Стиль
Вещи «Всегда собирайте своих современников»: как вкладывать в искусство
Стиль
Вещи «Всегда собирайте своих современников»: как вкладывать в искусство
Вещи

«Всегда собирайте своих современников»: как вкладывать в искусство

Фото: Виктория Шибаева
Вклады в искусство относятся к альтернативным финансовым инструментам, которые при благоприятном стечении обстоятельств могут обеспечить высокую прибыль — но в долгосрочной перспективе. Марина Анциперова разобралась во всех нюансах

Чтобы правильно выбрать и работу, и автора, в которого стоит инвестировать, будет не лишним знать и глобальные тенденции рынка, и историю локальных художественных торгов. Особенно, если этот рынок российский, где даже не все работы именитых классиков обладают высокой ликвидностью. «Единственный из ныне живущих художников, который моментально продается, — Виктор Пивоваров, — отмечает один из собеседников «РБК Стиль». — Других столь же востребованных русских художников, даже классиков, назвать окажется сложно».

Галеристка Алина Пинская согласна, что российский рынок современного искусства очень юн, и даже работы видных художников старшего поколения представляют собой скорее возможность размещения денег, чем инвестицию с высокой доходностью. Впрочем, в вопросах ликвидности она настроена оптимистично — как в отношении ныне живущих художников, сотрудничающих с галереями, так и в отношении вторичного рынка ушедших авторов, у которых нет галерей. Однако, по мнению Алины Пинской, у этих художников ликвидны будут прежде всего определенные произведения, особенно известные или отмеченные, например, музейными выставками.

Виктор Пивоваров, без названия, 2002

Виктор Пивоваров, без названия, 2002

Угадать заранее, какие художники войдут в историю и особенно какие их работы в ней останутся, бывает крайне сложно. У каждого автора есть периоды творчества, которые могут цениться по-разному. Один из удачных примеров точечного коллекционирования знаковых работ российских художников 1990-х -2000-х — Владимир и Екатерина Семинихины, которым удалось собрать внушительную коллекцию первых имен с культовыми произведениями: «Теннисисткой» Олега Кулика, «Флагами» Павла Пепперштейна, работами Владислава Мамышева-Монро, Франциско Инфанте, дуэта Дубосарского — Виноградова и многих других.

Финансовых деталей коллекционеры не разглашают, однако не скрывают того, что, поскольку работы в коллекции хранятся достаточно долго (более десяти лет), то и цена продажи значительно превышает цену покупки — и это подтверждают источники из аукционных домов. Однако при этом сами коллекционеры считают, что чем собрание больше, тем капитализация ниже: кажется, что если выбросить на рынок всю коллекцию сразу, то едва ли она найдет себе покупателя, — а не распроданная сразу тоже может опуститься в цене.

Олег Кулик, «Теннисистка», 2002

Олег Кулик, «Теннисистка», 2002

Леа Верни, один из самых энергичных коллекционеров молодого искусства в России (за последние два года она купила более 800 рисунков молодых отечественных художников и ради пополнения своей коллекции готова продавать другие принадлежащие ей работы, включая Айвазовского и Шишкина), всегда вспоминает, как на вопрос Хемингуэя о том, как Гертруда Стайн смогла сформировать коллекцию самых дорогих художников своего времени, та ответила: «Всегда собирайте своих современников». Всегда есть шанс, что они радикально подорожают. Леа Верни вспоминает, что на заре 1990-х в Нью-Йорке было популярно собирать искусство именно с позиций коллекционирования: тогда была группа людей, которые тратили на покупки по $200 тыс. в год, и на эти деньги покупали 40 работ художников, у которых в тот момент проходили первые выставки в хороших галереях. Они рассчитывали, что если через десять лет одна из этих 400 работ будет стоить дороже $2 млн, то они останутся в плюсе.

