Стиль
Вещи Умная техника Whirlpool стала темой инсталляции в Милане
Стиль
Вещи Умная техника Whirlpool стала темой инсталляции в Милане
Вещи

Умная техника Whirlpool стала темой инсталляции в Милане

Фото: пресс-служба
Американский бренд выступил соорганизатором миланской выставки Human Spaces и вместе с партнерами поднял тему укрепления человеческих отношений в цифровую эпоху.

Каждый год в старинном здании Миланского университета, построенном в XV веке, проходит выставка арт-инсталляций. В этом году событие, организованное журналом о дизайне Interni, получило название Human Spaces и было посвящено человеку, его потребностям и благополучию. Бренд бытовой техники из штата Мичиган впервые выступил соорганизатором выставки и представил собственную инсталляцию The Perfect Time от Ико Мильоре, архитектора итальянской лаборатории M+S.

С каждым годом технологии стремительно развиваются, и компания Whirlpool, будучи пионером в области умного дома, постоянно совершенствует бытовую технику. Но не для того, чтобы однажды, как в фантастических фильмах о будущем, заменить людей роботами. А наоборот, открыть для каждого из нас новые возможности и дать больше времени на то, что действительно важно, — общение со своей семьей и друзьями.

Фото: пресс-служба

Инсталляция Whirlpool — первое, что открывалось глазам посетителей выставки. Бахрома из множества полупрозрачных трубочек, преломляющих солнечный свет, скрывала черный куб. Оказавшись внутри закрытого темного пространства, посетитель попадал в завораживающий виртуальный мир. На гигантских панелях сменяли друг друга черно-белые видеоролики, всплывали надписи, ощущение нереальности происходящего усиливал объемный звук. Медиаинсталляция была посвящена премиальной линии бытовой техники Whirlpool W Collection, оснащенной инновационными технологиями и функциями. Созвучна теме выставки прежде всего основная разработка компании — 6th Sense («Шестое чувство»). Она контролирует и оптимизирует работу бытовой техники с помощью датчиков и сенсоров.

«Линия W Collection вдохновлена современным образом жизни, — объясняет Сэндер Брауэр, менеджер по дизайну ключевых брендов американской компании. — Все больше людей по всему миру хотят найти свой собственный стиль и создать дома такую атмосферу, которая позволит наслаждаться временем, проведенным с друзьями, партнерами и семьей. Кроме того, не стоит забывать про глобализацию и диджитализацию — мы хотим, чтобы пространство дома было и личным, и, скажем так, достойным публикации в Сети. С этими мыслями мы продумывали концепцию W Collection. Эта коллекция сочетает в себе технологические инновации, простоту в использовании и стильный дизайн».

Фото: пресс-служба

В линию W Collection входят встроенные духовые шкафы и микроволновые печи, индукционные встраиваемые варочные поверхности и вытяжки, стиральные и посудомоечные машины, холодильники. В каждом из предметов функция 6th Sense проявляется по-разному. Так, в меню духовых шкафов легко искать нужные рецепты, указав предпочтения или тип блюда — к примеру, «Вегетарианские блюда» или «Выпечка». Выбрав нужный рецепт, достаточно следовать пошаговым инструкциям. За идеальный вкус запеченного мяса или воздушного пирога отвечает термощуп Multi Sense — он контролирует температуру сразу по четырем точкам.

Индукционные встраиваемые варочные поверхности сделаны по технологии Smart Sense, которая с помощью сенсоров контролирует уровень температуры и автоматически регулирует ее в соответствии с рецептом. А рабочая поверхность Flexi Full легко адаптируется под размеры посуды — 10 зон нагрева можно использовать отдельно или объединять, если для приготовления используется посуда большого размера.

Технология Air Sense в вытяжных шкафах распознает и выводит частицы жира и пар, удаляя любые неприятные или нежелательные запахи, таким образом очищая воздух на кухне. Чтобы всегда гарантировать отличное качество воздуха, вытяжной шкаф анализирует тип пара и автоматически регулирует мощность работы, задавая подходящую скорость вытягивания дыма, неприятных запахов и жира.

Фото: пресс-служба

Технология Precision Dose в стиральных машинах избавляет от необходимости добавлять порошок и ополаскиватель каждую стирку — прибор сам использует нужное количество средств для нового цикла стирки. Посудомоечные машины с технологией Supreme Clean благодаря датчикам 6th Sense распознают уровень загрузки прибора и степень загрязнения посуды, а затем автоматически подбирают наиболее подходящий цикл мойки. Холодильники No Frost оснащены усовершенствованной системой охлаждения, благодаря чему сохраняют свежесть овощей и фруктов. 

