Стул 292 Hill House 1
Дизайнер: Чарльз Ренни Макинтош
Год создания: 1902
Производитель: Cassina
Где купить: салоны «Трио», «Макслевел», «Интерьеры Экстра Класса»
Чарльз Ренни Макинтош — шотландский архитектор, дизайнер и художник. Со временем в его работах плавные изогнутые линии модерна объединились с чистой японской эстетикой — этот прогрессивный симбиоз стилей четко прослеживается в интерьерах знаменитого дома Хилл-хаус.
Особняк в Хеленсборо на западе Шотландии был спроектирован Макинтошем для издателя Уолтера Блэки и его семьи в 1902 году. Помимо архитектуры здания Макинтош взялся и за его внутреннее убранство: он самостоятельно создал всю мебель и фурнитуру к ней. Все объекты были призваны подчеркнуть пространство.
Большой ажиотаж вызвали два стула, которые Макинтош поставил в главной спальне Хилл-хаус. Высокая спинка и горизонтальные перекладины, покрытые черным лаком, — дань той самой японской эстетике и венским художникам-сецессионистам. Аскетичный и прямой на вид стул на самом деле оказался очень удобным: его спинка была слегка изогнута, что позволяло без проблем опереться на нее. Макинтош считал, что подобная мебель помогает управлять пространством. Когда посетители собирались за столом, они словно пропадали за высокими спинками. Тем самым стул, по его мнению, позволял уединиться.
Кресло Purkersdorf
Дизайнер: Йозеф Хоффман
Год создания: 1903
Производитель: Wittmann
Где купить: салоны Krassky, «Интерьеры Экстра Класса», «Частная Коллекция»
Начало XX века ознаменовалось в Австрии образованием Венских мастерских — объединения дизайнеров, ремесленников и художников Венского сецессиона, задача которых состояла в слиянии изобразительного, декоративного и прикладного искусств. Идеологом направления выступал австрийский архитектор и художник Йозеф Хоффман, а его санаторий Пуркерсдорф стал одним из ярких символов творчества сецессиона.
Хоффман создал уникальное пространство, в котором каждый элемент интерьера был полноценным произведением искусства, взаимодействующим со всей обстановкой (такая концепция получила название «гезамткунстверк», от немецкого gesamtkunstwerk — «объединенное произведение искусства»). Одной из основных составляющих интерьера залов санатория стало кресло Purkersdorf. Форма в виде куба и четкая геометрия характерны для большинства предметов, созданных Венскими мастерскими, а черно-белая клетка была излюбленным орнаментом сецессионистов. Стоит отметить, что работа венских мастеров послужила отправной точкой для архитекторов-модернистов, включая Ле Корбюзье и школу Баухаус.
Стол для конференций M61
Дизайнер: Эль Лисицкий
Год создания: 1923
Производитель: Tecta
Где купить: галерея Bulthaup (Санкт-Петербург)
Октябрьская революция 1917 года и Первая мировая война оказали влияние в том числе и на дизайн — новой мерой переустройства визуальной культуры стал конструктивизм, который проник во все сферы искусства. Одними из самых ярких представителей конструктивизма в России были Александр Родченко и Эль Лисицкий.
Лисицкий — ключевая фигура авангарда, графического и выставочного дизайна. Оставаясь поклонником творчества Казимира Малевича, он тем не менее был верен собственным формам — это прослеживается в одном из самых известных плакатов художника «Клином красных бей белых» (1919), а также в эскизах мебели, которые он оставил после себя. Лисицкий пропагандировал формы, которые будто бы парят в воздухе и легки сами по себе. В основе задуманных стульев и столов лежали такие материалы, как стекло, сталь, дерево и цемент. Немецкая компания Tecta реализовала видение художника, который считал себя помимо прочего инженером и конструктором.
Кресло Wassily
Дизайнер: Марсель Брейер
Год создания: 1925
Производитель: Knoll Internationall
Где купить: компания Concept
В школе Баухаус мастерская по изготовлению металлических изделий считалась наиболее продуктивной, а ее предметы сформировали абсолютно новую эстетику дома и интерьера. Один из самых талантливых студентов (а позже и преподавателей) школы Марсель Брейер всем материалам предпочел трубчатую сталь, чем оказал огромное влияние на дизайн XX века. Сталь не имела ничего общего с домашним теплом и уютом, зато скелетообразная мебель Брейера не засоряла пространство.
