Фигурное катание — один из самых популярных видов спорта у российских телезрителей. В пользу этого говорит хотя бы тот факт, что на последних зимних Олимпийских играх в Пекине репортажи с этих соревнований (наряду с биатлоном и хоккеем) россияне ждали больше всего. Дело не только в том, что лидирующие позиции в мировом фигурном катании занимают наши спортсмены, но и в сложнейших спортивных элементах, выполнить которые могут только люди с исключительными способностями и подготовкой. Зрелищности этому виду спорта также добавляют костюмы, одновременно отражающие тематику номера, личность спортсмена и труд художника, который в своей работе следует не только творческому чутью, но и строгим требованиям.
Костюмы фигуристов прошли через практически столетнюю эволюцию, прежде чем прийти к тому, что мы видим на льду сегодня. Медж Сайерс, первая женщина, взявшая золото на чемпионате мира по фигурному катанию в 1906 году, выступала в викторианской блузе и юбке до щиколотки, а также бальных перчатках. Спустя почти два десятилетия, на первых зимних Олимпийских играх в Шамони, юбки стали чуть короче, а вместо блуз спортсменки носили уже теплые кардиганы. Мужчины тем временем долго выходили на лед в щеголеватых костюмах и шляпах, словно игнорируя тот факт, что им нужно прыгать аксель. Затем появились более удобные брюки и свитера, а после — облегающие комбинезоны с имитацией отдельных предметов одежды (например, мундира или сюртука).
Медж Сайерс, фото из книги Ирвинга Брокоу «Искусство катания на коньках», 1910
Короткие юбки на женщинах появились в 1930-х, но ни о какой обтягивающей тонкой ткани, из которой шьют костюмы для фигурного катания сегодня, речи тогда не шло — все было трикотажным. Еще фигуристки любили носить шляпы и береты, что в наши дни представить сложно — за каждый потерянный предмет во время выступления спортсмены получают минус к оценке. Таким же популярным в начале прошлого столетия, но крайне рискованным элементом был ремень — он полностью исчез к 1960-м, когда более распространенными стали не раздельные, а слитные костюмы. В разговоре об этом часто вспоминают зеленое самодельное платье Пегги Флеминг, которая завоевала золото на Олимпийских играх 1968 года, и парные костюмы советских фигуристов Людмилы Белоусовой и Олега Протопопова. В 1970-х как дань эпохе диско популярной стала отделка костюмов стразами, перьями и сеткой.
Желание участников соревнований показать себя не только через спортивные рекорды, но и через эффектные костюмы в конце 1980-х привело к появлению «правила Катарины». После того как немецкая спортсменка Катарина Витт решила выступить не в платье, а в откровенном даже по тем меркам боди, Международный союз конькобежцев ввел строгий дресс-код в отношении фигуристов. Он предписывал прикрывать бедра, живот и ягодицы, но не запрещал самовыражаться при помощи тафты, шифона, блесток и бисера, а также открытых рук и декольте. Часть правил была пересмотрена в 2003 году, однако костюмы спортсменов по сей день не должны быть слишком открытыми.
Впрочем, главная проблема заключалась в другом. Костюмы фигуристов — это сложнейший жанр: художникам, которые работают над ними, нужно думать в первую очередь не о внешнем виде и тематическом соответствии номерам, а об удобстве и безопасности атлетов. «Это не для слабонервных. Если один ремешок порвется или бусинка на рукаве зацепится при повороте, то вся их Олимпиада будет окончена. Вот насколько это серьезно», — объясняла в разговоре с People! Вера Вонг.
Дизайнер, больше известная своими свадебными образами, практически единственная в мировой модной индустрии, кто соглашается делать костюмы для выступлений на льду. В разное время Вонг одевала Нэнси Керриган, Мишель Кван и Нэтана Чена, в том числе создав для трехкратного чемпиона мира ярко-оранжевый свитшот с изображением звезд (на Олимпийских играх в 2022 году американец выступал под «Rocketman» Элтона Джона).
