В наше время, когда спрос на высококачественный цифровой контент растет, а конкуренция на видеоплатформах усиливается с каждым днем, специалисты, умеющие сочетать традиционные кинематографические техники с потребностями современных платформ, ценятся как никогда. Морис Зингман, продюсер Hoody FX, работающий с актером и цифровым креатором Аланом Чикин Чоу и его каналом Alan Chikin Chow (более 88 млн подписчиков на YouTube и с более 1 млрд просмотров в месяц), предложил подход, который интегрирует инструменты короткометражного кинопроизводства в среду интернет‑платформ. Расспросили Мориса о действенных приемах развития контента на цифровых платформах.
Вы работаете в сфере продюсирования короткого контента уже около семи лет. За это время вам удалось создать систему производства, которая привела к увеличению аудитории канала Alan Chikin Chow почти втрое за год вашей работы. Расскажите, в чем суть вашего подхода и что принципиально отличает его от стандартного продюсирования digital-контента?
Мой подход строится на идее, что популярные видеоплатформы — это не просто платформы, где можно выложить видео и ждать вирусного успеха. Это полноценная экосистема со своими законами, аудиторией, алгоритмами и, главное, с огромным потенциалом для создания контента, который будет не просто в тренде, а останется в сердцах зрителей.
Я пришел из мира короткометражного кино, где каждая секунда на экране имеет значение, где важно продумывать не только сюжет, но и настроение, цвет, ритм, кадр. И именно эту культуру я старался перенести в мир диджитал-контента. Когда я начал работать с каналом Alan Chikin Chow, я увидел огромный творческий потенциал — фантастически харизматичный ведущий с интересными идеями. Но при этом отсутствовала системная база, без которой даже самая яркая идея может потеряться.
Я внедрил четкую структуру продакшена, как на настоящем съемочном производстве. Это значит разделение на департаменты (от сценаристов до постпродакшена), выстроенная коммуникация между ними, ежедневные встречи, контрольные точки, расписания и бюджетные рамки. Наша команда теперь работает как единый организм, в котором каждый знает свою задачу, но при этом чувствует себя частью чего-то большого.
Также я ввел принципы «24-часового продакшена»: часть команды работает в Европе, часть в США — так мы покрываем все время суток. Пока одни снимают, другие монтируют. Это позволяет не терять ни минуты и выпускать контент в невероятно быстром темпе, не жертвуя качеством.
Более 88 млн подписчиков и 50 млрд просмотров на канале — это впечатляющий результат даже по меркам ведущих видеоплатформ. Как на практике выглядит система полноценного продакшена, которую вы выстроили? Какие конкретные шаги помогли вам увеличить количество аудитории за такой короткий срок?
Система, которую мы выстроили, действительно напоминает фабрику, но с душой киношной студии. Мы не просто штампуем контент, а заботимся о его глубине, визуальной привлекательности и посыле. Я верю, что видеохостинги — это новая форма кино, просто в другой упаковке.
- Структура. Мы создали полноценные департаменты: комната для авторов, отдел костюмов, сценография, постпродакшен, кастинг и логистика. Это позволило каждому сосредоточиться на своем: сценарист пишет, оператор снимает, монтажер монтирует. Нет расфокуса и перегрузки.
- Календарное планирование. У нас есть расписание всего: когда пишется сценарий, происходит кастинг, сдаются костюмы и идет монтаж. Мы синхронизируем работу так, чтобы не было простоев. Например, если актерская команда свободна, они могут снимать другой эпизод, пока монтируется предыдущий.
- Масштабирование. Мы увеличили количество съемок, начали работать с несколькими режиссерами параллельно. Благодаря инвестициям открыли собственную студию, что существенно снизило зависимость от внешних локаций и сократило расходы.
- Аналитика. Мы изучаем каждый ролик: какие сцены дольше удерживают внимание, что вызывает реакцию, какие темы работают. Это помогает создавать контент, который действительно цепляет.
Я верю, что видеохостинги — это новая форма кино, просто в другой упаковке.
Вы также сотрудничаете с такими компаниями, как Netflix, SZA, LG и Disney. Для последней вы отвечали за музыкальный фильм Shuffle of Love. Расскажите об этом опыте: как выстраивается работа с клиентом такого уровня и какие профессиональные вызовы вам пришлось преодолеть?
