15 лучших выставок этого лета по всему миру
![15 лучших выставок этого лета по всему миру](https://s0.rbk.ru/v6_top_pics/media/img/2/37/755290786167372.png)
«Michael Jackson on the Wall»
Национальная портретная галерея, Лондон
28 июня — 21 октября
![Фото: David LaChapelle](https://s0.rbk.ru/v6_top_pics/media/img/3/16/755290706216163.png)
Ровно за два месяца до того, как поп-иконе Майклу Джексону исполнилось бы 60 лет, открывается одна из самых важных выставок этого лета — «Michael Jackson on the Wall». С 1982 года, когда Энди Уорхол впервые использовал изображение Майкла Джексона в своей работе, Джексон стал появляться на полотнах художников все чаще и чаще. Под чутким присмотром и кураторством директора лондонской Национальной портретной галереи Николаса Каллинана собраны работы более 40 художников, в разное время изображавших Джексона.
Берлинская биеннале современного искусства
Берлин
До 9 сентября
![Akademie der Künste (Hanseatenweg)](https://s0.rbk.ru/v6_top_pics/media/img/9/76/755290708526769.jpg)
В этом году основной темой берлинской биеннале стала строка и название одной из песен Тины Тернер — «We don’t need another hero» («Нам не нужен еще один герой»). Художники вместе с кураторами отвергают надежду на появление «кого-то», кто всех спасет, и пытаются исследовать политические, экономические и социальные реалии и перспективы современного мира. Каждая из четырех площадок-участниц концентрируется на конкретной теме и старается детально проанализировать ее.
«Пикассо 1932: любовь, слава, трагедия»
Tate Modern, Лондон
До 9 сентября
![Пабло Пикассо. The Dream (Le Rêve). 1932](https://s0.rbk.ru/v6_top_pics/media/img/3/64/755157471916643.jpg)
![Пабло Пикассо. Nude Woman in a Red Armchair (Femme nue dans un fauteuil rouge). 1932](https://s0.rbk.ru/v6_top_pics/media/img/7/13/755157471915137.jpg)
![Пабло Пикассо. Nude in a Black Armchair (Nu au fauteuil noir). 1932](https://s0.rbk.ru/v6_top_pics/media/img/1/59/755157471916591.jpg)
![Пабло Пикассо. The Mirror (Le Mirroir). 1932](https://s0.rbk.ru/v6_top_pics/media/img/8/69/755157471916698.jpg)
![Picasso - rue de la Boétie. 1933](https://s0.rbk.ru/v6_top_pics/media/img/8/60/755157471916608.jpg)
В Tate Modern проходит первая в истории музея большая ретроспектива одного из величайших художников XX века Пабло Пикассо. В музее собрали более 100 работ Пикассо, созданных в течение 12 месяцев 1932 года, важного и даже поворотного в жизни художника, когда он готовился к своей первой большой ретроспективе в галерее Жоржа Пети в Париже. В центре выставки в Тейт — три портрета возлюбленной Пикассо, Марии-Терезы Вальтер, впервые выставленные вместе.
«Night Fever. Designing Club Culture 1960 — Today»
Музей дизайна Vitra, Базель
До 9 сентября
![Фото: design-museum.de](https://s0.rbk.ru/v6_top_pics/media/img/9/04/755290716628049.jpg)
![Фото: design-museum.de](https://s0.rbk.ru/v6_top_pics/media/img/6/34/755290716730346.jpg)
![Фото: design-museum.de](https://s0.rbk.ru/v6_top_pics/media/img/3/77/755290716763773.jpg)
Настоящий праздник для людей, увлекающихся клубной культурой, — выставка «Night Fever. Designing Club Culture 1960 — Today» в Музее дизайна Vitra в пригороде Базеля. Впервые собранные вместе образцы лучшего клубного дизайна от легендарных Рема Колхаса, Арата Исодзаки, Константина Грчича, а также разделы, посвященные «Студии 54» и Берлину 90-х годов. Даже если клубный дизайн вас не слишком увлекает, сюда все равно стоит зайти, чтобы полюбоваться зданием музея, которое спроектировал великий Фрэнк Гери.
«Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination»
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
До 8 октября
![Выставка Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination («Божественные тела: мода и католическое воображение»)](https://s0.rbk.ru/v6_top_pics/media/img/2/36/755257069397362.png)
![Выставка Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination («Божественные тела: мода и католическое воображение»)](https://s0.rbk.ru/v6_top_pics/media/img/2/46/755257069401462.png)
![Выставка Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination («Божественные тела: мода и католическое воображение»)](https://s0.rbk.ru/v6_top_pics/media/img/7/73/755257069401737.png)
![Выставка Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination («Божественные тела: мода и католическое воображение»)](https://s0.rbk.ru/v6_top_pics/media/img/6/82/755257069401826.png)
![Выставка Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination («Божественные тела: мода и католическое воображение»)](https://s0.rbk.ru/v6_top_pics/media/img/5/29/755257069408295.png)
![Выставка Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination («Божественные тела: мода и католическое воображение»)](https://s0.rbk.ru/v6_top_pics/media/img/9/28/755257069408289.png)
![Выставка Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination («Божественные тела: мода и католическое воображение»)](https://s0.rbk.ru/v6_top_pics/media/img/4/44/755257069408444.png)
Традиционный костюмированный бал Met Gala в музее Metropolitan всегда продолжается не менее впечатляющей выставкой в музее костюма Metropolitan. В этом году кураторы, дизайнеры и художники выстраивают диалог между модой и католическими традициями. Платья и костюмы из хранилищ Ватикана, современные творения дизайнеров, эскизы и исторические справки — все это собрано здесь и будет интересно не только заядлым модникам, но и любителям истории.
Фрида Кало
Венгерская национальная галерея, Будапешт
7 июля — 4 ноября
Во время прогулок по старинному Будапешту этим летом загляните в Венгерскую национальную галерею, чтобы посмотреть на собрание работ Фриды Кало из коллекции мексиканского музея Долорес Ольмедо-Патино. Особенность экспозиции в том, что кураторы уделили пристальное внимание раннему творчеству художницы. В музей даже привезли первое полотно Фриды 1927 года создания.
«Azzedine Alaïa: The Couturier»
Музей дизайна, Лондон
До 10 октября
![Фото: designmuseum.org](https://s0.rbk.ru/v6_top_pics/media/img/6/43/755290738626436.jpg)
![Фото: designmuseum.org](https://s0.rbk.ru/v6_top_pics/media/img/7/81/755290738615817.jpg)
![Фото: designmuseum.org](https://s0.rbk.ru/v6_top_pics/media/img/9/00/755290738620009.jpg)
![Фото: designmuseum.org](https://s0.rbk.ru/v6_top_pics/media/img/3/67/755290738625673.jpg)
Выставка «The Couturier», посвященная неожиданно скончавшемуся дизайнеру, скульптору и художнику Аззедину Алайя после триумфального успеха в Париже, начала гастроли и переместилась в Лондонский музей дизайна до середины осени. 30 легендарных платьев кутюрье, зарисовки, архивные документы и редкие костюмы, напоминающие скульптуры, — всё здесь.
Ретроспектива Альберто Джакометти
Музей Гуггенхейма, Нью-Йорк
До 12 сентября
Один из самых скандальных и дорогостоящих художников XX века Альберто Джакометти впервые выставлялся в музее Соломона Гуггенхейма более 60 лет назад, в 1955 году, поэтому летняя ретроспектива его творчества — настоящее событие как для музея и Нью-Йорка, так и для всего мира, учитывая, что большинство работ Джакометти разбросано по самым разным странам. Этим летом есть шанс увидеть более 100 его скульптур и инсталляций под одной крышей.
