Редкость произведения или место художника в истории искусства имеют большое значение, однако сейчас важным становится также чувство новизны и страсть, которую оно вызывает. Работы ряда современных художников продаются на аукционах за миллионы долларов.
1. Мэттью Вонг
Мэтью Вонг родился в Торонто в 1984 году. В семь лет он переехал с родителями в Гонконг, а в 15 вернулся обратно в Канаду. Художник с детства страдал синдромом Туретта и аутизмом.
Творческая деятельность Вонга началась с экспериментов с фотографией в 2009 году, живописью он увлекся в 2012-м. Полотна Мэтью заставили критиков вспомнить имена Шардена, Ван Гога, Эвери и других известных художников.
В 2019 году Вонг покончил жизнь самоубийством. Годом ранее состоялась его первая персональная выставка в галерее Karma в Нью-Йорке. О нем заговорили как об одном из самых впечатляющих дебютантов. В 2020 года картина Вонга «Шангри-Ла» была продана за $4,4 млн, в 2022 году «Ночной дозорный» ушел за $5,9 млн. После смерти Вонга The New York Times назвала его «одним из самых талантливых художников своего поколения».
2. Аяко Роккаку
Аяко Роккаку родилась в Японии в 1982 году. Она самоучка и начала рисовать лишь в 2002 году. Через год Роккаку выиграла приз за иллюстрацию на художественной ярмарке Geisai, которую дважды в год проводит Токийская ярмарка искусства Kaikai Kiki. С 2003 года Роккаку приобрела международную популярность и проводила выставки в галереях Нидерландов, Дании, Германии и Словакии.
Художественный стиль Роккаку узнаваем благодаря палитре розового, желтого, голубого и зеленого. Взрывные радужные картины усыпаны цветами, на них изображены миловидные застенчивые девочки и кошки. Краски на холст художница накладывает не кистью, а кончиками пальцев. Работа Аяко Роккаку «Без названия» была продана за $1,3 млн.
3. Флора Юхнович
Флора Юхнович родилась в 1990 году в Норидже (Великобритания). Художница прославилась своей интерпретацией стиля рококо. В работах Юхнович отразился ее интерес к понятию вкуса и к тому, как личные предметы могут раскрыть внутренний мир человека.
Картины Флоры Юхнович неизменно высоко оцениваются покупателями. Полотно под названием I’ll Have What She’s Having было продано в 2021 году за $3,1 млн. Картина Imagination, Life is Your Creation находится в коллекции художественных произведений правительства Великобритании.
4. Абдулайе Диарассуба
Абудия (настоящее имя — Абдулайе Диаррасуба) родился в 1983 году в Кот-д'Ивуаре, живет и работает между Бруклином и Абиджаном. Он учился в Центре прикладного искусства в Бингервилле и в 2003 году получил диплом мастера по фрескам. Международное признание пришло к художнику в 2011 году, когда он стал изображать сцены ивуарийской гражданской войны, в том числе бои за Абиджан.
В ранних сериях Абудия часто выбирал темные холсты, чтобы передать впечатления от войны. Его последние работы касаются и других тем, таких как его детство, жизнь в Абиджане и религия. Фоны его работ часто представляют комбинацию акриловой живописи и коллажа, на которой художник рисует аэрозольной краской или масляной пастелью. Картина Абудии «Я помню, как вместо всего этого были деревья» трижды продавалась на аукционах и каждый раз с повышением стоимости: в 2014 за $16 тыс., в 2018-м за $42 тыс., а в 2021 году за $223 тыс.
5. Эйвери Сингер
Эйвери Сингер родилась в 1987 году в Нью-Йорке, где она продолжает жить и работать. Ее картины нередко выполнены в черно-белых тонах. Сингер использует программное обеспечение для трехмерного моделирования Google SketchUp для создания набросков. Затем она наносит акриловую краску на холст с помощью аэрографа, создавая изображения, по природе одновременно аналоговые и цифровые.
Творчество Эйвери Сингер вызывает размышления о взаимодействии между технологиями и человеком, а также о влиянии общества на личность. Художница экспериментирует с формой, пространством и перспективой, создавая эффекты, которые подчеркивают сложность и многогранность мира. Ее работы, чаще всего без названия, распродаются по цене на 60–70% выше эстимейта. В 2021 картина Сингер ушла на аукционе Phillips за $4,1 млн.
