Среди специалистов Design Miami / Basel считается главным барометром и самой эффективной площадкой с точки зрения продаж и налаживания контактов в области коллекционного дизайна. Ярмарка состоит из трех основных разделов. Первый — это стенды галерей, в 2019 году их было 45 — из 12 стран мира. Второй важный раздел ярмарки — Curio, состоящий из кураторских проектов и сольных выставок отдельных художников. Эта часть выставки существует уже 10 лет, и в этом году на ней отметилось рекордных 13 проектов. Третий и один из самых эффектных разделов — Design at Large, в нем представлены крупномасштабные инсталляции и проекты. Их отбирал Арик Чен — первый арт-директор ярмарки. Все девять проектов по-своему раскрывали заявленную им злободневную тему влияния человека на окружающую среду в эпоху антропоцена «Elements: Earth».
Отчетливо видно, что меняются и ярмарка, и векторы развития коллекционного дизайна в целом. На первый план выходят новые тренды. В этом году в Базель не приехали давно знакомые галереи, в основном те, которые занимались прошлым веком. Так, не было знаменитой и очень мощной галереи Dansk Mobler Kunst, представляющей скандинавский модерновый дизайн середины XX века. Не было и еще одного яркого участника R & Company, гармонично добавляющего в свой каталог современные образцы. Не приехала и отечественная галерея «Эритаж» с советским дизайном XX века. По словам галеристки Кристины Краснянской, в этом году они решили сфокусироваться на американском рынке и собираются выставляться на ярмарке Design Miami, проходящей ежегодно в Майами-Бич в начале декабря. Пока не совсем ясно, может ли это говорить об уменьшении интереса к направлению mid-century modern, об очевидном сокращении самого рынка из-за того, что основные и самые знаковые предметы уже нашли места в частных и музейных коллекциях, или о том, что появились новые конкурентные ярмарки, привлекшие внимание галерей.
На освободившиеся места приехали четыре новые галереи, среди которых молодая (ей чуть больше года) берлинская Functional Art, представившая коллекцию мебели молодого французско-датского дуэта OrtaMiklos.
На инсталляции Decadance хочется остановиться подробнее, потому что она представляет квинтэссенцию современного коллекционного дизайна. Ребятам чуть больше 25 лет, у них за плечами факультет искусств и затем факультет дизайна академии Эйндховена, их работы — целая серия цитат. Они довольно легко прочитываются: здесь и отсылка к античности и привет радикальному итальянскому дизайну. Эта серия функциональных скульптур-мутантов, невероятно ярких по цвету и с безбашенным, на первый взгляд, формообразованием весьма инстаграмна.
Самыми заметными были стенды, представляющие именно современный дизайн. Вот уже второй раз подряд галерея Salone 94 Design выбирает формат solo show. В этот раз она представила серию созданных непосредственно к ярмарке работ Industrial office молодого дизайнера Филиппа Малуэна.
Это набор довольно брутальной по форме офисной мебели и аксессуаров для офиса руководителя белого, желтого, ярко-зеленого, вишнево-коричневого цветов, сделанных из промышленных материалов: нейлона, стали и резиновой смолы. Совершенно иначе по тону, но также революционно по сути на стенде Friendman Benda выглядели работы итальянского архитектора Андреа Барнци — неопримитивиста, стоявшего у истоков радикального дизайна и жесткого критикующего идеологию массового потребления.
Среди его работ была знаменитая Trees and Stones — металлические стеллажи четких геометрических объемов, дополненные неожиданными необработанными природными элементами, камнями или стволами деревьев. (Предметы варьируются в цене от $75–100 тыс.) В этот же ряд ярких образцов современного коллекционного дизайна как по цвету, так и по форме вписываются работы дизайнера Флориса Вубена, представленные на стенде галереи The Future Perfect.
В разработанной автором технике «extruded clay» выполнены стеллаж (€75 тыс.), цветочные кадки, журнальные столики и огромный трехметровый обеденный стол (€100 тыс.). Для создания больших объектов из глины Вубен использует механический пресс, который продавливает огромные куски материала через заранее заготовленную форму. Объемы, выходящие из-под пресса, лишены индустриальной четкости, на них сохраняется довольно много неровностей, свойственных ручной обработке. Свои изделия дизайнер обильно поливает яркой глазурью, так что даже не сразу понятно, что это керамика. Работы Вубена четко вписываются еще в один отчетливо сформировавшийся тренд, а именно повышенный интерес к декоративно-прикладному искусству.
