Комсомольская площадь — это снующие с чемоданами люди, вечное движение, гул трех вокзалов. Трудно представить более парадоксальное место для созерцания и вдумчивого арт-опыта. Однако именно здесь, в самом эпицентре урбанистического хаоса, летом появился Тон-центр. Стоит перешагнуть его порог, как суета исчезает: посетитель оказывается внутри пространства Кругового депо, спроектированного в середине XIX века основоположником русско-византийского стиля в храмовой архитектуре Константином Тоном. На протяжении полутора веков оно служило утилитарным целям: здесь разворачивали и обслуживали локомотивы Николаевской железной дороги.
Сегодня концепция динамики никуда не исчезла: «Искусство в движении» — этот лозунг стал девизом центра. Теперь это «метафизический вокзал», где вместо тяжелых поездов циркулируют идеи, перформансы, новые сценические формы и актуальные художественные высказывания.
«Мне кажется, исторические здания не должны существовать сами по себе, как красивые декорации или закрытые клубы, — объясняет идеолог и девелопер Тон-центра Ирина Дзюба. — Они становятся по-настоящему живыми только тогда, когда возвращаются в городскую ткань и снова начинают работать для человека. В этом и заключается смысл ревитализации — не просто сохранить стены, а вернуть месту его значение. Тон-центр для нас — это не объект недвижимости, а общественное пространство. Важно, чтобы люди могли не только восхищаться историей этого места, но и становиться частью его новой жизни».
Круговое депо в 1860-е годы
Эклектичное здание Тон-центра с элементами позднего классицизма — редчайший для России тип промышленной постройки. Красный кирпич, ритмичные арки и строгие пропорции фасада воплощают характерный для середины XIX века индустриальный стиль, где функциональность рифмуется с эстетикой. Главный конструктивный элемент здесь — легкий металлический купол, перекрывающий огромный пролет без единой внутренней опоры. Изначально созданный для защиты оборудования от непогоды, сегодня он стал сакральным символом равновесия и уникальным акустическим резонатором.
Все современное технологическое наполнение интегрировали в исторические стены с ювелирной деликатностью. «Главным принципом стало не конкурировать с исторической архитектурой, а подчеркнуть ее, — отмечает Ирина Дзюба. — Круговое депо никогда не проектировалось как культурная площадка, поэтому фактически вся современная инфраструктура была создана заново: инженерные системы, гардероб, санузлы, артистические и технические помещения. Специально для Тон-центра разработали трансформируемую сцену и мобильный амфитеатр на 400 мест, позволяющие менять конфигурацию под концерты, экспозиции и перформансы. Важной частью центра стало и общественное фойе, где проходят выставки, работают книжное пространство, кафе и лаундж».
Главным принципом стало не конкурировать с исторической архитектурой, а подчеркнуть ее.
Стоит перешагнуть порог, как суета исчезает
Стартовая выставка «Временные конструкции», куратором которой выступила художественный руководитель первого сезона Тон-центра Катя Бочавар, легитимизирует сам процесс перестройки депо. Стройка и реставрация здесь перестают быть фоном, превращаясь в художественный сюжет. Художница и архитектор Лена Соловьева исследует индустриальное пространство как специфическую среду обитания. В фокусе ее внимания — хрупкость человеческого присутствия в монументальных рукотворных ландшафтах и повседневный быт рабочих, чьими руками создавался центр.
Кинетические объекты Дмитрия Запылихина, напротив, вступают в диалог с традицией вокзальных и заводских монументов, заставляя отживший металл двигаться в индивидуальном, почти поэтическом ритме. Экспозицию дополняют артефакты — найденные объекты и железнодорожные древности из коллекции Евгения Петрова, которые связывают метафорический пласт выставки с осязаемыми вещественными доказательствами прошлого.
Выставка «Временные конструкции». Кинетический объект художника Дмитрия Запылихина
Выставка «Временные конструкции». Кинетический объект художника Дмитрия Запылихина
Выставка «Временные конструкции». Кинетический объект художника Дмитрия Запылихина
Выставка «Временные конструкции». Кинетический объект художника Дмитрия Запылихина
Выставка «Временные конструкции». Кинетический объект художника Дмитрия Запылихина
Выставка «Временные конструкции». Кинетический объект художника Дмитрия Запылихина
Выставка «Временные конструкции». Кинетический объект художника Дмитрия Запылихина
Если в основе «Временных конструкций» лежит осязаемая форма, то проект композитора Владимира Горлинского «Земля маршрутов» осмысляет геометрию здания через звук. Написанная им по заказу центра пространственная композиция задействует 16 перкуссионистов и трех вокалисток. Важнейшим инструментом этого сочинения становится само здание: музыканты располагаются не только на сцене, но и рассредотачиваются по 22 пролетам депо, окружая зрителей. Полифония голосов отсылает к средневековым и архаичным ближневосточным и европейским песнопениям, а ритмическая основа завязана на пульсации больших машин, железнодорожных механизмов и интервалов расписания. Музыканты используют созданный специально для проекта набор инструментов — от деревянных щелевых барабанов до массивных металлических пластин.