6. Амоако Боафо
Амоако Боафо — ганский художник, родившийся в 1984 году в Аккре. Он стал известен благодаря портретам. Создавая картины, Боафо использует не только традиционные инструменты вроде кистей, но и кончики пальцев. Его картины нередко сравнивают с произведениями Эгона Шиле и Густава Климта.
По словам Боафо, он стал рисовать в детстве, чтобы избежать уличных драк и других неприятностей. Окончив школу, Амоако захотел продолжить заниматься живописью, хотя семья и противилась его решению, а на продолжение учебы не было денег. Помог начальник матери, который оплатил первый семестр в колледже искусств и дизайна в Гане.
В 2018 году художник Кехинде Уайли обнаружил страницу Боафо в соцсетях, приобрел его картину и показал ее знакомым галеристам. Это привело к организации персональной выставки работ Боафо в галерее Roberts Projects в Лос-Анджелесе. С тех пор его творчество продолжает привлекать внимание своей экспрессивностью. Цена картины Hands Up на аукционе в Гонконге в 2021 достигла $3,4 млн.
7. Мария Беррио
Мария Беррио родилась в Боготе в 1982 году, провела детство в Колумбии и переехала в США в подростковом возрасте, сейчас живет в Нью-Йорке. Художницу вдохновляют колумбийский фольклор и литература Южной Америки. Коллажи Беррио изображают женщин, которые пристально смотрят на зрителя или в сторону. Как отмечает Los Angeles Times, работы Беррио «аккуратно создаются из слоев японской бумаги и отражают межкультурные связи и глобальную миграцию, рассмотренные через призму ее собственной истории».
В 2021 году Мария Беррио стала лауреатом стипендии Джоан Митчелл. В 2022-м ее работы были представлены на выставке «Женщины рисуют женщин» в Музее современного искусства в Форт-Уэрте. Первым аукционном успехом в 2021 году стала картина Flor — при эстимейте $100 тыс. ее купили за $927 тыс., в 2022-м La Cena выставили уже за $450 тыс., а продали за $1,5 млн.
8. Анна Вейант
Анна Вейант родилась в 1995 году в Калгари (Канада), живет в Нью-Йорке. Специалисты сравнивают ее полотна с шедеврами золотого века голландской живописи и называют художницу «Боттичелли Тысячелетия».
Герои картин Вейант — чаще всего молодые женщины, представленные в трагикомических ситуациях. Одна из постоянных тем ее работ — поп-культура и социальные условности. Например, героиня картины «Некоторые девушки больше, чем другие» набила салфетками свой бюстгальтер, но это явно не принесло желанного результата — во взгляде ее читается разочарование. Кстати, свою работу Анна сравнивает с терапией и все свои картины считает автобиографическими.
В 2022 году «Падающую женщину» Анны Вейант продали на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке за $1,6 млн. Неплохой результат для девушки, которая рисовала дома по вечерам после работы, поскольку не смогла пройти конкурс и продолжить обучение.
9. Кристина Куорлс
Кристина Куорлс, американская художница и писательница, родилась в 1985 году в Чикаго. Ее живопись затрагивает темы расовой и сексуальной идентичности. Куорлс считается одной из ведущих художниц поколения миллениалов.
Живопись Куорлс испытывает влияние творчества Пикассо. Центральное место на ее полотнах занимают искривленные и изогнутые тела, которые существуют словно в нескольких измерениях. Этот прием, по словам самой художницы, должен создавать у зрителя эффект одновременного существования множества точек зрения. В 2022 картину Кристины Куорлс The Night That Fell Upon Us Up On Us выставили за $600–800 тыс., а продали за $4,5 млн.
10. Луи Холлоуэлл
Луи Холлоуэлл родилась в 1985 году в Вудленде, штат Калифорния, в семье художников, живет и работает в Нью-Йорке. Ее абстрактные картины с геометрическими фигурами явно или завуалированно вызывают ассоциации с деталями человеческого тела. The New York Times назвала живопись Холлоуэлл «абстрактными пейзажами тела».
Опыт беременности и родов повлияли на стиль художницы, сделав его еще более абстрактным и чувственным.
Продолжая свое исследование телесности, Холлоуэлл использует скульптурные формы: выступающие части органично сочетаются с живописью и заставляют зрителя перемещать взгляд по полотну, чтобы понять, иллюзорная это выпуклость или реальная. Это добавляет перформативный аспект ее работам, который говорит о мастерском использовании Холлоуэлл пространства, поверхности, света и тени. Ее полотно Lick Lick in Orange and Blue в 2019 году купили за $137,5 тыс., а в 2022-м перепродали уже за $963 тыс.
