Сцена из спектакля «Опера нищих» в Театре имени Пушкина
16–19 октября
Москва, МАМТ им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко
Одно из самых ожидаемых событий нового театрального сезона — мировая премьера балета «Вишневый сад. Сад вишневый» — новой интерпретации чеховской пьесы хореографами Павлом Глуховым и Максимом Севагиным. Партия Любови Раневской создана специально для Дианы Вишневой. В других составах свои прочтения образа представляют прима-балерины МАМТ Наталья Сомова и Эрика Микиртичева.
Два действия — два взгляда на одну историю: для Глухова это драма о непонимании между людьми, о доме, памяти и утрате; для Севагина, который полностью уходит от сюжетности, — это пространство чистого танца и образности. Музыкальную партитуру написал Александр Чайковский, один из ведущих российских композиторов. За сценографию отвечает Владимир Арефьев, главный художник МАМТ, а за костюмы — дизайнер Светлана Тегин, работающая на пересечении моды, театра и современного искусства.
Сцена из спектакля «Вишневый сад. Сад Вишневый»
15–17 октября
Москва, Тон-центр
Опера Петра Айду «Москва — Петушки» по одноименной поэме Венедикта Ерофеева — метафизическое путешествие, в котором дорога из Москвы в Петушки становится движением из жизни в смерть, из времени в вечность. Веничка едет на электричке, разговаривает с попутчиками, пьет, вспоминает прошлое и размышляет о боге, любви и смерти.
Музыкальная ткань спектакля созвучна тексту Ерофеева, насыщенному цитатами и отсылками к Вагнеру, Гуно, Леонкавалло, Мусоргскому, Россини и Чайковскому. В своих театральных и перформативных проектах Петр Айду на протяжении многих лет исследует выразительные возможности звука и шума, и в этом спектакле музыка тоже рождается из окружающих звуков, голосов и тишины. В постановке участвуют квартет N’Caged и оркестр Персимфанс, сценографию создала художник Катя Бочавар.
Тон-центр
До 29 ноября
Москва, Фонд культуры «Екатерина»
Выставка предлагает взглянуть на черный цвет как самостоятельный культурный феномен — символ, в котором отражаются страхи и духовные поиски человечества, властные механизмы и эстетические предпочтения. В восьми залах собрано более 80 художников: от Эрика Булатова, Эдуарда Штейнберга, Владимира Немухина и Андрея Филиппова до нового поколения авторов, в числе которых Кирилл Манчунский, Александра Грановская, Алексей Бевза и другие.
В экспозиции черный предстает в разных ипостасях, отсылая и к первоматерии, и к дыму индустриальной революции, и к постцифровому сознанию. Около половины работ созданы специально для этого проекта.
Выставка «История черного цвета»
До 16 ноября
Санкт-Петербург, Русский музей (Михайловский замок)
Художественный язык Пелагеи Шуриги складывался на пересечении авангардных поисков ВХУТЕМАСа и интереса к лубку, народной керамике и архаическим формам. Она одинаково успешно занималась скульптурой, графикой и декоративно-прикладным искусством. Особое место в наследии Шуриги занимает портрет: ее графические и скульптурные произведения отличает острый взгляд, который метко подмечает детали характера, социального статуса и внешности героев.
Значительная часть жизни художницы связана с Ленинградским фарфоровым заводом имени М.В. Ломоносова, где Пелагея Шурига работала с 1929 года. На выставке в Русском музее собрано около 130 произведений — от рисунков 1920-х до работ конца 1970-х, включая фарфор, графические серии военных лет, яркие натюрморты и «Мексику» — темпераментный диалог с культурой ацтеков.
Пелагея Шурига, «Портрет Н.Д. Парфатской», 1970
До 20 марта
Москва, Музей «Зиларт»
В основе выставки — японское понятие «ма», которое означает паузу или пространство между объектами, где возникает особое переходное состояние. Экспозиция выстроена по принципу энгавы, традиционного перехода между домом и садом. Пустота здесь не отсутствие вещей или ощущений, а иной способ проживания опыта, одновременно чувственного и метафизического. Центральную часть занимает сухой сад камней, который специально для проекта создал мастер Ясуо Накатакэ, а в энгаве размещена живопись художников из коллекции музея — Масааки Миясако, Такэхико Сугавары, Седзи Такеути и Тамихито Есикавы. Также на выставке представлен персональный видеопроект Мами Косэмуры.
Выставка «МА (間): пространство между»
С 15 сентября
Москва, Музей транспорта Москвы
В сентябре в архитектурном памятнике русского авангарда — реконструированном гараже Константина Мельникова — открылся Музей транспорта Москвы. Первая выставка «Мельников. СОНная СОНата» посвящена творческому методу архитектора и процессу рождения архитектурной идеи. Проект объединяет мультимедийную инсталляцию студии «Артман», фильм фотографа Юрия Пальмина о сохранившихся постройках архитектора и музыкально-пространственную композицию Алексея Сысоева.
