Катя Любавская, «Все смешалось в доме», инсталляция в галерее fābula
Как часто мы задумываемся, что подарить друзьям? А тем, у кого, кажется, есть все и даже больше? Одна из самых популярных онлайн-галерей — проект Sample — была задумана как раз для ответа на этот вопрос. Сегодня здесь продаются работы около 30 художников. Кроме Sample тем, кто хочет купить искусство онлайн, стоит изучить и другие арт-площадки. Это, к примеру, галерея «Объединение» с намеренно небольшим выбором художников, работающих в спокойной и полуабстрактной манере скульптуры и живописи, Art & Brut, специализирующаяся на экспрессивных произведениях в наивном стиле, или Stills Project — с акцентом на фотографию.
За самым большим выбором искусства добро пожаловать на платформу онлайн-гиганта Bizar, причем на ее исследование лучше заложить побольше времени: среди совсем начинающих художников здесь можно найти и представительства авторитетных галерей, а заодно узнать, сколько стоят работы современных классиков вроде Павла Отдельнова и Кирилла Кто. Если семь лет назад в условном «Триумфе» цена на рисунки начиналась от €500‒700, то на названных ранее платформах можно купить рисунок, фотографию или даже небольшую живописную работу за 5‒7 тыс. руб., а иногда и дешевле.
Практически каждый из этих проектов предлагает услуги консультации и подбора: сотрудник обсудит с вами цели покупки, расскажет о художниках, потом подскажет, как работу лучше оформить. Именно такой разговор с куратором и галеристом — самый важный момент при общении с любой галереей. Ольга Профатило, сооснователь петербургской Myth, видит смысл обращения в галерею прежде всего в сервисе: «Знаю коллекционеров, которые покупают у художника напрямую, но галерея, в отличие от автора, будет предоставлять именно сервис: сертификат, упаковку, оформление холста. Кроме того, современное искусство часто носит множество концептуальных контекстов, и они не всегда считываются даже самыми насмотренными людьми, а в галереях вам с удовольствием расскажут об этом». Отвечая на вопрос о том, как быть, если цель — выбрать подарок, Ольга говорит: «Советую обратить внимание на небольшие объекты или графику успешных художников. Да и вообще, уверена, что в любой галерее есть искусство для подарка — всегда что-то хранится в закромах». В галерею стоит обращаться, располагая суммой от 30‒40 тыс. руб. У многих есть подборки искусства стоимостью до €500: у той же галереи Myth в этом разделе будут представлены латунные скульптуры Лизы Бобковой, забавные инсталляции из букв, кисточек и повседневных предметов Алины Глазун, рисунки большого формата Анны Афониной и многое другое.
Среди других галерей, куда стоит заглянуть за молодым искусством, — петербургские Anna Nova с работами художников, уже отмеченных музейными выставками, включая пластиковые скульптуры Марии Агуреевой (от €400), графику Хаима Сокола (от €350) и Анны Андржиевской (тоже от €350), и галерея Марины Гисич с небольшой и приятной графикой Аси Маракулиной (цены в той же категории). Компактные объекты, прежде всего из керамики, можно отыскать в московской fābula с работами на стыке архитектуры и дизайна.
Цены на остальных арт-площадках будут начинаться, скорее всего, от €800‒1000, и за выбором можно отправиться в молодые, но заработавшие авторитет проекты, как, например, «Сцена / Szena», Lazy Mike и Fragment.
Если ваш друг уже собирает искусство, угадать с работами, которые ему понравятся, будет и сложнее, и легче одновременно. Прежде всего посмотрите, какие имена есть у него в коллекции или какое направление он выбирает: собирает ли фотографию или живопись, может быть, интересуется керамикой? Или с восторгом рассказывал вам о новой работе Кирилла Кто, мимо которой на днях случайно прошел, гуляя по центру города?
Анна Михеева, основательница проекта «Объединение», считает, что при выборе арт-объектов в подарок всегда важно опираться прежде всего на себя и свою интуицию. «Если вы не знаете наверняка о предпочтениях приятеля или коллеги либо, наоборот, уверены, что он не очень близко знаком с миром искусства, — прислушайтесь к себе. Вы знакомы с этим человеком, а значит, в чем-то у вас уже есть схожие взгляды. Наверное, при первом подарке лучше избегать провокационных работ либо неочевидных форматов (сложная инсталляция или видеоарт). У каждого, кстати, есть свои предубеждения. Я бы, наверное, не стала дарить произведение с изображением лиц: сталкивалась на своем опыте, что такие работы некоторые предпочитают приобретать сами».
Все галеристы исправно закатывают глаза, когда читают пассажи из интерьерных журналов про то, что искусство должно подходить к цвету дивана. Интерьерное решение не должно стать вашим главным ориентиром, но все же его стоит учитывать при выборе — хотя бы вспомнить, в какой квартире живет ваш друг. Если потолки слишком низкие, большой живописи будет «тесно», ну, а дети и кошки могут оказаться опасностью для хрупких вещей вроде скульптур и инсталляций. В больших семьях самый безопасный вариант — предмет искусства, который можно повесить на стену. Холст, оформленная в раму графика, тиражный принт и фотография станут беспроигрышным вариантом.