На ярмарке действительно было очень много как современного, так и винтажного прикладного искусства. Большой популярностью пользовались корзины японских и китайских мастеров, сплетенных из бамбука в начале и середине XX века. Их привезла впервые представленная галерея Erik Thomsen, в первый же день продавшая 12 из 26 корзин, цены на которые варьировались $5–25 тыс.
Подобного же качества корзины украшали стенд знаменитой Laffanour — Galerie Downtown. В рамках раздела Curio известный дилер и куратор Оскар Хамфрис привез проект Japonism, в котором через керамику и серебряные столовые аксессуары XX века наглядно продемонстрировал влияние японского прикладного искусства на художников Америки и Европы.
Галерея Thomas Fritsch Artrium представила серию очень редких работ керамистов прошлого столетия — среди них Жак Пушан (ваза «Сова», €12 тыс.), Василий Иванов, Мишель Люкотт.
Работы современных авторов, работающих со стеклом, были показаны на стенде муранской галереи Catarina Tognon.
Наибольшее внимание привлекали декоративные сосуды из выдувного стекла, по форме напоминающие контейнеры из-под чистящих средств (€4500). Художница Розин-Мари Грации решила таким образом увековечить это изобретение человечества, значительно облегчившее жизнь многим домохозяйкам. Весьма продвинутая галерея Kreo потрясла всех гигантскими, около метра высотой, керамическими вазами Хеллы Йонгериус.
Hostler Burrows тоже была полностью посвящена керамике современных авторов, в основном из Финляндии: керамические сосуды Кати Туоминен-Нииттулы в зависимости от размера улетали за €7–15 тыс.
Вазы, в которых видно отчетливое увлечение Кристины Риска арабской керамикой, уходили по цене €10–24 тыс. Потрясающий ассортимент современных японских керамистов предлагала брюссельская галерея Pierre Marie Giraud. Здесь можно было увидеть лихо закрученные динамичной формы сосуды Такаюки Сакиямы и вазы Йоши Рокимуры, чья фирменная черта — пронзительной голубизны глазурь.
Приятной неожиданностью стали керамические вазы, по словам консультанта, «словно созданные самой природой», авторства нашего соотечественника Павла Журавлева на стенде Era Studio Apartment (самая большая — €4500).
И раз уж мы упомянули присутствие российских дизайнеров на ярмарке, то будет неправильно не рассказать про целый стенд, который французская галерея Armel Soyer отдала работам Ольги Энгель.
Ироничная, тонкая, хрупкая и ностальгическая инсталляция называлась Remember и пользовалась огромным вниманием прессы и коллекционеров. Все представленные на стенде кресла Who Are You ушли неизвестному американскому коллекционеру в первый же день ярмарки.
Несмотря на бесцеремонное выдвижение вперед современного дизайна, очень достойно выглядели галереи, представлявшие предметы середины прошлого века. Они же были и наиболее дорогими. Так, рабочий стол авторства Шарлотты Периан в галерее Laffanour — Galerie Downtown предлагали почти за €2 млн.
Ценности столу добавляла предстоящая в ноябре ретроспективная выставка дизайнера, запланированная в Fondation Louis Vuitton в Париже. Абсолютной звездой ярмарки стал привезенный галереей Chastel Maréchal гигантский диван бразильского дизайнера и архитектора Хосе Занины Калдеса, которому в 2019 году исполнилось бы 100 лет.
В основании дивана длиной 3 м 68 см Калдес использовал старое деревянное каноэ. Предмет интерьера был создан в 70-е годы в двух экземплярах, судьба второго, увы, не известна. Популярный ныне бразильский дизайн был представлен в галерее Mercado Moderno неожиданной коллекцией мебели, созданной Авраамом Палатником в 1950 году.
Напомним, что Палатника считают пионером бразильского кинетического искусства, год назад музей «Гараж» демонстрировал его работы на выставке «Трансатлантическая альтернатива». Каждый предмет существует в единственном экземпляре и расписывался автором вручную.