Специально для нового музея современные художники создали инсталляции, среди которых скульптура Василия Кононова-Гредина, дата-арт бюро Pitch и ЦОДД (Центра организации дорожного движения Москвы), а режиссер Андрей Кречетов и студия Red Pepper сняли документально-художественный фильм. Кроме того, в здании и во дворе появились граффити Таири, Сергея Козликина, Артема Стефанова и Данилы Шмелева (Shozy), посвященные московскому транспорту.
Музей транспорта Москвы
До 20 декабря
Суздаль, «Коллайдер»
В основе выставки в суздальском «Коллайдере» (одна из площадок творческого сообщества МИРА, героя проекта «РБК Визионеры») — идея архитектуры как застывшей музыки. Обеим присущи повторяемость элементов, симметрия, ритм, плотность. Если перенести все это из архитектуры в музыку, возникает композиция, которую можно не только увидеть, но и услышать.
Создатели проекта разработали специальную цифровую систему, которая превратила отсканированные изображения архитектуры Суздаля — контуры фасадов, арок, окон, куполов и декоративных элементов — в электронную музыку. При этом авторы не стремятся к стилизации Суздаля под современность, а скорее показывают общие математические принципы архитектуры и цифровой композиции.
Выставка «Арка»
3–19 октября
Москва, Дом культуры «ГЭС-2»
В «ГЭС-2» впервые воссоздадут цикл «Исторических концертов» Антона Рубинштейна — семь программ, с которыми в сезоне 1885/86 пианист гастролировал по всей Европе и которые представляли собой его авторский взгляд на историю музыки от барокко до позднего романтизма. Рубинштейн задумывал эти выступления как многочасовые музыкальные марафоны: программы могли идти без антракта, а произведения соединялись импровизированными связками. Спустя почти 140 лет цикл прозвучит в исполнении Владимира Вишневского, Евы Геворгян, Ольги Давнис, Мирослава Култышева, Юрия Фаворина, Анны Цыбулевой и других пианистов — и станет своего рода коллективным портретом российской фортепианной школы.
7 и 8 октября
Москва, Концертный зал им. П.И. Чайковского
В октябрьской программе Теодор Курентзис и musicAeterna (герои проекта «РБК Визионеры») исполнят Седьмую симфонию Бетховена и Фортепианный концерт № 23 Моцарта. Подобно тому, как свет всегда сочетается с тенью, эти жизнеутверждающие сочинения в творчестве обоих композиторов не чужды меланхолии — и этот контраст, построенный на тонких нюансах звучания и интонации, оркестр musicAeterna способен передать как никто другой. Музыканты возвращают произведения в их временной контекст: программа прозвучит в аутентичном строе ля = 430 Гц с использованием исторических инструментов (практика, которую Теодор Курентзис последовательно развивает на протяжении всей своей карьеры). Солисткой вечера станет пианистка Ева Геворгян — лауреат более 40 международных конкурсов.
Теодор Курентзис и musicAeterna
До 17 февраля
Москва, Музей декоративного искусства
Михаил Врубель предстает на выставке не только как живописец и график, но и как художник-экспериментатор, чьи поиски новых форм во многом предвосхитили искусство XX века. Проект, приуроченный к 170-летию со дня рождения мастера, особое внимание уделяет керамике — важной части его наследия, в которой Врубель видел не прикладное искусство, а пространство для художественного высказывания. Около 400 произведений из собраний ведущих российских музеев и частных коллекций позволяют увидеть его творчество в широком контексте — от античной керамики и средневековой майолики до экспериментов Серебряного века.
Произведения Врубеля здесь соседствуют с работами его предшественников, современников и современных художников, в числе которых Ирина Корина, Ульяна Подкорытова, Артем Филатов (герой проекта «РБК Визионеры»), Леонид Цхэ и другие.
Выставка «Врубель. Рождение нового искусства»
1–4 октября
Красноярск
Третий выпуск ярмарки современного искусства СКАН соберет художников из Сибири, с Урала и Дальнего Востока. В этом году в ней участвуют 40 художников и арт-групп из 17 городов, региональные и столичные галереи, в том числе — Anna Nova, Pennlab, Szena, pop/off/art и ArtZip. Среди произведений, которые покажут московские и петербургские галереи, — работы их постоянных авторов, в том числе уроженца Алтая Димы Филиппова, екатеринбуржца Федора Телкова и красноярской художницы Анастасии Рыбаковой. Отдельный павильон впервые будет посвящен видео- и медиа-арту. Также на ярмарке представят онлайн-маркет художников региона, который продолжит работать после ее окончания.
Наталья Юдина, «Медвежья Земля»
4–6 октября
Москва, Музей Москвы
Свободный, дерзкий, современный театр «а39» вырос из выпускников мастерской Олега Кудряшова в ГИТИСе. Жанр премьеры, спектакля Олега Глушкова и Элизабет Дамскер «Ласточка моя» по мотивам «Бесприданницы» Островского, авторы определяют как «волжское кабуки». Согласно традиции японского театра, все женские роли в «Ласточке моей» играют актеры. Мужские же, в отличие от аутентичного кабуки, наоборот, актрисы.
