Frieze New York
Зачем идти: ради передового современного искусства и работ мастеров XX века, из-за лидирующих в мире галерей, модных гостей и неподдельного азарта
Когда: 5–7 мая, (4 мая — только по пригласительным)
Где: Randall’s Island Park, остров Рэндалл
Новый выпуск арт-ярмарки Frieze New York, шесть лет назад пришедшей в Нью-Йорк из Лондона, подарит городу гораздо больше, чем просто три выставочных дня с лекциями и дискуссиями в программе. Впереди — самое активное весеннее время для арт-сцены (внимания оно привлекает даже больше, чем не так давно отметившая столетие ярмарка Armory Show). Юная Frieze в этом году выступит с 200 галереями из 31 страны. И тремя секторами — расширенным Spotlight, Frame и Focus. Первый курирует Тоби Кэмпс из хьюстонского The Menil Collection, и под его началом Spotlight собрал 31 галерею с персональными выставками художников. Создатели этого сектора возвращаются к основам, акцентируясь на ключевых авторах, работавших с 1960-х до наших дней, показывают редкие работы икон авангарда и — в целом — перелистывают всем, казалось бы, известные страницы истории искусства в поисках чего-то нового.
Искусство свежее по всем параметрам стоит искать в разделе Frame: здесь самые молодые художники, новые идеи и максимально незаезженные, подчас экспериментальные вещи. Focus тоже про пульс сегодняшнего дня, только в плане галерей — разыскиваем там невиданных прежде представителей арт-мира среди 28 участников из разных городов, от Мумбая до Рио-де-Жанейро.
По словам директора ярмарок Frieze Виктории Сиддал, нью-йоркский смотр продолжает эволюционировать и в этом году галереи подготовили беспрецедентную в плане качества и обширности программу.
В числе лидеров, как обычно, Ларри Гагосян (на этот раз он посвятил стенд Джону Каррину), Дэвид Цвирнер (выставляет, в числе прочего, Уильяма Эгглстона), Мариан Гудман (показывает выставку албанца Анри Салы) и другие галеристы международного масштаба, которых в арт-индустрии знают на зубок. Кроме них в обязательную программу стоит включить новичков из Бразилии (Silvia Cintra + Box 4), Гватемалы (Proyectos Ultravioleta) и Норвегии (VI, VII), приехавших на Frieze впервые. К Pace идите за работами Кита Соньера, к Hauser & Wirth — за Лорной Симпсон. Lisson Gallery поделила стенд между Анишем Капуром и Ли Уфаном, Cheim & Read воспела розовый цвет в работах Луиз Буржуа, Дженни Хольцер, Энди Уорхола и многих других. Перечислять участвующих в Frieze арт-титанов можно почти бесконечно.
Большой дебют в программе нью-йоркской ярмарки — посвященный латиноамериканским художникам симпозиум, который Frieze в ближайшую пятницу, 5 мая, проведет в Нью-Йоркском университете совместно с Фондом Гетти и Институтом изящных искусств. Мероприятие приурочили к выставке «Pacific Standard Time: LA/LA», которая 16 сентября откроется в Лос-Анджелесе (Центр Гетти, до 18 января 2018 года).
TEFAF New York Spring
Зачем идти: увидеть новый вид ярмарки TEFAF, более солидное искусство — и публику
Где: Park Avenue Armory, 643 Парк-авеню
Когда: 4–8 мая
Прошлой осенью важная европейская арт-ярмарка, как некогда Frieze и Basel, тоже пришла на американскую территорию: если до Маастрихта вы так и не добрались — уделите нью-йоркской ее версии хотя бы день. Особенно если вы из тех, кто грезит не одним лишь современным искусством. На первом в Америке весеннем выпуске TEFAF (она проводится здесь дважды в год) ищите не только сливки искусства XX и XXI веков — у некоторых из 93 галерей также найдутся ювелирные украшения, предметы дизайна и античное искусство.
Выставка Рей Кавакубо в музее Метрополитен
Зачем идти: чтобы никогда не задаваться таким вопросом, видя имя Рей Кавакубо — и перенять ее свежий взгляд на мир
Где: Метрополитен-музей, 1000 Пятая авеню
Когда: 4 мая-4 сентября
«Запад/Восток», «Мода/Антимода», «Порядок/Хаос», «Мужское/Женское» — вот лишь малая часть сегментов новой выставки «Rei Kawakubo/Comme des Garçons Art of the in-between», в первый день месяца открывшейся Балом Института костюма и для широкой публики начинающей работу 4 мая. Два дня между этим выставку токийского дизайнера-революционерки с утра до вечера смотрят гости vip-превью. «Правой половине моего мозга нравятся традиции и история, а левая желает нарушать правила», — признавалась Кавакубо, и заразиться той энергетикой новизны, которая присутствует в каждой ее вещи (вопрос о том, одежда это — или не одежда — основательница марки Comme des Garçons оставляет открытым), здесь проще простого.