Авторы
Екатерина Воробьева
Стиль
Как молодые художники становятся частью коллекций: взгляд фонда MaxArt
РБК Визионеры. Новое поколение

Как молодые художники становятся частью коллекций: взгляд фонда MaxArt

Арт-резиденция в Перми
Арт-резиденция в Перми
Попасть в собрание серьезного коллекционера для молодого автора — большое событие в карьере. О том, как работы оказываются в коллекциях, рассказали меценат и основатель фонда современного искусства MaxArt Максим Агаджанов и главный куратор Мария Калинина

Фонд современного искусства MaxArt при формировании коллекции учитывает два аспекта: стратегический и эмоциональный. Обе составляющие играют роль при принятии решения о приобретении в собрание работ молодых авторов:

  • стратегический, профессионально-искусствоведческий и часто кураторский взгляд на формирование коллекции необходим для того, чтобы собрание имело художественную и финансовую ценность, отражало дух времени и в будущем могло быть передано в музеи и стать частью национального, а возможно, и мирового наследия: как это случилось с великими коллекциями начала XX века Сергея Щукина и Ивана Морозова;
  • эмоциональный, коллекционерский, пристрастный взгляд мецената, без которого собрание будет носить обезличенный характер. Именно спонтанные решения, основанные на внутреннем чутье и желании обладать конкретным произведением, позволяют сформировать собрание, отражающее личность коллекционера.

Работы многих молодых авторов попадают в коллекцию MaxArt после того, как художники становятся участниками арт-резиденции фонда в Перми. Часто это представители нового поколения. Их объединяет не только возраст, но и чувствительность к происходящему, способность преломлять в своих работах опыт, травмы и надежды эпохи. Именно через их творчество формируется «живая энциклопедия времени» — визуальный след постпандемийной реальности, с ее тревожной хрупкостью, цифровым переутомлением и попытками найти новые формы общения с миром.

Поэтика хрупкого сопротивления: Нурия Нургалиева

Нурия Нургалиева
Нурия Нургалиева

Одной из ярких участниц резиденции, работы которой попали в коллекцию фонда, стала Нурия Нургалиева — художница, чья практика началась в Казани. Именно там состоялась ее первая персональная выставка «Извини, извини». Нурия работает в особой поэтике, которую можно назвать «хрупким сопротивлением» — это напряженная внутренняя борьба, отраженная в телесных, тонких и болезненно красивых образах. «В этой теме содержится нерв времени, который в творчестве начинающего художника считывается уже как авторский стиль», — отмечает главный куратор фонда Мария Калинина.

В этой теме содержится нерв времени, который в творчестве начинающего художника считывается уже как авторский стиль.

Материалы, с которыми работает Нургалиева — пластик, оргстекло, акварель, ткань, — несут в себе визуальную и смысловую двойственность. Их холодная прозрачность и кажущаяся легкость скрывают под собой драму. Ее героини одновременно ранимы и опасны, как стеклянные лезвия: эстетика, отсылающая и к аниме, и к нуару, трансформируется в авторскую, узнаваемую визуальную речь.

Особое место в ее практике занимают темы, связанные с цифровой перегрузкой и психологическими эффектами жизни в постинтернет-пространстве. Но в отличие от большинства художников, работающих в этой сфере, Нургалиева отказывается от декларативной громкости. Ее работы — визуальные шифры, где беспокойство растворяется в светлом, почти сказочном мире. Это своего рода гриммовая современность — тихая, женственная, тревожная.

Как подчеркивает основатель фонда Максим Агаджанов, искусство Нургалиевой «невероятно нежное, тонкое, воздушное». Он отмечает редкую чувствительность и внимание к телесности как выражению глубокого эмоционального опыта. Включение одной из ее работ в коллекцию MaxArt стало естественным следствием уникальности ее художественного голоса.

Наследие современных художников: как оно формируется

Гербарий нелепостей: Андрей Каратаев (Мрачник)

Андрей Каратаев
Андрей Каратаев

Другим голосом нового поколения в коллекции стал Андрей Каратаев, работающий под псевдонимом Мрачник. Молодой художник из Воронежа начал свой путь уже после пандемии, и этот старт во многом определил его стиль. Близость к уличной культуре, внимание к визуальному мусору и ироническая дистанция — ключевые его черты.