Его знаменитое кресло носило название Model B3, но после было переименовано в честь русского художника Василия Кандинского, друга и единомышленника Брейера. Изначально модель из трубок дизайнер рассматривал исключительно как эксперимент. Вдохновившись изогнутой конструкцией своего велосипеда, он достиг бесшовного соединения всех металлических элементов кресла. Кресло Wassily — это олицетворение идеи механической эстетики. Своим обликом оно отрицало вычурные стилистические приемы в мебели прошлых эпох. Желая после запатентовать свою идею с трубчатыми стальными конструкциями, Брейер так и не добился прав на нее. К столетию школы Баухаус компания Knoll International запустила лимитированную серию кресел, выполненных из черной матовой стали.
Ковер Blue Marine
Дизайнер: Эйлин Грей
Год создания: 1926
Производитель: Classicon
Где купить: концепт-стор Design Dealer, галерея Bulthaup
В 20-е годы XX века модернизм в Европе ознаменовался слиянием искусства и дизайна: кубизм, футуризм и экспрессионизм стали цитироваться не только на полотнах художников. Дизайнеры-модернисты начали работать с тканями, что сделало текстиль одной из самых быстро развивающихся сфер прикладного искусства. Ирландский дизайнер Эйлин Грей увлеклась созданием ковров после посещения Марокко, где она изучила основы окрашивания и плетения шерсти. Ее художественное видение цвета и орнамента демонстрирует ковер Blue Marine.
В 1920-30-х годах Эйлин много времени проводила на юге Франции, что послужило вдохновением для выбора цветов. Рисунок ковра по тем временам был настолько прогрессивен, что рассматривался как вызов традиционному видению. Классические формы модернизма — круг, овал и полосы — асимметричны, но в общей композиции равновесны и прогрессивны. К тому же именно с этого момента дизайнер отходит от буржуазности в своих работах и устремляется к более минималистскому дизайну. Оригинальный ковер можно увидеть на вилле E-1027 в Рокбрюн-Кап-Мартене на юге Франции.
Кованая кушетка J.-M. Frank
Дизайнер: Жан-Мишель Франк
Год издания: 1926
Производитель: Hermès
Где купить: бутики Hermès
Жан-Мишель Франк входит в число самых влиятельных дизайнеров XX века, он создал свою персональную парадигму в дизайне интерьеров. При всем буйстве модернизма во Франции и в частности в Париже Франк не принадлежал ни к одному из существовавших течений. На первый план дизайнер ставил материалы, их качество и нестандартный подход к ним. Например, стены в интерьерах Франка покрывались соломой (по принципу маркетри), пергаментом и холстом, в производстве мебели использовалась шагреневая кожа и гипсовые пластины, а двери из бронзы заказывались у друга скульптора, художника (и дизайнера) Альберто Джакометти. Увлеченность традиционным японским домом лишила интерьеры Франка избыточного декора — каждый элемент пространства находился на своем месте.
Предметы мебели, созданные Франком, опередили время и дали начало новой вехе в развитии интерьерного направления. Во всем мире их признают эталонными и по сей день. Мебель Жана-Мишеля Франка входила в коллекции Эльзы Скиапарелли, Нельсона Рокфеллера, Пьера Франсуа Паскаля Герлена, Ива Сен-Лорана, Энди Уорхола, Джорджо Армани. В числе ее поклонников — дизайнер Марк Джейкобс. В 2011 году французский дом Hermès в очередной раз переиздал часть коллекции мебели по дизайну Франка. Кушетка, состоящая из кованого каркаса с кожаной обивкой, была реализована в интерьере французского политика Гастона Бержери. Кожа здесь — это форма и содержание одновременно. Подобному объекту, как и всем предметам Жана-Мишеля Франка, аналогов нет.
Стол Cavour
Дизайнер: Карло Моллино
Год создания: 1949
Производитель: Zanotta
Где купить: салон «Flat Интерьеры»
После окончания Второй мировой войны дизайнеры разделяли витавший в воздухе оптимизм. Уверенность в светлом будущем побудила их искать новые источники вдохновения. Одной из инноваций в дизайне стала скульптурная мебель с ее экстравагантными формами.
В 1949 году итальянский архитектор Карло Моллино создал письменный стол Cavour, который больше напоминает скульптуру, нежели объект прикладного значения. Он футуристичный и сложный в реализации: наши современники до сих пор задаются вопросом о трудностях создания столь плавной асимметрии из массива дерева. Но точность расчетов Моллино-инженера в тандеме с хорошими ремесленниками позволили реализовать задумку Моллино-дизайнера. Стол выглядел так нестандартно, что оброс множеством домыслов на предмет своего происхождения. Одна из версий — любовь Карло Моллино к Альпийским горам: наклонные ножки вызывают ассоциацию с горнолыжными склонами.
