Стиль
Вещи Что такое дизайн Mid-Century Modern и зачем в него инвестировать
Стиль
Вещи Что такое дизайн Mid-Century Modern и зачем в него инвестировать
Вещи
Что такое дизайн Mid-Century Modern и зачем в него инвестировать
Какое место занимает Mid-Century Modern в истории дизайна, почему он популярен, сколько стоит и выгодно ли в него инвестировать? В этих вопросах вместе с экспертами и знатоками дизайна разбирался «РБК Стиль».

Как возник Mid-Century Modern

Термин Mid-Century Modern закрепился за предметами, созданными в середине XX века, после выхода в 1984 году книги «Mid-Century Modern: Furniture of the 1950’s». В ней журналист Кара Гринберг описывала работы американских дизайнеров послевоенного периода (Чарльза и Рэй Имз, Джорджа Нельсона, Флоренс Кнолл, Исаму Ногучи). Сегодня его границами принято считать 1933–1965 годы. Серьезный интерес к дизайну этих лет возник в конце 90-х: о Mid-Century Modern написали интерьерные журналы, мебель этого периода стала появляться в рекламе и телевизионных ток-шоу, в кино и сериалах.

Дизайнерские изделия этого времени прекрасно сочетаются с современным искусством, и в 2005 году постоянным спутником Art Basel стала первая международная ярмарка Design Miami, большую часть которой занимали стенды, посвященные Mid-Century Modern.

Параллельно предметы коллекционного дизайна Mid-Century Modern заинтересовали инвесторов. В 2000-х аукционный дом Wright, а за ним Phillips, Christie’s, Sotheby’s и другие открыли отделения, посвященные исключительно дизайну, а важную часть их торгов стали составлять предметы, относящиеся к периоду Mid-Century Modern. На них обратили внимание серьезные коллекционеры, а цены стали стремительно расти. Самые востребованные сегменты рынка сегодня — Скандинавия (Ханс Вегнер, Арне Якобсен, Финн Юль, Кааре Клинт, Гуннар Асплунд, Алвар Аалто, Ээро Сааринен), Франция (Жан Пруве, Шарлотта Перриан, Пьер Жаннере) и Италия (Джо Понти, Освальдо Борсани, BBPR). Однако они уже хорошо исследованы и серьезных потрясений от них никто не ждет. Открытием последних двух лет стали, например, бразильские дизайнеры (Жозе Занин Кальдас, Лина Бо Барди, Жоаким Тенрейро, Серхио Родригес, Оскар Нимейер).

Насколько Mid-Century Modern популярен в России

В Россию, по признанию специалистов, интерес приходит с небольшим опозданием. По словам исследователя коллекционного дизайна Павла Ульянова, серьезных коллекционеров, готовых заплатить за стул для коллекции или ради инвестиции даже €3 тыс., у нас почти нет. Алина Пинская, владелица московской галереи «Палисандр», считает, что эта область уже представляет интерес для людей, профессионально разбирающихся в вопросах дизайна, но коммерческий спрос только зарождается.

Популярность предметов дизайна середины ХХ века вполне закономерна, считает Павел Ульянов: «Это процесс совершенно естественный, так как в условиях, когда главная цель современных дизайнеров — просто больше продать, ничего не остается, как вернуться к вещам времен попытки построения социального государства, когда дизайнеры создавали предметы, ориентированные на человека».

«Классика, которая прекрасно смотрится в современных домах, — так характеризует предметы середины прошлого века Кристина Краснянская, основательница галереи Heritage, специализирующейся, в частности, на советском дизайне середины ХХ века. — Поскольку эти вещи задумывались для более маленьких послевоенных домов, они подходят для жителей сегодняшних городов, они мобильны и легки, эргономичны и функциональны. Тонкие ножки, гладкие поверхности, изогнутые и четкие геометрические формы, минимум декора, сопоставление контрастных ярких материалов, все это по-прежнему выглядит очень современно».

Какие вещи периода Mid-Century Modern можно считать коллекционным дизайном

Надо четко разделять предметы, относящиеся к коллекционному дизайну эпохи Mid-Century Modern, и вещи, просто созданные в середине прошлого века. Коллекционными считаются прототипы или предметы, выпущенные при жизни дизайнера. Очень важны имя автора, награды международных профильных смотров, конструкция или материалы, использование которых оставило след в истории дизайна. Вместе с тем существуют вещи этого периода, может, и очень качественные, но безымянные, которые, соответственно, ценятся меньше. Предметы же, которые производят сегодня, пусть даже и по чертежам самих дизайнеров, коллекционной ценностью не обладают.