Вы обращали внимание, какое искусство обычно появляется в ресторанах? Как правило, это абстракция и живопись нейтральных цветов — то, что нравится всем и не вызовет в дальнейшем раздражения. Кстати, если работа на стене в ресторане вам приглянулась, не стесняйтесь спросить, что это за художник и не продается ли она. В подавляющем большинстве московских ресторанов арт-объекты стали неотъемлемой частью интерьера (как вазы с цветами Алексея Дубинского на стенах кафе Gentle или абстрактный пейзаж Федоры Акимовой в обновленном «Аисте»), но в некоторых живопись и графика дружественных галерей временно украшает стены — и на вопрос о покупке можно получить утвердительный ответ.
Когда будете делать выбор, постарайтесь больше узнать о художнике и серии, которая вам понравилась. Можно даже напечатать биографию и информацию в дополнение к сертификату подлинности. Это поможет объяснить ваш подарок, а его адресату — посмотреть на работу внимательнее. Обязательно изучите как можно больше работ художника, так вам удастся выбрать лучшую из них: зная, какие темы волнуют автора или к какому его периоду относится понравившееся вам произведение, будет проще подобрать самую яркую (или если вы найдете нетипичную картину, то сделаете это осознанно). Хаим Сокол, например, долгие годы рисовал в монохромной тональности, а сейчас увлекся экспрессионистски ярким цветом. Понимание работ художника и его пути поможет оценить, дарите ли вы своему другу инвестицию: если в последние несколько лет художник выставляется в музеях и галереях, то, скорее всего, дешеветь он не будет. Но относиться слишком серьезно к будущим дивидендам не стоит: арт-рынок живет по своим правилам и, чтобы в них разобраться, придется потратить немало времени.
В любом случае при покупке обязательно возьмите сертификат подлинности, а заодно расспросите галериста или художника, если вы покупаете у него напрямую, как именно работу следует хранить и, может быть, как лучше ее экспонировать.
Тиражное искусство оказывается хорошим вариантом покупки для тех, у кого скромный бюджет: цены на работы молодых художников с прошедшими музейными выставками могут начинаться от 5 тыс. руб., больших художников вроде Павла Отдельнова, работы которого стоят обычно от €5 тыс., — от 40 тыс. руб., Таус Махачевой, чьи нетиражные работы продаются дороже ₤12 тыс., — от ₤500.
Где искать тиражные издания? В галерее, которая занимается заинтересовавшим вас художником. Но если вы пока не определились с автором, которого хочется приобрести, зато знаете, что готовы как следует изучить тиражные проекты, то лучше обратиться в галерею, которая специализируется на этом, как, например, Shaltai Editions.
Принято считать, что цена тиражной работы будет пропорциональна стоимости нетиражного произведения художника, поделенной на количество экземпляров в тираже, но на самом деле единой формулы нет — цена зависит от многих факторов, включая технику и сложность исполнения работы. Провенанс тоже имеет значение. К примеру, если отпечатки из тиража присутствуют в музейной коллекции и имеют выставочную историю, это тоже влияет на ценообразование. На Западе галеристы отталкиваются от аукционных цен, в России эта практика не так распространена, поэтому цену устанавливает галерея по согласованию с художником.
Валерия Роднянская, основатель галереи Shaltai Editions, отвечая на вопрос о недоверии к тиражному формату (все-таки искусство покупают из желания получить что-то уникальное), отмечает: «В случае правильного выбора можно приобрести работы больших художников и украсить свою коллекцию именами авторов из лучших музейных собраний. Тиражное искусство — это не только принты и графика, это еще и фотография, и скульптура. Иными словами, это разнообразное искусство, созданное с использованием очень разных техник и технологий. А для автора работа с тиражными медиа часто становится зоной художественного эксперимента и новым интересным опытом».
Что делать — оформлять или предоставить в этом отношении свободу будущему хозяину, — уже решение каждого. Но совершенно точно работа, подаренная в условной рамке, а не в папке, будет выглядеть эффектнее: как минимум в целости и сохранности дождется того момента, когда хозяин сможет оформить ее сам. Живопись за редкими исключениями прекрасно чувствует себя и без оформления, а рисунки, фотографии и особенно хрупкую пастель лучше поместить под стекло: прямые лучи будут для этих предметов губительны.
Софья Карповская, сооснователь и арт-консьерж Lobby, считает, что некорректно подобранная рама может даже испортить восприятие работы, и напоминает, что универсального решения не существует, к оформлению каждого произведения искусства стоит подходить индивидуально и лучше доверить это профессионалам.
«Если же вы приняли решение контролировать процесс самостоятельно, не забудьте упомянуть в багетной мастерской, что хотите консервационный способ оформления. Это гарантия того, что при необходимости вы сможете без труда и ущерба для работы извлечь ее из рамы, стекло будет с UV-защитой, использованы будут только безопасные и преимущественно натуральные материалы и что по умолчанию у вас будет гарантия, — поясняет Софья. — Срок службы материалов при консервационном обрамлении согласно стандартам Международной торговой гильдии изобразительных искусств (Fine Art Trade Guild, FATG) составляет до 35 лет, что тоже немаловажно».
