, работающей с визуальной антропологией, региональным и уличным искусством.
Выставка «Триумф. Избранное»
8 июля
Москва, адрес на карте
Тон-центр — новая культурная институция, которая объединит современное искусство, музыку, театр, архитектуру и образование. Хотя отреставрированное здание Кругового депо Константина Тона на Комсомольской площади уже успело принять первые проекты — ярмарку графики «Обертон» в декабре прошлого года и фестиваль молодого искусства «Тон-фесТ» в апреле нынешнего, — официальное открытие и запуск полноценной событийной программы состоятся в начале июля.
В первом сезоне здесь пройдет серия концертов-перформансов Владимира Горлинского «Земля маршрутов» для трех голосов и 16 перкуссионистов и выставка «Временные конструкции», в которой художники Лена Соловьева и Дмитрий Запылихин представят свое видение истории здания. Память в этом проекте становится и материалом, и сюжетом, и главным действующим лицом.
Архитектура «Тон-центра»
12 июля
Москва, ДК «Альфа Кристалл»
Мастерская Брусникина проведет шестой питчинг — однодневный фестиваль театральных эскизов, который уже несколько лет служит площадкой для отбора будущих премьер (команда питчинга — герой проекта «РБК Визионеры»). В этом году организаторы меняют привычные правила: решающий голос в выборе победителя впервые получат зрители. Именно они определят, какой из четырех проектов получит постановочный грант и продолжит путь к полноценному спектаклю.
Питчинг в Мастерской давно вышел за рамки профессиональной презентации идей и превратился в самостоятельное театральное событие. За один день зрители смогут увидеть четыре работы, представляющие разные подходы к современному театру:
В параллельной программе — пластический перформанс Ясмины Омерович и Александры Колосовской, исследующий взаимодействие человека и среды. Завершится день вечеринкой с трибьютом культовому первому акту спектакля «Чапаев и Пустота», переосмысленному в клубной аранжировке.
Питчинг «Мастерской Брусникина»
До 16 августа
Санкт-Петербург, Левашовский хлебозавод
Выставка «Андрей Кузькин. Второй круг» посвящена одной из самых известных работ художника — инсталляции «Герои левитации». Три четырехметровые человеческие фигуры, созданные из хлебного мякиша и соли, были впервые показаны в 2010 году и впоследствии участвовали в крупных международных проектах, включая параллельную программу 54-й Венецианской биеннале. После многих лет хранения работа оказалась частично утрачена и долгое время не экспонировалась.
Реконструкцию инсталляции провела команда реставраторов и волонтеров под руководством специалистов ММОМА. Выставка позволяет увидеть не только возвращенные к жизни скульптуры, но и проследить путь произведения, ставшего важной частью творчества Андрея Кузькина и истории российского современного искусства.
Андрей Кузькин на фоне своей работы
10–19 июля
Суздаль, Кремль
Летний фестиваль Дениса Мацуева в Суздале дарит редкую возможность услышать выдающихся музыкантов в пространстве древнего города, где музыка становится частью его архитектуры и ландшафта. Одним из центральных событий станет масштабная постановка оперы Сергея Прокофьева «Война и мир» Астраханского театра оперы и балета. Произведения мировой музыкальной классики гости услышат в симфоническом исполнении с участием самого Дениса Мацуева, оперных звезд Ильдара Абдразакова и Хиблы Герзмавы, лауреатов музыкальных конкурсов и молодых исполнителей фонда «Новые имена». Все это — в Суздальском Кремле на фоне величественных Архиерейских палат и Рождественского собора.
В пространстве МИРА центра (команда творческого сообщества МИРА — герой проекта «РБК Визионеры»), будет работать фестивальный клуб «Радио РБК x МИРА», предлагающий погрузиться в мир музыки и ее контексты через призму лекций, паблик-токов и сеансы совместного слушания.
Радио РБК и МИРА центр откроют фестивальный клуб в Суздале
Денис Мацуев
До 20 сентября
Таруса, Дом литераторов
Музей AZ представляет первую часть выставочной дилогии, посвященной художникам-нонконформистам, чьи биографии и творчество тесно связаны с Тарусой. Этот небольшой город на Оке на протяжении всего XX века оставался местом притяжения для писателей и художников, а в послевоенные годы стал одной из немногих территорий творческой свободы для представителей неофициального искусства.
Выставка в Доме литераторов рассказывает о раннем периоде этого сообщества и легендарной выставке 1961 года, которую называют первой свободной выставкой современного искусства в СССР. В экспозицию вошли более 40 работ Бориса Свешникова, Владимира Пятницкого, Эдуарда и Бориса Штейнбергов, Анатолия Зверева, Владимира Яковлева, Игоря Вулоха, Михаила Гробмана, Дмитрия Плавинского, Александра Харитонова, Алексея Паустовского и других художников из собрания Музея AZ и частных коллекций.