Хорхе Залзупин, стеллаж
© галерея Gate 5

Как формируются цены на коллекционный дизайн

Пример формирования цены на предметы дизайна середины ХХ века приводит Павел Ульянов: «Сравним работы трех датских дизайнеров — Финн Юля, Иб Кофод-Ларсена и Арне Ховманд-Олсена, которые учились вместе, исповедовали одни и те же принципы, использовали очень качественные материалы. Человеку неподготовленному кресла последних двоих по исполнению, художественной форме и эргономике могут понравиться даже больше, чем работы Финн Юля. Однако имя Финн Юля широко известно, он только в Дании выиграл не меньше 16 выставок гильдии мебельщиков, взял несколько "Золотых циркулей" в миланском "Триеннале" (музей дизайна Triennale di Milano. — «РБК Стиль»), участвовал в организации исторической выставки Good Design, оформлял зал заседаний ООН в Нью-Йорке, поэтому его работы стоят сегодня десятки тысяч евро, мебель менее известного Ларсена — несколько тысяч, а Олсена — только несколько сотен евро».

По словам Орели Жюльен — основательницы консалтинговой компании Aurelie Julien Collectible Design, работающей с архитекторами и частными клиентами, — и консультанта по вопросам приобретения коллекционного дизайна, помимо имени дизайнера, важными составляющими цены выступают провенанс и состояние (сохранность) предмета.

Выгодная ли это инвестиция

С начала 2000-х годов рынок дизайна середины ХХ века демонстрирует устойчивый рост, цены на некоторые предметы возросли в несколько раз.

Настоящим событием на рынке Mid-Century Modern считается продажа на Christie’s в 2005 году письменного стола Карло Моллино за рекордные на тот момент $3,8 млн. Другой пример — в 1996 году аукционный дом Wright продал журнальный столик Исаму Ногучи примерно за $9 тыс., а в 2005-м очень похожая вещь того же дизайнера ушла за $330 тыс. Стул Жана Пруве, который в конце 90-х можно было купить за €150, сегодня стоит €5–7 тыс.

Владелица галереи Mirra Ирина Могилатова рассказывает, что купленные несколько лет назад кресла Освальдо Борзани 40-х годов оказались настолько редкими, что музей Triennale di Milano запрашивал их на выставку дизайнера, проходившую в 2018 году, а сами они подорожали уже в четыре раза. Участник Cosmoscow и Антикварного салона Ольга Егармина, владелица галереи «Тираж 1/1» (Tirage Unique) говорит: «Пять лет назад в одной маленькой галерее в Швейцарии я обнаружила два знаменитых кресла-кенгуру Пьера Жаннере за €30 тыс. Сейчас одно стоит около €50 тыс.».

Орели Жюльен считает, что для коллекционирования Mid-Century Modern годовой бюджет должен составлять минимум €500 тыс. На эти деньги можно будет собрать коллекцию из 10–20 более-менее значимых предметов.

При этом необходимо помнить, что рынок коллекционного дизайна не регулируется и не дает никаких гарантий. Говоря о ликвидности этих активов, нужно учитывать довольно узкий круг покупателей, который еще более сужается по мере роста цены. Ждать быстрого возврата инвестиций не следует. Поэтому покупать надо предметы, с которыми нравится жить. Для получения максимальной прибыли необходимо следить за спросом и продавать вещь на его пике. Дизайн намного менее подвержен колебаниям цен, чем, например, произведения искусства.

Шпаргалка начинающего коллекционера

Тем, кто всерьез подумывает заняться коллекционированием дизайна Mid-Century Modern, Алена Пинская рекомендует углубиться в тему или довериться профессионалам. А эксперты Кристина Краснянская и Павел Ульянов советуют придерживаться следующих правил:

  • обращайте внимание на известность автора: если его имя относится к первому ряду дизайнеров, это, безусловно, ваши голубые фишки, которые уже получили одобрение рынка;
  • творчество любого дизайнера делится на периоды, и наиболее ценен тот, в который он сделал свои лучшие вещи, принесшие ему известность;
  • очень важно состояние предмета — изучайте так называемый condition report: чем меньше вмешательств и реставрации, тем лучше;
  • провенанс или история перемещений предмета с момента создания и до сегодняшнего дня (его участие в выставках, награды, упоминание в публикациях, книгах и каталогах, принадлежность к известным коллекциям и людям) должны быть абсолютно прозрачными;
  • некоторые вещи выпускались сериями, и версия, выпущенная раньше, будет стоить дороже;
  • ценность увеличивает наличие оригинального клейма автора или производителя.