После выставки Кавакубо (на днях открывшейся в музее Метрополитен ретроспективе Ирвина Пенна есть смысл посвятить отдельный визит), не забудьте подняться на крышу — ради волшебного вида на Центральный парк, бокала игристого и нового проекта в рамках The Roof Garden Comission. Если в прошлом году в нем участвовала Корнелия Паркер с «заброшенным домом», то теперь инсталляцию для крыши музея подготовил художник и кинорежиссер Адриан Вильяр Рохас, прославившийся после участия в Венецианской биеннале 2011 года от лица Аргентины. Устроенная в Нью-Йорке «вакханалия», как уже успела окрестить работу газета The New York Times, включает в себя из 16 фигур в человеческий рост, обыгрывающих предметы из музейной коллекции — например, скульптуру головы гиппопотама родом из Египта II века до нашей эры — и десятки мелких вещиц, довершающих общую картину довольно нетривиального застолья.
Asian Art Week
Зачем идти: увидеть новое искусство Азии, не покидая пределов Америки и Европы
Где: по всему Манхэттену
Когда: 3–9 мая
$130 млн (и это только в прошлом году) принесла неделя азиатского искусства в Нью-Йорке, и на этот раз ее решено было совместить по времени с насыщенной неделей Frieze. Выбрать, что 50 арт-дилеров — беспрецедентно много для Asian Art Week — показывают на многочисленных площадках, и найти то, что идеально впишется в ваш маршрут, можно здесь.
1:54 Contemporary African Art Fair
Зачем идти: поддержать африканскую арт-сцену, расширить кругозор и купить что-то не как у всех
Где: Pioneer Works, 159 Пионер-стрит, Бруклин
Когда: 5–7 мая
В третьем выпуске ярмарки современного африканского искусства участвуют 19 галерей: есть как местные арт-дилеры — из Анголы, Кении и Марокко, так и европейские участники, представляющие художников с самого жаркого континента. Среди последних — Уильям Кентридж, Ибрагим Эль-Салахи и Малик Сидибе, фигуры, в мире искусства уже давно особенные, и десятки молодых авторов, которым таковыми еще предстоит стать.
Collective Design
Зачем: посмотреть отличные предметы дизайна XX и XXI века и увезти какой-нибудь из них с собой
Где: Skylight Clarkson Sq, 550 Вашингтон-стрит
Когда: 3–10 мая
Всем, кто любит действительно красивую мебель и соскучился по декабрьской DesignMiami еще в мае, стоит зайти на Вашингтон-стрит, где на этой неделе собрались два десятка значимых галерей из Лондона, Парижа, Лос-Анджелеса, Токио, Мадрида и не только. У них можно найти почти все, от ювелирных украшений, керамики до разнообразной мебели, в том числе безумного вида кожаной cофы «Cut Out» авторства Маттиа Бонетти или напоминающих кусок горного хрусталя журнальных столов Fredrikson Stallard. Кстати, в числе партнеров Collective Design значится книжный магазин Bookmarc, открытый на Бликер-стрит Марком Джейкобсом, — на их стенде собрана отличная подборка литературы по теме.
В галереях по всему городу
Зачем идти: чтобы глубже погрузиться в тему, обойти конкретных галеристов-фаворитов вне ярмарочного ажиотажа и устроить необычную прогулку по городу
На открытии у Skarstedt смотрите живопись Эрика Фишла, у Пола Касмина — свежие скульптуры Рокси Пейна, а к Pace приходите сразу по нескольким поводам: на новые выставки Лео Виллареала и Роберта Мангольда, а также открытую до 30 июня экспозицию Колдера и Миро. За китайским искусством зайдите в новое по меркам вышеупомянутых галерей пространство: молодую галерею Klein Sun в Сохо. В Челси Ларри Гагосян вот-вот откроет выставку Ансельма Кифера — «Transition From Cool To Warm» (c 5 мая), — а галерея Lehmann Maupin дает последнюю возможность увидеть знакомого москвичам после приезда на «Винзавод» Эрвина Вурма (до 20 мая).
Эрик Фишл. «Поздняя Америка», 2016
Александр Колдер. «Glass Fish», 1955
Лео Виллареал. «Cloud Drawing», 2017
Дополнительное и обязательное
Еще не были на биеннале в музее Уитни (17 марта–11 июня)? Не посмотрели 170 работ из коллекции Гуггенхайма на масштабной выставке «Visionaries: Creating a Modern Guggenheim» (10 февраля–6 сентября)? На это есть все лето — или хотя бы первая неделя мая. Кроме того, загляните на новую выставку Луизы Лоулер в MoMA (30 апреля–30 июля), на Лигию Пейп (21 марта–23 июля) в The Met Breuer, что на Мэдисон-авеню, и продолжите программу в Новом музее, где сейчас показывают работы итальянской художницы-самоучки Кароль Рамы (до 10 сентября) и вот-вот откроют экспозиции номинированной на премию Тернера британки ганского происхождения Линетт Йиадом Бокай (3 мая–3 сентября) и американки Каэри Апсон (3 мая–10 сентября).
Александр Колдер. «Romulus and Remus», 1928
Луиз Лоулер. «Pollyanna», 2017
Дальше — больше
«Разогнавшись» на Frieze и TEFAF, нью-йоркцы продолжат фокусироваться на дизайне, моде, искусстве и архитектуре почти весь месяц — причиной тому программа NYCxDesign, охватывающая период с 3 по 24 мая. Из включенных в нее мероприятий — и других событий, совпадающих по времени, — мы выбрали несколько гарантированно интересных.
3–7 мая
3 мая–10 сентября
6 мая
8 мая
15 мая
17 мая
18 мая
20–23 мая
21 мая
21–24 мая
22 мая
23 мая