Несколько предметов мебели Моллино были произведены создателем в единичном экземпляре, но в настоящее время правами на переиздание мебели итальянского архитектора обладает компания Zanotta. Легендарный стол Cavour теперь производится не только в первоначальной древесине естественного цвета, но и в черном лаке.
Стол D.859.1
Дизайнер: Джо Понти
Год создания: 1959
Производитель: Molteni & C
Где купить: салоны «Трио», «Макслевел»
В середине 1940-х годов Италия громко заявила о себе. После войны промышленность страны сильно модернизировалась, новые механические мощности привлекли внимание и молодого поколения архитекторов-модернистов. Желание производить более современную мебель для повседневной жизни сформировало свежую эстетику дизайна. Так называемое «экономическое чудо» привело к тому, что конец 1950-х годов стал для Италии периодом расцвета, и страна превратилась в центр современного дизайна.
Огромный вклад в развитие своей страны внес итальянский архитектор, дизайнер, художник и издатель Джо Понти. Вместе со своими коллегами он занимался разработкой совершенно разных предметов для итальянских компаний, его стиль можно назвать эклектичным, но всегда выверенным, продуманным, обоснованным. По мнению Понти, дизайн должен говорить в первую очередь об эстетике, интеллектуально питать потребителя. В 2012 году итальянская мебельная фабрика Molteni & C переиздала несколько работ Понти. Среди классики дизайна маэстро в линейке Heritage выделяется стол D.859.1. Его конструкция создает впечатление моста, при этом стол не лишен легкости. Впрочем, как и вся коллекция.
Шезлонг PK 24
Дизайнер: Поул Кьерхольм
Год создания: 1964
Производитель: Fritz Hansen
Где купить: салоны Krassky, «Интерьеры Экстра Класса»
В 1930-е годы датский модернизм стал определяющим стилем домашнего дизайна. Более гуманистичный и органический в сравнении с четкостью линий привычного модернизма, он отражал влияние природы и ориентировался на средний класс. Новая датская эстетика изначально была призвана улучшить качество жизни людей. Для реализации «доступности дизайна» было решено объединить ремесленное и промышленные производства.
В 1950-х годах датский модерн продолжил свое формирование. Дизайнеры стали привносить в ремесленную эстетику новые материалы: металл и пластик. В создании мебели стал применяться антропоморфный принцип: измерение пропорций тела в движении и покое. Примером такого объекта считается шезлонг РК24 авторства Поула Кьерхольма. Ремесленник по образованию, Кьерхольм сделал акцент на простых линиях и органической форме. Изогнутая поверхность как будто парит в пространстве, опираясь на невидимый прямоугольный стальной каркас. Шезлонг РК24 — одна из самых известных работ датского модерна. Вдохновением к его созданию послужило французское кресло периода рококо с удлиненным сидением. В дальнейшем датский подход оказал большое влияние на развитие дизайна в странах Европы и Соединенных Штатов.
Кресло Alta
Дизайнер: Оскар Нимейер
Производитель: Etel
Год создания: 1971
Где купить: салон Krassky
Работы бразильского архитектора Оскара Нимейера — это гимн абсолютной модернисткой форме. Пик его творчества пришелся на 1940-е годы, когда Нимейер начал проектировать развлекательный центр в Пампулье. Архитектор отказался от рационалистического модернизма в пользу своих креативных экспромтов, что привело в восторг западных коллег. В конце 1950-х годов в стране начинается активное строительство новой столицы — города Бразилиа. Проектируя новый город, Нимейер демонстрирует выразительность своей архитектуры, ее динамику и свободную пластику. Знание всех свойств железобетона дало ему возможность реализовать на практике купольные формы и чашеобразные объемы. В результате благодаря своей модернистской архитектуре в 1987 году Бразилиа получил статус объекта Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Современные здания требовали нового взгляда на мебель и обстановку. Бразилия в силу своего местного колорита отвергла модные на тот момент европейские веяния, в частности французские. Для производства мебели бразильские архитекторы и дизайнеры использовали исключительно местную экзотическую древесину, что и определило уникальность бразильского модернизма в целом. Легендарное кресло Alta Нимейер создал совместно с дочерью Анной Марией Нимейер. Свой первый предмет мебели Нимейер сделал футуристичным, его сиденье и спинка соединены стальной пластиной. Кресло заняло достойное место в залах штаб-квартиры Французской коммунистической партии в Париже, дворце Планалту в Бразилиа и в доме архитектора в Рио-де-Жанейро.