Но почему только Вера Вонг? Все дело в том, что в прошлом дизайнер и сама была профессиональной фигуристкой (начала занятия в шесть лет). Вместе со своим партнером Джеймсом Стюартом они стали одним из лучших дуэтов США и даже претендовали на участие в Играх 1968 года в Гренобле. Однако в олимпийскую сборную пара не попала. Стюарт ушел в одиночное катание, а 19-летняя Вонг начала карьеру дизайнера. «Я понимаю физику, — говорила она потом о работе с фигуристами. — И думаю, что характер костюмов, легкость, музыкальность и хореография вводят людей в заблуждение. Это экстремальный вид спорта».
Зайти на территорию экстрима также пробовал Кристиан Лакруа: в 1992 году он создал костюм для французской фигуристки Сурии Бонали. По этому случаю The New York Times назвал олимпийские соревнования «кутюрной вечеринкой на льду». В остальном же над костюмами работают специалисты, которые прицельно занимаются только этим и знают все требования, подводные камни и пожелания самих спортсменов. Например, чемпионка США 2018 года Брэйди Теннел рассказывала WWD, что для нее важно даже количество блесток на костюме, поскольку они могут «значительно его утяжелить».
За пределами катка тоже не так много примеров сотрудничества дизайнеров с фигуристами, хотя модная индустрия явно одержима фигурным катанием: в подиумных коллекциях нередко можно найти отсылки к этому зрелищному виду спорта. Кроме того, крупные фэшн-бренды активно вербуют атлетов в амбассадоры. Тренд наметился в 2020–2021 годах: тогда WWD со ссылкой на отчет консалтингового агентства McKinsey & Co писал, что модные компании хотят работать с теми, у кого есть не только миллионы подписчиков в социальных сетях, но и определенные ценности и достижения. В рекламных кампаниях тут же начали появляться теннисисты (Карлос Алькарас и Наоми Осака), пловцы (Леон Маршан и Давид Попович) и баскетболисты (Кайл Кузма и Ян Шуюй). Они же выходили в дизайнерских нарядах на такие мероприятия, как бал Met Gala и премия CFDA. Но фигуристы снова оказались в стороне, коллаборируясь в основном со спортивными марками и производителями бытовых предметов.
На вопрос, почему так происходит, точного ответа нет. Искать его, конечно, можно в плотном тренировочном графике атлетов, которые почти все свое время проводят на катке, зачастую совмещая спорт с учебой. Однако, скорее всего, пока просто не случился «мэтч» — совпадение интересов бренда с интересами спортсмена. На этом фоне сотрудничество GJ с олимпийской чемпионкой и одной из самых популярных спортсменок Камилой Валиевой выглядит беспрецедентным.
Российская фигуристка снялась в рекламной кампании бренда, ознаменовав важный этап его трансформации: весь последний год команда работала над открытием новых магазинов, экономикой впечатлений, выводя покупателя за рамки привычного шопинг-опыта новым визуальным языком и расширением ассортимента — GJ давно уже не только про джинсы. Однако именно с джинсов, по словам Камилы Валиевой, началось ее знакомство с брендом еще в детстве.
Сам бренд рассказывает, что выбрал в качестве амбассадора именно Камилу не только из-за ее личной и давней связи с GJ. История спортсменки схожа с историей компании — она о пути к мечте, несмотря на трудности, преграды и стереотипы, а также об упорстве и о самосовершенствовании. Равно как Камила Валиева оттачивала новые элементы, вставала после падений, принимала любые вызовы и доводила начатое до конца, так и GJ, запустив первое массовое производство джинсов в России и сделав дефицитную вещь доступной каждому, теперь берет новую высоту, планируя «создавать моду для жизни во всех ее проявлениях».
Сегодня это также спортивные костюмы, платья для вечеринок, брюки карго и оверсайз-пиджаки, которые фигуристка носит каждый день, объясняя, что в плотном графике ей важно чувствовать комфорт и иметь свободу выбора.