Действительно, покупка не одного а, условно, десяти художников в рамках одного поколения или региона может быть стратегически обоснована для инвестиций. В этом случае шанс, что кто-то из них станет известным и будет дорожать, увеличивается. Главное — вдумчиво выбирать этих художников, обращая внимание в том числе и на этапы их институциональной карьеры.

Именно эти молодые художники по-прежнему оказываются самым быстрым активом на арт-рынке: многие из них показывают динамический рост в первые годы после начала работы с галереей. Один из самых ярких примеров такого роста — Алексей Дубинский. В 2019 году на аукционах и сайте Sample его рисунки можно было купить за 15–30 тыс. руб., а живопись — за 50–300 тыс. руб. На росте цен сказалась первая персональная выставка в ММОМА, проведенная с одной из старейших московских галерей — «Триумфом». Она установила цены на работы художника в диапазоне от €7–10 тыс., после чего на Cosmoscow его работы стали продаваться уже за €7,5 тыс.

Тот же рост цен коснулся и лауреата премии Зверева Евгения Музалевского, который на первой же персональной выставке в галерее Алины Пинской стал продаваться за €20 тыс. за холст, в то время как за два года до этого его метровую работу можно было купить примерно за €400. Или же один из иллюстрирующих эту тенденцию примеров прошлого лета и осени: после персональной июньской выставки Lights out! в Lobby работы из серии «Пловцы» художницы Оли Австрейх выросли в цене до 450 тыс. руб., а в 2020 стоили порядка 70-100 тыс. руб.

Но бывают и обратные тенденции: Олег Доу на пике своей карьеры продавался за €10-20 тыс., и собирал на аукционах рекордные $44 тыс. (2006) и $27,5 тыс. (2007). Последние годы художник не активен, и продать его работы за соизмеримые суммы будет сложно.

Как же угадать с именем, в кого стоит вкладывать деньги?

Прежде всего, надо посоветоваться со всеми знакомыми экспертами. Владимир Овчаренко, основатель аукциона VLADEY и галереи OVCHARENKO, рекомендует при выборе произведения обратиться к профессионалу — а лучше нескольким: выслушать разные мнения галеристов, художников, коллекционеров. Кроме того, нужно довериться «своему» галеристу, зарекомендовавшему себя на рынке. Если художники, которыми занимается выбранная вами галерея постоянно растут в цене, то больше шансов, что и купленные сейчас работы подорожают через несколько лет.

При этом растут в цене не только молодые авторы. Например, работы советского андеграундного художника Семена Файбисовича (им как раз занималась галерея OVCHARENKO) в начале 2000-х стоили $10-12 тыс., Файбисовичу было на тот момент уже 50+, а в 2020 году на лондонском аукционе одна ушла за $450 тыс. Классик современной фотографии Сергей Братков тогда стоил €700-1200, а сейчас продается за €20-30 тыс. В 2012 году на выставке в Москве у Овчаренко работы британской художницы Роуз Вайли продавались за €6-8 тыс., сейчас она работает с галереей David Zwirner, и цены можно смело умножать на 100. Неплохая инвестиция за десять лет.

Впрочем, здесь стоит сделать поправку и на тот факт, что в 2000-е рынок в России не был до конца сформирован: Сергей Попов, владелец галереи «Pop/off/art» вспоминает, что на заре старта галереи рисунок Эрика Булатова стоил €5 тыс., а сейчас — €20 тыс.

Если российский рынок современного искусства обещает рост в тысячи евро, то западный — в миллионы. Рост цен на ныне живущих художников, от Герхарда Рихтера и Дэвида Хокни до Бэнкси, исчисляется десятками миллионов долларов за лот. Эрлинг Кагге, коллекционер и автор переведенной в 2021 году на русский язык книги «Как собрать коллекцию современного искусства и не разориться», начинает свой труд с истории о покупке «Медсестры-серфингистки» Ричарда Принса за $50 тыс., которую уже через четыре года он продал за $5 млн: «Эта работа мне все еще очень нравилась, но такие деньги понравились мне еще больше, и, хотя я вообще-то не люблю продавать искусство, продажа одного холста дала мне возможность купить гораздо больше других произведений».