Выставка «За 101 километром» в Доме литераторов, Таруса
До 23 сентября
Москва, Музей современного искусства «Гараж»
Выставка «Искусство на частоте 1980-х» в открытом хранении «Гаража» исследует культурный ландшафт позднесоветской эпохи, когда современное искусство оказалось тесно связано с кино, телевидением, рок-музыкой и зарождающейся поп-культурой. Проект рассматривает «длинные 1980-е» — период от середины 1970-х до начала 1990-х годов, когда художники, музыканты и режиссеры формировали общее пространство идей и экспериментов.
Экспозиция открывается реконструкцией акции «Высиживание духа» Геннадия Донского, Михаила Рошаля-Федорова и Виктора Скерсиса, ставшей одним из ранних примеров процессуального искусства в СССР, и прослеживает путь от квартирных показов и первых сквотов до выхода неофициального искусства в публичное пространство, рассказывает о ленинградских и московских художественных сообществах, культовом фильме «Асса», параллельном кино и новой музыкальной сцене. Работы из музейных и частных коллекций дополняют архивные документы эпохи.
Открытое хранение музея «Гараж»
14 июля
Москва, МАММ
Перформанс «Вам это приснится» превратит крышу МАММ в пространство, где граница между сном и реальностью становится почти неразличимой. Созданный при поддержке творческого сообщества МИРА (герой проекта «РБК Визионеры») и впервые показанный в ГЭС на Нерли в мае, он исследует природу сновидений, воображения и подсознательных образов. Во сне тело неподвижно, но сознание продолжает путешествовать между воспоминаниями, страхами, фантазиями и желаниями — эти неуловимые состояния обретают физическую форму в пластике танцовщиков. Хореографом выступила Соня Казарновская, работающая на пересечении contemporary dance, физического театра и перформанса.
Перформанс «Вам это приснится» на крыше МАММ
До 13 сентября
Санкт-Петербург, KGallery
Выставка «Окно, в котором... Собрание Власовых — Шишмаревой» посвящена одной из известных художественных династий Ленинграда — Петербурга, объединившей несколько поколений живописцев и графиков. Ее история начинается с художников Татьяны Шишмаревой и Василия Власова, работавших в кругу Владимира Лебедева и крупнейших мастеров ленинградской школы. В экспозиции представлено около 150 произведений членов семьи и их современников, среди которых Валентин Серов, Борис Григорьев, Владимир и Сарра Лебедевы, Николай Лапшин, Николай Тырса и другие.
Центральным мотивом проекта становится окно дома в Комарово — постоянный сюжет, к которому на протяжении десятилетий обращались Василий Власов, Татьяна Шишмарева, их дети и внуки. Через этот образ проект исследует связь между внутренним миром художника и окружающей действительностью, а также рассказывает историю семьи, для которой искусство стало способом сохранять память и преемственность.
Выставка «Окно, в котором... Собрание Власовых-Шишмаревой»
До 5 сентября
Москва, Alina Pinsky Gallery
Персональная выставка Наташи Хабаровой Sentimental объединяет живопись и графику одной из заметных художниц петербургской сцены, работающей на грани фигуративности и абстракции, и позволяет проследить развитие художественного языка Хабаровой за последнее десятилетие — от портретов и фигурных композиций к более обобщенным, почти абстрактным формам.
Особое место занимают работы, выполненные на старых, «травмированных» холстах: потертости, разрывы и следы времени становятся частью изображения и усиливают ощущение хрупкости. Даже приближаясь к абстракции, художница сохраняет внимание к физическому присутствию человека, исследуя связь между телом, памятью и внутренним переживанием.
Наташа Хабарова. Без названия, 2016
1 июля — 27 сентября
Нижний Новгород, студия «Тихая»
Персональный проект художника Антона Морокова «Просьба соблюдать тишину, идет спектакль», впервые показанный в апреле на нижегородском фестивале мультимедийного искусства Intervals, посвящен жизни текста в мире и исследует границы между человеческой речью и машинной коммуникацией, случайным высказыванием и продуманным монологом. Главные персонажи и действующие лица проекта — четыре информационных табло с бегущими строками, которые размышляют о жизни в разных ее проявлениях, от тривиальности быта до вечных философских вопросов.
До конца сентября мультимедийная постановка будет демонстрироваться в студии «Тихая», основанной героем проекта «РБК Визионеры» Артемом Филатовым.
Антон Мороков. Просьба соблюдать тишину, идет спектакль, 2026 Фестиваль
INTERVALS, Нижний Новгород
До 26 августа
Казань, Центр современной культуры «Смена»
Новая выставка казанского Центра современной культуры «Смена», еще одного героя проекта «РБК Визионеры», посвящена малоизвестному периоду творчества одного из самых узнаваемых художников позднесоветской эпохи. Проект, подготовленный совместно с московским Центром Вознесенского, продолжает исследовательскую программу «Другая оттепель», переосмысляющую региональную культурную историю СССР.
