Множественные доказательства поэтики повседневности можно обнаружить в произведениях Миши Никатина, дышащих нежностью и даже любовью к будничным проявлениям жизни и населяющим ее объектам. Пастель и ее мягкость превращают такие сюжеты в оду каждому дню, напоминая, что можно быть особенным без всяких деклараций и манифестов. Вот белая роза очутилась на старом бирюзовом мерседесе, а в воде замерла сентябрьская астра, вот повернулась спиной девушка в цветастой рубашке, намекая на лето, и не успел еще исчезнуть оставленный кем-то снежный «ангел». Иными словами, каждая из работ намекает: даже если вам кажется, что вокруг не происходит ничего особенного, верить этому не стоит. Вместо того можно приглядеться и заметить то маленькое, из которого и складываются настоящие величины.
В Москве представлен онлайн-галереей «Объединение».
Свой диалог с окружающим миром, вне сомнений, ведет каждый из нас. Кто-то — тайно, кто-то — явно. Одни — облекая в слова, другие — выплескивая на полотна. Художник Евгений Дедов многие работы оставляет без названия, не настаивая на своей позиции, но предлагая взгляд на действительность и ее приметы, а вместе с ними — на предметы. Повседневность в его сюжетах оказывается символична и поэтична, взгляд одновременно мягок и точен, а предметность растворяется в цвете, который претендует скорее на намеки, чем на прямоту. Так у каждого появляется возможность настроиться на эту волну размышлений и чувств. Скорее внутренних, чем громких и внешних.
В Москве представлен галереей «Сцена / Szena».
В некоторой сумятице цветов и их сочетаний, в яркости и своеобразности форм появляются все новые работы из керамики художницы Маши Егоровой. Ее первая персональная выставка, прошедшая недавно в московском Lobby, называлась «Я думаю о тебе», что весьма точно описывает и подход автора, и ощущения от ее работ. Подаренные кем-то или самим собой — самому себе, эти вазы будто оказываются синонимом объятия и напоминания о мыслях и чувствах. Не отстраненные, а присутствующие во времени и пространстве сполна, они не боятся внутренних противоречий: форма, например, может вступить в оживленную дискуссию с цветом.
В Москве представлена онлайн-галереей «Объединение».
Чуть больше года назад на персональной выставке в Московском музее современного искусства и месяц назад в «Рихтере» Ирина Петракова в очередной раз, что называется, раскрыла душу. Творчество ее полнится живописью и графикой, скульптурой (в том числе сахарной) и вышивкой. Работы эти выходят из мастерской художницы в тихом Замоскворечье, где она размышляет о взаимоотношениях с окружающим нас пространством. Отношения тел и душ, отношения с цветом, активно появившимся как раз в работах, представленных на экспозиции в ММОМА. Скульптор и график по образованию, Ирина до сих пор нет-нет да и скажет, что в живописи — по собственным ощущениям — мало что понимает. Хоть один галерист и коллекционер с ней согласится едва ли.
В Москве представлена галереей Iragui.
Большеглазые герои с полотен художника Ахмата Биканова то ждут звонка, накручивая телефонный провод на палец (ну а кто из нас так не делал?), то тихо дремлют, будто поддавшись неге летнего дня. Не важно, трудятся они или скучают, каждое их действие наполнено широтой и размеренностью, которые напоминают о том, что нужно учиться доверять не только кому-то, но и самим себе. Контекстом этих сюжетов становятся тишина и разговоры, природа и дом. Биканов рос в Нальчике, куда и сейчас продолжает сбегать от московской суеты, поэтому царство гор, рек и лесов ему по-настоящему близко и понятно. Звездное небо и полная луна могут сказать человеку не меньше, чем другой человек, а их красота позволяет забыть о сомнениях повседневности. Что это, как не сила искусства и природы.
В Москве представлен галереей «Сцена / Szena».
Художница, чьи работы очень интересно рассматривать, а еще интереснее с ней разговаривать. На советские руины она смотрит как на нашу, российскую античность, образы из фильмов детства множатся и превращаются в карусель, а гостья из будущего Алиса Селезнева — в нее саму. Турники на детских площадках, пионерлагеря, школьные дворы, неожиданно страшные, — одни и те же мотивы автор многократно повторяет в своих произведениях до того момента, пока они не начинают истлевать и напоминать ускользающие образы из снов, которые очень трудно поймать и узнать. Главная тема работ Мики Плутицкой — память и то, что мы помним, а заодно все связанные с этим вопросы: как именно мы это помним и как то, что мы храним внутри себя, в свою очередь лепит нас.
В Москве представлена галереей Artwin.
По инсталляциям и холстам Федоры Акимовой плавают вышитые фрагменты вселенных, бродят динозавры, на них вырастают леса. Увидев однажды ее работы, вы их ни за что не забудете: театральный художник по образованию, Федора создает такие предметы, которые «говорят сами за себя» и разыгрывают молчаливое представление: так и хочется вообразить, куда дальше пойдут ее игрушечные животные, куда побегут облака. Объектом для ее инсталляций может стать что угодно: найденная на Avito тюркская кроватка, выброшенный кем-то паркет. А сами произведения — результат многомесячного кропотливого труда с собственноручной вышивкой. Поэтому художница так неохотно расстается со своими объектами, а учитывая, что ей вовсю интересуются музейные коллекции, стоит поспешить, пока ее работы еще можно купить за цену молодого художника.
В Москве представлена галереями «Объединение» и Lazy Mike.
Выхватить из биографии художника всего один факт кажется затеей не самой верной, но в случае, когда этот художник пять лет ходил по морям и океанам в должности помощника капитана, удержаться сложно. Глеб Баранов живет в Краснодаре, а живопись его сродни мифотворчеству. С персонажами его работ хочется если не подружиться, то хотя бы выпить чаю, настолько сильно желание перенестись в этот яркий и несколько чудной мир, где небывалых размеров кот следует за клубком, возвышаясь над людьми и крышами, а розовощекий тигр не без ангельских крыльев за спиной следит за борьбой рационального с иррациональным. Сюжеты художника многомерны, многообразны и наполнены не только примитивистским юмором, но и философией. Литература здесь соединяется с живописью, Запад — с Востоком, а коты-русалки, двуглавые коты-грифоны и другие герои манят за собой до Луны и обратно. Осенью, приехав на московскую выставку молодого искусства blazar, обратно в Краснодар полотна вернулись едва ли, пополнив вместо того многие известные личные коллекции.
В Москве представлен онлайн-галереей Sample.
Все произведения 26-летней Анны Самойловой так или иначе про женщин: матерей и дочерей, крестьянок и палеолитических богинь, жертв насилия, современниц и участниц группы Pussy Riot. Ее схематичные и одновременно реалистичные работы с добавлением крестьянских мотивов, выполненные неизбежно красной краской, рассказывают универсальные истории о женском взрослении, становлении и сопротивлении в ходе долгой истории, где могут смешиваться современность и прошлое, правда и вымысел. Художница не грунтует холст и максимально трепетно относится к ткани, на которой выполнены рисунки. Она окрашивает ее вручную, печатая на ней и вышивая. Самойлова — один из редких авторов в вечном статусе sold out, так что, если захочется что-то у нее приобрести, нужно будет записаться в лист ожидания со средним сроком в несколько месяцев. Тем более сейчас: в феврале у художницы состоялась первая музейная выставка в ММОМА на Гоголевском и ее статус только укрепился.
Изучить и заказать работы можно напрямую у художницы.