Западный рынок развивается быстрее, и прибыль на нем может произойти скорее и быть больше. Один из собеседников «РБК Стиль» уверен, что, покупая, допустим, Рашида Джонсона после галерейной выставки, работу можно будет продать дороже уже на тот момент, как она приехала к покупателю домой.

Классика и рынок старых мастеров будут, безусловно, самым стабильным рынком вложения. Как замечает коллекционер и основатель Фонда In artibus Инна Баженова, это отличный способ хранить деньги — как в сберегательной кассе: «Никаких взлетов там нет и не предвидится, падений, впрочем, тоже. Ваш бонус — это благородный выбор и неизбежное расширение кругозора». Она считает, что в рынок импрессионистов и модернистов инвестировать стоит с осторожностью, так как он перегрет давно. Тем не менее это непреходящая ценность. «Наиболее бодрым остается рынок современного искусства, это спекулятивный рынок, там пока возможны резкие взлеты, он вполне очевидно управляем. Но при всех удовольствиях, которые приносит нам общение с искусством, инвестировать лучше во что-нибудь другое. По-настоящему нажиться на искусстве могут только профессионалы».

Самой большой своей удачей Инна считает покупку алтаря неизвестного каталонского мастера XV века за €15 тыс. «Через несколько месяцев профессор из университета Барселоны нашел меня через аукционный дом и попросил эту работу посмотреть. Меня все это очень заинтересовало — и не зря. Работу он атрибутировал. Ее автор — Гонсал Перис, испанский художник, довольно редкий, но значительный. С такими данными работа автоматически дорожает во много раз — и стоит теперь €500 тыс.». А еще более 15 лет Инна Баженова собирает Владимира Вейсберга. «За это время с арт-рынком происходили разнообразные вещи: он был на пике, он был в кризисе. Соответственно, и мои вейсберги дорожали, дешевели, выравнивались. Я за этим наблюдаю с интересом, и без тревоги. В конце концов, я инвестирую в любимых художников, это не только финансы, это моральные дивиденды».

9 художников, в которых стоит инвестировать время, внимание и любовь

Советы для тех, кто хотел бы инвестировать в молодое искусство

«Всегда собирайте своих современников»: как вкладывать в искусство

Дарья Коноваленко, продюсер культурных проектов, сооснователь агенства CO-WORKING и автор telegram-канала и подкаста «В белом кубе»

«Если мы говорим о ныне живущих современниках, то в цене вырастают работы только тех художников, на которых уже обратили внимание крупные институции, хорошие галереи и медиа. В этом и заключается мастерство арт-дилера — заметить талант раньше всех и сделать из него восходящую звезду. Для этого нужно обладать феноменальной насмотренностью, ходить на студенческие выставки и вернисажи в подвалах и сквотах, следить на социальными сетями художников (а художникам нужно их вести), чтобы успеть купить работу до первой персональной выставки или поездки в резиденцию, а также быть в курсе последних культурных сплетен. Это непростая работа, включающая коммуникацию с огромным количеством людей и погружение в индустрию.

Институциональное признание и символический капитал увеличивают стоимость работ. Могут помочь развернутые интервью и попадания в рейтинги, сотрудничество с коммерческими брендами или даже публичная любовь к творчеству художника конкретного уважаемого коллекционера. Однако главный совет, который можно дать, — помните, что это в первую очередь инвестиция в хорошее настроение, а также принадлежность к определенному кругу людей и новые полезные знакомства».