Сегодня Константин Васильев известен прежде всего как автор эпических полотен на темы мифологии и истории. Однако в 1950–1960-е годы художник увлекался абстрактным искусством, сюрреализмом и музыкальным авангардом, внимательно следил за западным модернизмом и искал новые художественные формы. Экспозиция впервые собирает работы этого периода и предлагает взглянуть на судьбу художника шире — как на отражение сложных процессов, происходивших в советской культуре второй половины ХХ века.
Выставка «Случай с художником. Неизвестный Константин Васильев»
С 26 июня
Москва, Фонд Ruarts
Выставка предлагает взглянуть на меланхолию не как на состояние грусти, а как на особый способ переживания времени, памяти и утраты, а также как пространство внутренней тишины. Название проекта построено на парадоксе: торжество здесь лишено внешнего триумфа и связано с принятием неизбежного — исчезновения, перемен и хрупкости человеческого существования.
В экспозиции представлены работы более 30 современных художников, среди которых Георгий Гурьянов, Валерий Кошляков, Виталий Пушницкий, Михаил Розанов, Игорь Самолет и другие. Одна из ключевых смысловых линий — проект Сергея Сонина и Елены Самородовой «Северная Аркадия. Проекция рая», где руины и следы исчезнувших миров становятся метафорой памяти. Специально для выставки созданы семь новых произведений, в том числе работы Дани Пирогова и Кати Исаевой.
Выставка «Торжество меланхолии»
До 25 августа
Москва, культурное пространство Blar
Выставка посвящена моде как практике коллекционирования и ее пересечениям с современным искусством. В проекте собраны предметы из частных коллекций, от винтажных находок до редких экземпляров высокой моды. Среди участников: Андрей Артемов, Наталья Давыдова, Ольга Карпуть, Максим Матвеев, Ксения Собчак, Вика Салават, Ксения Чилингарова и другие. Каждая вещь здесь рассматривается не только как элемент гардероба, но и как предмет биографии и более широкого культурного контекста.
Объекты моды соседствуют на выставке с как уже существующими, так и созданными специально для проекта работами современных художников: Оли Австрейх, Даниила Антропова, Виктории Кошелевой, Игоря Самолета, Анны Таганцевой. Их произведения вступают в визуальный и смысловой диалог с предметами одежды.
Выставка «Предмет разговора»
23–25 июля
Москва, ДК «Рассвет»
Спектакль Константина Учителя «Список Паперной» построен вокруг архивной находки, сделанной в 1984 году, — аудиокассеты с записью голоса Эстер Паперной, переводчицы и поэтессы 1920–1930-х годов, связанной с кругом ОБЭРИУ. На ней сохранились песни, которые звучали на домашних встречах поэтов: от арий Баха и Гайдна до уличного фольклора, баллад, народных и хасидских песен. В этих застольях участвовали Даниил Хармс, Александр Введенский, Николай Заболоцкий, Николай Олейников, Самуил Маршак и другие представители литературного авангарда.
Постановка Константина Учителя выстроена как театральное застолье, к которому присоединяются зрители. Артисты исполняют песни из «списка Паперной» и рассказывают об эпохе, в которой частная жизнь, литература и музыка тесно переплетались, а дальнейшие судьбы многих его участников оказались трагическими.
Показ спектакля «Список Паперной» в Новой Голландии, Санкт-Петербург
14 июля — 16 августа
Санкт-Петербург, музей-заповедник «Петергоф»
Выставка в парадных залах Большого петергофского дворца представляет уникальные памятники Императорского фарфорового завода из собрания известного мецената и общественного деятеля Владимира Семеновича Голубева, а также предметы из коллекции музея. Экспозиция рассказывает о роли императрицы Александры Федоровны в формировании художественного вкуса эпохи и ее непосредственном влиянии на выработку культурного кода русского фарфора николаевского времени.
Среди главных экспонатов — парные вазы с портретами монаршей четы, которые долгие годы находились за рубежом, и предметы, отражающие романтические увлечения императрицы Александры Федоровны: вазы с живописными сценами по мотивам «малых голландцев», жардиньер в «готическом вкусе», предметы в стиле неорококо и ориентальной стилистике, а также фарфоровую пластику Августа Шписа.
Особое место на выставке отведено столовым приборам из серебра, фарфора, стекла из приданого Ольги Николаевны, средней дочери императора Николая I, из коллекции «Петергофа», которые собирались специально перед свадьбой великой княжны с наследным принцем Карлом Вюртембергским.
Парные вазы с портретами Александры Федоровны и Николая I
25–26 июля
Москва, Сад «Эрмитаж»
Концерты под открытым небом, шахматные турниры, мастер-классы и атмосфера расслабленного выходного дня — все это фестиваль Chess & Jazz. На главной сцене выступят Лолита, Zivert с акустической программой, «Моя Мишель», Андрей Катиков, «Базар», Terelya, Settlers, Нани Ева и «Стрио». По традиции многие артисты готовят для фестиваля специальные номера и необычные аранжировки. В течение двух дней в саду «Эрмитаж» можно будет сыграть партии в шахматы с сильнейшими игроками, принять участие в любительских турнирах или просто наблюдать за игрой.
Фстиваль Chess & Jazz