«Это пространство с очень ярким собственным почерком, — рассказывает Владимир Горлинский. — В нем скорее представляешь какие-то хоральные, вокальные вещи, потому что здание имеет выраженную храмовую акустику. Появления здесь ударных, перкуссионных звуков ждешь меньше всего, но именно в этом и заключался особый интерес. Чтобы укротить сумасшедшее эхо депо, мы вместе с технологом инструментов Романом Жауровым проводили многочисленные тесты в пространстве. В итоге в перформансе используются только инструменты с кожаными мембранами».
Еще одним соавтором партитуры стала команда звукорежиссеров — Сергей Кочетков и Юлия Козлова, которые придумали особую систему распределения звука и работали со звуковой матрицей. Главный фокус в том, что реверберация купола здания акустически трансформирует звук перкуссии. «Ударные в этом пространстве приобретают странный, таинственный аспект, — отмечает композитор. — Ты слышишь чистый акустический удар барабана, но ответ и эхо здания настолько богатые, что мы как будто начинаем слушать электронику. В партитуре вообще нет электронных элементов, но вдруг складывается магическое звучание, будто мы попали в потустороннее или фантазийное пространство».
Здание имеет выраженную храмовую акустику.
Команда звукорежиссеров придумала особую систему распределения звука
Программа сезона-2026/27 строится на тотальной междисциплинарности и размытии привычных жанровых границ. «Искусство по своей природе находится в постоянном движении, — делится Катя Бочавар. — В Тон-центре все его виды движутся навстречу друг другу: современный танец, режиссура, изобразительное искусство — у нас кросс-дисциплинарная программа. К тому же искусство у нас будет физически в движении благодаря сцене с двумя поворотными кругами. Иногда на них будет одновременно вращаться несколько видов искусства, как когда-то поезда вращались на поворотном круге».
До конца сентября здесь можно увидеть выставку-оперу «Радость-свадьба с подменой невесты и другими происшествиями» в режиссуре Кати Бочавар. Исторические поворотные круги депо стали основой сценографического решения, объединив скульптурные костюмы Андрея Бартенева, либретто Евгении Некрасовой, музыку Владимира Раннева и вокал квартета N’Caged вокруг футуристического свадебного торта.
Вся современная инфраструктура была создана заново
В конце сентября пространство депо примет документальный хит Мастерской Брусникина — спектакль «Транссиб», собранный из сотен реальных интервью во время путешествия создателей на поезде до Владивостока (команда питчинга Мастерской Брусникина — герой проекта «РБК Визионеры»).
Октябрь начнется с книжного фестиваля об искусстве от команды Masters, а в середине месяца здесь зазвучит опера Петра Айду «Москва — Петушки» по поэме Венедикта Ерофеева, превращающая текст в музыкальный трип, метафорически зарифмованный с железной дорогой, что находится на расстоянии вытянутой руки от здания.
Ноябрь ознаменуется камерной исповедью Владислава Наставшева «Состояние «Почти» на стихи Семена Ханина, где режиссер впервые соединит все свои ипостаси — от композитора до певца. Зима откроет новую веху: в декабре состоится премьера сочинения Теодора Курентзиса, написанного специально под уникальный купол площадки, в исполнении оркестра musicAeterna (Теодор Курентзис и musicAeterna — герои проекта «РБК Визионеры»).
В феврале 2027 года Тон-центр представит премьеру спектакля Арсения Мещерякова «Сказка об Амуре и Психее» с артистами Мастерской Брусникина. Купольная архитектура вновь станет частью драматургии: восхождение Психеи и нисхождение Амура развернутся по вертикали самого пространства.
Тон-центр стремится стать площадкой, где разные виды искусства свободно соединяются друг с другом: выставка может превратиться в оперу, а концерт — в спектакль. В основе программы — эксперимент, поиск новых форматов и постоянное движение как продолжение истории здания.