Проект с Disney — это как сдача экзамена перед мастерами. Проект Shuffle of Love — это не просто ролик, а фильм с сюжетом, музыкальными номерами и большим количеством визуальных эффектов. Мы в Hoody FX отвечали за все визуальные эффекты (VFX): от магических трансформаций до сложной хореографии, усиленной спецэффектами. Я лично был на площадке, чтобы контролировать съемки сцен с будущими эффектами. Это критично: малейшая ошибка, которая может обернуться невозможностью собрать сцену в постпродакшене.
Основной вызов — работа в условиях жестких дедлайнов и высокого уровня ожиданий. Мы работали круглосуточно: пока в одной стране монтировали, в другой уже делали рендеры. Для нас это был не только вызов, но и огромный рост. После такого опыта мы почувствовали больше уверенности в своих силах и повысили планку качества для всех следующих проектов.
Вы работаете в достаточно специфичной нише — продюсирование VFX и короткого контента для digital-платформ. Как отличается ваша роль продюсера в этих двух направлениях? Какие навыки оказались наиболее востребованными в вашей работе?
Это два разных мира, но с общими законами: эффективное управление, коммуникация и креативность.
В Hoody FX моя роль — продюсерская работа в классическом понимании: от переговоров с клиентами до заключения контрактов, бюджетирования и контроля исполнения. Я слежу, чтобы проект шел по графику, чтобы каждая команда (аниматоры, композиторы, 3D-художники) имела четкие задачи и соблюдала сроки. Работа часто удаленная, но требует постоянного контакта и с клиентами, и с командой.
В Alan Chikin Chow я предоставляю услуги генерального продюсера, дирижера всего проекта. Отвечаю за съемочную группу, подбор актеров, организацию локаций, костюмов, оборудования. Я нахожусь в гуще событий, ежедневно решая десятки задач — от поломки камеры до форс-мажора на съемочной площадке. Часто шучу, что быть продюсером — это как играть в шахматы, только на бегу и одновременно на нескольких досках.
Какие ключевые навыки нужны в таком деле?
- Стрессоустойчивость. Бывают дни, когда все идет не по плану и нужно быстро искать решение, не теряя самообладания.
- Гибкость мышления и быстрая адаптация. В digital-среде все меняется стремительно.
- Стратегическая коммуникация. Ты общаешься с десятками людей ежедневно: с клиентами, режиссерами, монтажерами, TikTok-звездами и инвесторами. И у каждого свои интересы, свои ожидания.
Я часто шучу, что быть продюсером — это как играть в шахматы, только на бегу и одновременно на нескольких досках.
Поделитесь, как вы видите развитие «кинематографичного» короткого контента на цифровых платформах? Станет ли это новым стандартом качества для видеосервисов?
Абсолютно. Я убежден, что мы сейчас стоим на пороге новой эры в развитии digital-контента. То, что раньше было прерогативой большого кино — продакшен-качество, визуальные эффекты, сценарная драматургия, — сегодня становится стандартом и для коротких форматов. И это не просто тренд, а новая норма.
Поколение, которому сейчас 10–15 лет, не смотрит телевизор, не ходит в кино так, как это делали мы. Их экран — это смартфон. И у них уже очень высокий визуальный вкус. Они интуитивно чувствуют фальшь, плохой монтаж, некачественную графику.
Поэтому будущее — за синтезом. За тем, чтобы брать лучшие практики из мира кино и применять их в скоростной digital-среде. Мы уже видим, как Shorts и Reels становятся полноценной киноплощадкой. Netflix запускает короткие вертикальные проекты. HBO тестирует сериал из пятиминутных эпизодов. Все меняется.
Мы в Alan Chikin Chow хотим быть на переднем крае этих изменений, стремимся стать цифровым эквивалентом Disney или Nickelodeon, но в мире digital. Мы хотим, чтобы дети и подростки ассоциировали наш контент с весельем, качеством и смыслом.
И именно поэтому я верю: будущее за коротким, но глубоким, зрелищным и эмоционально насыщенным видео. Кино и интернет больше не конкуренты — они уже часть одной реальности.