«Всегда собирайте своих современников»: как вкладывать в искусство

Александр Бланарь, директор Serene gallery, коммуникационный директор Ayarkut

«Когда я только пришел на стажировку в аукционный дом Phillips, нас учили, что в искусстве никогда не нужно думать про инвестиции: если вы будете приобретать то, к чему не лежит сердце, ничего не получится. Инвестиции в искусстве все же довольно непредсказуемы, о серьезных вкладах стоит говорить при покупке от $500 тыс., но все же есть некоторые факторы, которые позволяют нам делать эффективный прогноз об успешности художника в будущем. Помимо таланта важна работоспособность: если художник готов работать, то велик шанс, что он будет расти в цене намного больше. Хороший трудоспособный талантливый человек должен пробиться — сейчас не время, когда гении начинают расти после смерти. А также я бы еще смотрел на профессиональное и дружеское окружение художника: если он оказывается в правильных руках галериста, талантливого арт-менеджера, он общается с людьми, чьему вкусу вы доверяете, то велика вероятность, что перед вами инвестиция».

«Всегда собирайте своих современников»: как вкладывать в искусство

Ася Аникеева, арт-эдвайзер

«Всегда советую смотреть на образование художника. Если он учился в классическом институте, потом получил современное образование, участвовал во многих выставках, то будет, скорее всего, активным и дальше, а это увеличивает шанс, что его заметит бренд и придаст ему популярности коллаборацией, а потом заберет к тебе солидная галерея. Опыт показывает, что имеют тенденцию дорожать большие, яркие и радостные холсты, пейзажи и натюрморты. Но помимо всех этих практических замечаний нужно всегда ориентироваться на свой вкус, выбирать то, что нравится и что привлекает, с чем хочется жить дома, — даже при расчете на инвестиции».

«Всегда собирайте своих современников»: как вкладывать в искусство

Анна Мерман, основательница проекта «Объединение»

«Что считать успешной инвестицией? Будет ли ей, например, покупка работы за 50 тыс. руб., которая через пять лет (а более быстрый рост молодого искусства мне представить сложно) подорожает до 500 тыс. руб., стоит ли при инфляциии такое вложение средств затраченных усилий и средств на хранение и транспортировку. Мое мнение — следить за рынком, за карьерой художников, их взглядами и устремлениями. На основе этого шаг за шагом совершать покупки, дружить с галеристами, чтобы выбирать лучшие работы, формировать общий сильный пул коллекции. Работать над тем, чтобы показывать эту коллекцию, предоставлять работы из нее на выставки, поддерживать галереи и авторов. Мне кажется, такой симбиоз совместной работы может привести к тому, что приобретения молодых авторов впоследствии принесут и финансовую отдачу».

«Всегда собирайте своих современников»: как вкладывать в искусство

Даша Сабельникова, основательница галереи Betweenwindows и аккаунт-директор в агентстве Lunar Hare

«На что обращать внимание при покупке работ юных талантов? На биение сердца! Проработав пять лет в аукционном доме Phillips, с уверенностью могу сказать, что такая покупка — это кот в мешке. Сколько мы видели взлетов и списков ожидания молодых художников, а через пару лет их работы уже готовы были отдавать за бесценок. Поэтому всегда рекомендую выбирать сердцем, ведь вам жить с этими произведениями искусства в одном доме, а если работы художника в будущем взлетят в цене и их можно будет выгодно перепродать на вторичном рынке, вам будет вдвойне приятно.

В каких художников вкладываться — в амбициозных. Всегда провожу небольшое исследование: с кем работает художник, готовит ли новые работы для выставок, как презентует себя, участвует ли в коллаборациях. Никогда не знаешь, что ждет начинающего художника в будущем, но его активность, амбициозность, умение преподнести себя и свое творчество — отличные качества на пути к успеху.

Вторичный рынок слабо развит в России — для перепродажи искусства есть всего несколько всем известных аукционных площадок и узкий круг коллекционеров. Плюс популярные молодые художники прекрасно знают о своей популярности и регулярно показывают новые работы, поэтому их всегда можно купить из первых рук, и нет необходимости искать что-то на вторичном рынке «из раннего периода» или «в уникальной технике». В целом, если вы не готовы регулярно тратить большие суммы на покупку искусства, тем самым диверсифицируя свой арт-портфель разными именами, техниками и перспективами, то о серьезном инвестировании речь не идет. Просто наслаждайтесь!»