«Дональд Джадд: специфическая мебель»
Музей современного искусства Сан-Франциско, Сан-Франциско
14 июля — 4 ноября
![Фото: FBM Studio / Franziska & Bruno Mancia](https://s0.rbk.ru/v6_top_pics/media/img/7/27/755290742344277.jpg)
![Фото: Katherine Du Tiel](https://s0.rbk.ru/v6_top_pics/media/img/6/62/755290742289626.jpg)
![Фото: Judd Foundation](https://s0.rbk.ru/v6_top_pics/media/img/6/50/755290742338506.jpg)
![Фото: Judd Foundation / Mauricio Alejo](https://s0.rbk.ru/v6_top_pics/media/img/2/64/755290742316642.jpg)
В Музее современного искусства Сан-Франциско скоро начнется выставка, посвященная самому знаменитому минималисту в мире — Дональду Джадду. Однако экспонаты — не произведения искусства в классическом понимании, а функциональная и симпатичная мебель, которую Джадд коллекционировал в течение всей жизни, а также создавал сам. Эта экспозиция — хороший пример того, насколько талантливый человек талантлив во всем.
«By the Sea»
Муниципальный музей Гааги, Гаага
14 июля — 18 ноября
![Piet Mondriaan, Seascape, 1909](https://s0.rbk.ru/v6_top_pics/media/img/4/06/755290753678064.jpg)
![Jan Toorop (1858-1928) Sea and Dune at Zoutelande, 1907](https://s0.rbk.ru/v6_top_pics/media/img/1/75/755290756402751.png)
![Jacoba van Heemskerck (1876-1923) Two trees, 1908-1910](https://s0.rbk.ru/v6_top_pics/media/img/4/15/755290755178154.jpg)
Ян Тороп, Пит Мондриан, Якоб ван Хемскерк и другие знаменитые голландские художники XX века обожали приезжать на юго-западное побережье Нидерландов, в город Домбург, чтобы отдыхать, набираться сил, впечатлений и рисовать. С середины июля до конца ноября у вас есть возможность увидеть более 50 полотен голландских художников — с широкими песчаными пляжами, дюнами, маяками и отдыхающими в гаагском музее Gemeentemuseum.
Скульптура Константина Бранкузи
MoMA, Нью-Йорк
22 июля — 24 февраля 2019 года
![Фото: 2018 Artists Rights Society (ARS), New York/ADAGP, Paris](https://s0.rbk.ru/v6_top_pics/media/img/4/77/755290758452774.jpg)
Американский поэт Эзра Паунд называл Константина Бранкузи «главным ключом к миру формы». Действительно, этот франко-румынский скульптор кардинально изменил привычное представление о скульптуре, создавая абстрактные скульптуры и символические образы. В нью-йоркском МоМA собрана обширная коллекция как его работ, так и архивных документов, эскизов, зарисовок и фотографий, помогающих лучше понять, как и «чем» жил один из величайших скульпторов современности.
«Зао Ву-Ки: пространство — это тишина»
Музей современного искусства города Парижа, Париж
До 6 января
![Зао Ву-Ки](https://s0.rbk.ru/v6_top_pics/media/img/4/42/755290763177424.jpg)
![Зао Ву-Ки, Hommage à Edgar Varèse - 25.10.64, 1986](https://s0.rbk.ru/v6_top_pics/media/img/0/10/755290763190100.jpg)
![Зао Ву-Ки, Sans titre, 2006](https://s0.rbk.ru/v6_top_pics/media/img/8/73/755290763132738.jpg)
![Зао Ву-Ки, Hommage à Matisse I - 02.02.86I, 1986](https://s0.rbk.ru/v6_top_pics/media/img/4/81/755290761667814.jpg)
![Зао Ву-Ки, 06.01.68, 1968](https://s0.rbk.ru/v6_top_pics/media/img/3/27/755290763030273.jpg)
Еще при жизни работы французского художника китайского происхождения Зао Ву-Ки возглавляли все аукционные рейтинги. Объединяя китайские живописные традиции и западный абстракционизм, Зао Ву-Ки создавал крупные полотна, изображающие природу родного Китая, Франции, Швейцарии и других стран. Некоторые работы, представленные на выставке в Музее современного искусства в Париже, будут показаны публике впервые.
