Семь художников рассказывают о своих чувствах в работах, которым хватает чуткости, нежности и широты интерпретаций.
Графичные красные сюжеты 26-летней Анны Самойловой рассказывают универсальные истории о женском взрослении, становлении и сопротивлении, где могут смешиваться современность и прошлое, правда и вымысел. После первой музейной выставки «Немолоко» в Московском музее современного искусства художница увлеклась серийными работами, фиксирующими ее мысли о родине и ее судьбе. К тиражным работам Анна относится так же трепетно, как и к большим полотнам: окрашивает ткань, на которой выполнены рисунки, вручную, печатая на ней и вышивая.
Еще один художник, который очень внимательно относится к подготовке основы будущего рисунка. Иногда он покрывает бумагу раствором шафрана: так некоторое время рисунок сохраняет этот запах. Ахмат Биканов (1996) — совсем молодой автор, первая выставка которого прошла год назад. Галерея szena увидела его работы в соцсетях, но на его работы уже был сформирован лист ожидания. Его акварельные миниатюры любят за тонко пойманное ощущение уходящего времени: ностальгия и красота родной природы Кабардино-Балкарии стала одним из главных мотивов его рисунков.
Память, возможно, самое удивительное, что есть в человеке: почему и как мы помним то, что мы помним? Как наши воспоминания влияют на будущую жизнь, на нас самих? Для Мики Плутицкой (1983) память, рассыпающиеся и превращающиеся во что-то новое воспоминания — главный сюжет работ. На советские руины она смотрит как на нашу российскую античность: и олени, и турники с детской площадки, и образы из фильмов, которые мы смотрели в детстве, у нее множатся и превращаются в карусель, а Алиса Селезнева — в нее саму. Художница повторяет многократно одни и те же образы до того момента, пока они не начинают ускользать, как сон.
Арт-группа «МишМаш» — дуэт выпускницы Политехнического университета Маши Сумниной (1977) и архитектора Миши Лейкина (1968). Вместе они создают лиричные и одновременно ироничные работы, часто сочетающие в себе изображение и надпись, как это было принято в кругу московского романтического концептуализма. Главные темы коллектива — хаос и порядок, повседневное и поэтическое, взаимодействие с неконтролируемыми силами: ветром, плесенью, зрителями, временем. Важный для их дуэта прием — повторение образов и действий — связывает отдельные работы в серии, растягивающиеся иногда на год, как в случае показанного в 2021 году в МАММ проекта Over&over (каждый день художники заворачивали фигурку в форме единицы в новые одежды и фиксировали результат), а иногда и на несколько лет. За период с 2012 по 2022 год «МишМаш» провели 11 персональных выставок в музеях и галереях Москвы, приняли участие в 6-й московской биеннале современного искусства и параллельной программе «Манифесты 10» (Санкт-Петербург) и дважды были номинантами премии Кандинского (2012, 2015). В 2019 году «МишМаш» получил звание «Художник года» на международной ярмарке современного искусства Cosmoscow.
Возможно, один из самых популярных на российском рынке молодых художников. Год назад после весенней выставки в ММОМА были раскуплены абсолютно все холсты Алексея Дубинского (1985), а работы стремительно подорожали: если на ярмарке Blazar в 2020 году его фирменные нарисованные одной линией цветы и натюрморты уходили за суммы до €4000, то на Cosmoscow образца 2021-го средняя цена работ на стенде составляла €7500. Два больших цветочных холста Алексея украшают московское кафе Gentle. Его вдохновляют абстрактные экспрессионисты и сюжеты Древней Греции, а персонажи картин путешествуют из серии в серию через года. Главным инструментом для художника был и остается цвет: сам Алексей называет себя «цветовым наркоманом» и будет счастлив, просто закрасив холст одним тоном, потому что в цвете, как говорит художник, уже все есть: «и рефлексия, и настроение, и эмоции, и история».
Варю Павлову (1987) нередко называют новым голосом фольклора и советского быта: певица и перформансистка действительно в своем творчестве переосмысляет советское песенное наследие и фольклор с помощью музыки, костюмов, масок и света. В ее песнях соединяются детские воспоминания и переживания, герои и явления, исторические сюжеты. Голос Варя считает своим основным инструментом, а ее графические работы — это фактически песни, исполненные на бумаге. Выступления Lisokot проходили по всему миру — от факультета славистики Стэнфордского университета и Рижской биеннале современного искусства до легендарных берлинских клубов Berghain и funkhaus.
Художница Мария Мотылева (1988) относится к своим работам так же, как и к миру вообще. Без спешки и суеты, зато с умением подмечать самые незначительные на чужой взгляд детали, из которых способно вырасти и конкретное произведение, и размышление на тему чувств и эмоций, силы природы и места человека на территории гор и лесов, морей и полей. Вышитые полотна обещают, что встреча возможна, а вместе с тем напоминают, что надежда по-прежнему в объятиях и тепле по отношению друг к другу. Выросшая на Кавказе художница уже несколько лет живет в Лиссабоне, где солоноватый от океана воздух окутывает пышные кустарники, старинную архитектуру и веселых прохожих. Все это — вместе с воспоминаниями о родных кавказских тропинках — привносит в ее искусство новые мотивы.