Каратаев называет себя «садовником неприглядного». Его внимание направлено на повседневность: надписи на заборах, драки в подъездах, пиксельные глюки, выцветшие граффити — все это он фиксирует и перерабатывает в живописи, используя копирку, размытые контуры, намеренно «грязную» поверхность. Эстетика ошибки становится его методом и его идеологией.

В недавней работе, созданной в резиденции, Мрачник обратился к пермскому звериному стилю (древнее прикладное искусство финно-угорских народов), переосмыслив его не как фольклор, а как архетип визуального мышления. Его подход — не музейный, а уличный, почти панковский: он не восхищается древними образами, а разбирает их на части, ищет между ними ироничные переклички с современной культурой.

Эстетика ошибки становится его методом и его идеологией.

Максим Агаджанов, впервые увидев работы Каратаева на ярмарке молодого современного искусства blazar, сразу включил одну из них в свою коллекцию: «Его работы шокирующие, порой отталкивающие, но в то же время притягательные. Темы, которые Андрей поднимает, очень точно описывают человека, находящегося в бесконечном потоке информации».

По словам коллекционера, то, что Мрачник работает с медиасредой, цифровыми шумами, эстетикой 1990-х и 2000-х и делает это с особым чувством меры, показывает актуальность его творчества. «Его искусство — это визуальный дневник поколения, которое выросло в информационном хаосе, но не растеряло способности к самоиронии и аналитическому взгляду на окружающий мир», — добавляет Максим Агаджанов.

Художница Пана: «Cовременное искусство — это прикол»

Между личным и историческим: Зульфия Илькаева

Зульфия Илькаева
Зульфия Илькаева

Особое место в коллекции фонда MaxArt занимает работа Зульфии Илькаевой — художницы и куратора из Набережных Челнов, участницы первой пермской резиденции MaxArt. Ее путь в искусстве начался с архитектурного образования, а поворотным моментом стало участие в художественных резиденциях. Там она сформировала свою идентичность, нашла темы и язык, с которыми работает и сегодня.

Зульфия создает проекты, в которых личное тесно переплетено с историческим. Она работает с коллективной памятью, травматическим опытом, публичной историей. В серии «Инструкция» (2023) художница обращается к советскому наследию, к семейной памяти, к эстетике индустриального прошлого. Ее работы просты по форме, но глубоки по содержанию: они говорят о боли утрат, попытках сохранить, передать, объяснить.

Как отмечает Максим Агаджанов, Зульфия Илькаева умеет работать с культурным наследием, коллективной памятью и говорить о сложном — честно, сдержанно и точно. Его особенно впечатлили ее проекты, созданные в индустриальной среде, где она с поэтической строгостью исследует связи между личной биографией и историческим контекстом: «Когда я впервые поговорил с Зульфией, меня поразило, как глубоко она смотрит на наше наследие, как она опирается на собственную биографию и биографию своих родителей. Очень большое впечатление на меня произвела серия плакатов "Инструкция", которая посвящена историям людей в Татарстане, которые вынуждены менять свои имена на работе для культурной адаптации. Одна из работ в этой серии посвящена матери художницы Зухре, которую на работе называли Зоей. Приобрел я эти работы с большим уважением к видению Зульфии».

Включение ее работ в коллекцию стало актом признания не только художественной зрелости, но и важности поднятых Илькаевой тем. Серия плакатов также стала частью выставки «Следы труда» в Выксе, посвященной скрытой от посторонних глаз теме труда в современном искусстве.

Живая энциклопедия времени

Таким образом, коллекция — это не просто собрание произведений. Это живой организм, активный участник художественного процесса. Она не накапливает, а формирует, не архивирует, а высказывается. Каждый художник в собрании становится частью общего культурного поля, в котором рождаются новые смыслы, связи и диалоги.

Так, работы Нургалиевой, Каратаева и Илькаевой в собрании фонда MaxArt это три разных интонации, три разных стратегии осмысления мира. Но все они вплетаются в живую ткань времени, которую фонд старается сохранять, поддерживать и развивать. Именно в этом — подлинный смысл коллекционирования: в способности не просто сохранить прошлое, но и быть зеркалом настоящего, а иногда — даже предчувствием будущего.

Читайте больше о новом поколении

Авторы
Теги
Полина Кот