«Рене Магритт: 5-й сезон»
Музей современного искусства Сан-Франциско, Сан-Франциско
До 28 октября
![Фото: sfmoma.org](https://s0.rbk.ru/v6_top_pics/media/img/9/61/755290767953619.png)
![Фото: sfmoma.org](https://s0.rbk.ru/v6_top_pics/media/img/6/07/755290771100076.png)
![Фото: sfmoma.org](https://s0.rbk.ru/v6_top_pics/media/img/3/78/755290768497783.png)
![Фото: sfmoma.org](https://s0.rbk.ru/v6_top_pics/media/img/0/60/755290768281600.png)
![Фото: sfmoma.org](https://s0.rbk.ru/v6_top_pics/media/img/5/12/755290767296125.png)
![Фото: sfmoma.org](https://s0.rbk.ru/v6_top_pics/media/img/1/42/755290767901421.png)
Парадоксы, ребусы и загадки значились среди любимых приемов одного из самых таинственных и загадочных художников XX века — Рене Магритта. Сочетая в своих произведениях иронию и философский подтекст, Магритт заставляет остановиться и задуматься, наверное, каждого человека, проходящего мимо его работ. В Сан-Франциско есть шанс увидеть более 70 полотен Магритта и еще раз поразмышлять над вопросом, реально ли всё, что мы видим вокруг себя каждый день, или это всего лишь чья-то фантазия.
«Wanderlust»
Старая национальная галерея, Берлин
До 16 сентября
![Karl Eduard Biermann, Wetterhorn Mountain, 1830](https://s0.rbk.ru/v6_top_pics/media/img/7/82/755290776284827.jpg)
![Auguste Renoir, Path Leading through Tall Grass, 1876/77](https://s0.rbk.ru/v6_top_pics/media/img/6/37/755290776394376.jpg)
![Jens Ferdinand Willumsen, A Mountain Climber, 1912](https://s0.rbk.ru/v6_top_pics/media/img/0/54/755290776513540.jpg)
![Caspar David Friedrich (1774 – 1840), Wanderer above the Sea of Fog, around 1817](https://s0.rbk.ru/v6_top_pics/media/img/3/51/755290776526513.jpg)
![Paul Gauguin, Bonjour Monsieur Gauguin, 1889](https://s0.rbk.ru/v6_top_pics/media/img/9/85/755290776592859.jpg)
Непреодолимая страсть к путешествиям, или Wanderlust, — это то, что двигало многими художниками, скульпторами и фотографами, когда они создавали свои творения. Кураторы Старой национальной галереи в Берлине и решили назвать выставку, посвященную путешествиям великих художников XIX века, Wanderlust. Здесь найдутся работы Густава Курбе, Фердинанда Ходлера, Пьера-Огюста Ренуара, Отто Дикса и еще десятка великих творцов, вдохновленных диковинной природой и приключениями, встречающимися на пути каждого путешественника.
Габриэле Мюнтер
Музей современного искусства «Луизиана», Хумлебек
До 19 августа
Габриэле Мюнтер — одна из самых значимых немецких экспрессионистов, а также человек, благодаря которому сохранились многие произведения Кандинского и Шагала. Во времена фашистской диктатуры экспрессионизм и абстракционизм считались «дегенеративным» искусством, работы изымались из музеев, а частные коллекции истреблялись. Чтобы сохранить художественное достояние, Мюнтер спрятала более 300 полотен в подвале, и они остались нетронутыми. Большую часть жизни Габриэле провела вместе с Василием Кандинским, будучи его возлюбленной, музой, другом и помощницей. В музей современного искусства «Луизиана» в городке Хумлебек, в 30 минутах езды от Копенгагена, привезли более 100 работ для ретроспективы художницы.