Стиль
Дизайн 5 интерьерных идей с выставки Maison & Objet и Парижской недели дизайна
Дизайн

5 интерьерных идей с выставки Maison & Objet и Парижской недели дизайна

Модульная система Borealis, дизайн Snøhetta, Citterio для UniFor

Модульная система Borealis, дизайн Snøhetta, Citterio для UniFor

Дизайнер и декоратор Марина Бессонова побывала на интерьерной выставке Maison & Objet и неделе дизайна Paris Design Week и выбрала знаковые объекты

Подписывайтесь на телеграм-канал «РБК Стиль»

Диван Lilum 50, Maxalto

Maxalto, основанный в 1975 году как часть итальянской компании B&B Italia, продолжает уверенно развиваться, оставаясь сегодня одним из главных мебельных брендов. Под руководством креативного директора Антонио Читтерио марка делает ставку на дизайн, качество материалов, ручную работу и продуманные детали. Предметы бренда можно увидеть в интерьерах бутиков Rolex, Piaget и Montblanc, в отелях Bulgari, Four Seasons и Mandarin Oriental. А еще мебель Антонио Читтерио экспонируется в Музее современного искусства в Нью-Йорке и в Центре Помпиду в Париже.

В этом году в честь своего 50-летия Maxalto представил несколько новых объектов. Так, в рамках Paris Design Week прошла премьера коллаборации бренда с Патриком ван Римсдейком. Холстом для голландского художника стал диван Lilum — точнее, его льняная обивка. После особой обработки ткань послужила основой для художественных росчерков, характерных для стиля мастера. По словам автора, он воспринимал форму дивана как скульптуру, нечто, что существует в пространстве, но приглашает того, кто им пользуется, стать его частью. Для Римсдейка это произведение не просто объект дизайна: с помощью этой работы он призывает людей замедлить стремительный ритм жизни, чтобы поразмышлять, расслабиться и помечтать. Все 50 экземпляров Lilum, созданные к юбилею, — ремесло в чистом виде, история о вечном диалоге между формой и функцией.

Диван Lilum 50, дизайн Антонио Читтерио, коллаборация с Патриком ван Римсдейком, лимитированная коллекция, Maxalto
Диван Lilum 50, дизайн Антонио Читтерио, коллаборация с Патриком ван Римсдейком, лимитированная коллекция, Maxalto

Коллекция Air de Lalique, Lalique

Хрусталь Lalique отличается особой прозрачностью и способностью тонко преломлять свет, благодаря чему изделия словно светятся изнутри и обладают редкой глубиной цвета. Выдувание, лепка, гравировка и сатинирование — традиционные техники бренда, требующие филигранного мастерства и позволяющие создавать сложные по форме объекты. Именно этим Lalique продолжает завоевывать внимание коллекционеров и ценителей современного дизайна.

В рамках выставки Maison & Objet компания представила коллекцию ваз Air de Lalique, в которой сочетаются традиция и современность. Она навеяна исторической серией Terramineral и посвящена стихии воздуха — ее динамике, легкости и прозрачности. Фактура ваз напоминает мягкие драпировки с плавными изгибами. Одним из основных акцентов коллекции стал необычный цвет, меняющий оттенок в зависимости от угла падения света и создающий золотистое свечение, напоминающее закат. Этого эффекта мастера добились благодаря старинной технике патинирования: краску вручную наносят губкой на охлажденный хрусталь, после чего излишки снимают, в итоге она остается на матовых участках.

Коллекция Air de Lalique, Lalique
Коллекция Air de Lalique, Lalique

Коллекция Jardin de Table, Bernardaud

Название бисквитного фарфора, отличающегося бархатистой фактурой, происходит от латинского bis coctum — «дважды испеченный». Этот способ производства без покрытия глазурью стал основой для создания предметов с естественной белизной. Французская компания Bernardaud, сотрудничая с выдающимися дизайнерами, постоянно открывает новые грани этого материала и превращает утилитарные предметы в художественные.

Коллекция Jardin de Table, показанная в рамках выставки Maison & Objet, была создана Bernardaud совместно с японским архитектором Кадзуо Сэдзимой, которая представила ее как серию белоснежных фруктов и цветов из бисквитного фарфора. В ней множество утонченных предметов с японскими мотивами: ран, цубаки, кику, бива, хоси и юри. Эти формы, по словам автора, лишены заранее заданного смысла, что оставляет место личной интерпретации и создает пространство для воображения.

Коллекция Jardin de Table, дизайн Кадзуо Сэдзима, Bernardaud
Коллекция Jardin de Table, дизайн Кадзуо Сэдзима, Bernardaud

Модульная система Borealis, Snøhetta для UniFor

Мебельнаякомпания UniFor — часть итальянской группы Molteni & C, основанной в 1934 году. Мировое признание бренд получил благодаря модульной мебели для общественных пространств, которую с 1970-х годов выпускает в сотрудничестве с архитекторами и дизайнерами. В портфолио UniFor — работы Жана Нувеля, Дэвида Чипперфильда, Ренцо Пьяно, Foster + Partners, Родольфо Дордони, Микеле Де Лукки, а также проекты по архивам Альдо Росси, Андре Путман, Афры и Тобиа Скарпа.

Во время Paris Design Week в парижском шоуруме UniFor была представлена модульная система Borealis, разработанная архитектурным бюро Snøhetta из Норвегии и реализованная компанией Citterio. Кресла, диваны, скамейки и столики представляют гармоничную серию с четкой геометрией и логикой квадратных модулей, позволяя создавать как свободные, так и последовательные композиции. Каркас мебели выполнен из дуба и дополнен мягкими элементами. Коллекция предлагает новый взгляд на общественные лаундж-зоны, хотя предметы легко вписываются и в жилые пространства.

Модульная система Borealis, дизайн Snøhetta, Citterio для UniFor
Модульная система Borealis, дизайн Snøhetta, Citterio для UniFor

Стол Onde, студия Biehler-Graveleine и парижская галерея MCDE

Архитектор и дизайнер Пьер Шаро (1883–1950) считается одним из провидцев современной французской архитектуры. Его творчество было поиском совершенной формы и соединением функциональности с ручным мастерством. Уникальный «стеклянный дом» (La Maison de verre) в Париже, созданный Шаро, стал символом перехода к новой архитектуре и культуре быта XX века.

С 1982 года парижская галерея MCDE занимается сохранением и переизданием наследия архитектора, сотрудничая с лучшими мастерами Франции. В рамках Paris Design Week галерея представила редкую интерпретацию его работы — стол Onde, созданный по архивному эскизу Шаро и переосмысленный как монументальный обеденный стол. Проект был реализован совместно с Марк-Антуаном Билером и Амори Гравеленом. Исследовав архивы и применив современные подходы к производству мебели, они создали предмет, который выглядит одновременно как дань истории и современный дизайнерский манифест.

Стол Onde, дизайн Biehler-Graveleine по эскизу Пьера Шаро, для галереи MCDE
Стол Onde, дизайн Biehler-Graveleine по эскизу Пьера Шаро, для галереи MCDE

Чем удивили арт-ярмарки NOMAD и Abu Dhabi Art 2025 в Абу-Даби

Авторы
Теги
Марина Бессонова