Электронная музыка Саши Липского соединяется с балалайкой и ложками, а японские костюмы — с неоновыми вывесками. Все это приправлено саркастическими шутками и клоунадой. За зрелищной игрой с формой разворачивается трагическая история Ларисы Огудаловой, которая приобретает неожиданно современное звучание.
Сцена из спектакля «Ласточка моя»
8 октября
Москва, Музей современного искусства «Гараж»
Фестиваль актуальной музыки Sound Up (герой проекта «РБК Визионеры») и Музей «Гараж» впервые в России представят «Песни святого ветра» Джона Лютера Адамса, масштабную партитуру для четырех хоров и ударных. Американский композитор, много лет проживший на Аляске, создает музыку на границе эмбиента и минимализма, в которой тишина важна не меньше самих звуков. Адамс отказывается от текста и уподобляет человеческий голос птичьим трелям и шуму ветра.
Исполнит произведение Государственный академический русский хор имени А.В. Свешникова под управлением хормейстера Богдана Петренко, на счету которого выступления в качестве не только руководителя хора, но и солиста на мировых фестивалях, от Дягилевского до Зальцбургского. Акустика музейного атриума обещает сделать этот опыт погружения в звуковые ландшафты еще более впечатляющим.
Джон Лютер Адамс
13–15 октября
Москва, Театр имени Пушкина
Написанная в 1928 году, «Трехгрошовая опера» Бертольта Брехта и Курта Вайля стала культовой по всему миру. В России пьеса впервые была поставлена в 1930 году на сцене Камерного театра Александра Таирова (нынешнем Театре имени Пушкина), где шла под названием «Опера нищих». Режиссер Евгений Писарев признается, что долго подступался к своей давней мечте поставить брехтовскую пьесу, на протяжении многих лет посещал спектакли в России и за рубежом и собирал материал и впечатления. Действие премьерной «Оперы нищих» в сценографии Зиновия Марголина, перекликающейся с оформлением первой российской постановки, разворачивается под монументальным мостом из красного кирпича.
Историю о бандите Мэкки-Ноже, дочери главы объединения нищих и мире, где преступность, коррупция и власть существуют по одним и тем же правилам, режиссер решает в подчеркнуто гротескной манере. Писарев максимально утрирует характеры, речь и пластику героев, обращаясь к эстетике кабаре и сохраняя зонги Курта Вайля. Главную роль Мэкки-Ножа играет Максим Матвеев, для которого спектакль стал возвращением на московскую сцену после шестилетнего перерыва.
Сцена из спектакля «Опера нищих»
До 14 февраля
Санкт-Петербург, МВК «Манеж»
Выставка, приуроченная к 150-летию Союза театральных деятелей России, — это более 1 тыс. экспонатов из музеев, театров, архивов и частных собраний: живопись, графика, скульптура, кино и памятники времени. Все они складываются в семь «театральных картин», каждая из которых объединяет спектакли XVII—XXI вв. Это действо, в котором участвуют произведения Виктора Борисова-Мусатова, Эрика Булатова, Александра Дейнеки, Исаака Левитана и многих других, — не линейная история театральных поисков, а, скорее, способ передать переживание от спектаклей и трудно объяснимое волшебство театра.
Выставка «Сцена действия»
2 октября — 31 декабря
Санкт-Петербург, K Gallery
Валентин Серов и Константин Коровин — одни из самых значительных художников рубежа XIX–ХХ веков. Серов прославился как портретист, способный точно и порой безжалостно уловить характер модели, Коровин — как один из главных русских импрессионистов. Их дружба казалась современникам неожиданной: замкнутый и язвительный Серов и открытый, жизнерадостный Коровин. Савва Мамонтов шутливо называл их «Серовин» и «Коров».
Историю их дружбы, которая продолжалась более четверти века, до смерти Серова в 1911 году, расскажет выставка в KGallery. Экспозиция объединит портреты, пейзажи, театральную графику, эскизы и путевые наброски двух художников, а также работы их учителей — Ильи Репина, Михаила Врубеля, Павла Чистякова, Василия Поленова и Алексея Саврасова.
Значительная часть работ происходит из частных собраний, и широкая публика увидит ее впервые. Среди редкостей — парные портреты коллекционера Семена Чоколова и его жены Екатерины, эскиз Серова к «Похищению Европы», вариант афиши к «Сильфиде» и этюд Коровина к «У балкона. Испанки Леонора и Ампара».
Валентин Серов, «Голова Европы», 1910
28 октября — 8 ноября
Баку, Азербайджанская государственная филармония, Центр Гейдара Алиева, Центр современного искусства Yarat и другие площадки
Мультижанровый фестиваль Baku International Arts Festival (BIAF), объединяющий театр, музыку, балет, кино и современное искусство, пройдет в азербайджанской столице во второй раз. За почти две недели здесь покажут 11 постановок: хореографию Акрама Хана и Кристал Пайт, спектакли Льва Додина и Дмитрия Крымова, фильм Уильяма Кентриджа, перформанс Ромео Кастеллуччи. В музыкальной программе — выступления скрипачей Максима Венгерова и Дэвида Гарретта.
Перформанс Ромео Кастеллуччи
