Александр Наконечный — о работе с лейблом Author Music и критериях успеха

Родители у меня были простыми людьми и никакого отношения к искусству не имели. Отец работал механиком, мама — продавцом в магазине. Разве что мой дед очень хорошо играл на баяне. Но фоном музыка в нашей семье звучала постоянно. Мама, занимаясь домашними делами, включала музыкальные каналы. Именно так я впервые открыл для себя творчество групп «Кино», «Дельфин», «Сплин» и других. Постепенно я сам стал писать стихи и песни, переняв опыт мастодонтов и адаптируя дворовые аккорды.

До того как обосноваться в Санкт-Петербурге, я жил в тамбовском поселке Новая Ляда. И первые мои музыкальные эксперименты проходили именно там. Классе в девятом я познакомился со школьными музыкантами, которые репетировали в местном ДК «Радуга». С хорошей учебой было покончено. Я пропадал у них целыми днями. Потом сам стал голосом рок-группы «Злое утро». Я с теплотой вспоминаю то время.

В 2013 году оказался в Санкт-Петербурге. Помню, что много гулял по этому прекрасному городу, а главное, исполнил свою давнюю мечту — посетил культовое для поклонников Виктора Цоя место — клуб-музей «Камчатка». Кто там ни разу не был, всем советую, оно пропитано необыкновенной атмосферой. Как сейчас помню, Питер произвел на меня сильнейшее впечатление. Я загорелся идей переехать туда. Может, потому что он очень соответствует моей творческой натуре.

Через год я уже стал петербуржцем. Не могу сказать, что сразу было там легко. Нет. Поначалу было крайне сложно найти работу. Это не лучший период в моей жизни. Но я легких путей никогда не искал. Со временем познакомился с Андреем Лоскутовым, который впоследствии стал первым барабанщиком рок-группы «Наконечный», он же пригласил в команду басиста Вадима Шкоду и Евгения Лазаренко из коллектива «МультFильмы». Мы вместе слушали пластинки The Beatles, пили лимонад, музицировали. Началась новая глава моей жизни.

Полгода назад я перебрался в Москву и начал сотрудничать с прогрессивным лейблом Author Music. Я понял, что нужно двигаться дальше, расти. Можно сказать, что именно ребята из этого продюсерского центра стали родоначальниками нового звучания моих песен. Они познакомили меня с очень талантливыми саунд-продюсерами Александром Львом Коноваловым и Владимиром Чиняевым. Впереди — большой концертный тур по городам России. Уверен, что совсем скоро обо мне заговорят не только в Питере. (Смеется.)

Сам я называю себя художником. Потому что я рисую настроение, образы, атмосферу. Музыка заставляет человека переживать, чувствовать, поэтому мне приятно, когда меня называют художником. Каждая роль накладывает колоссальную ответственность, открывает новые грани таланта. Я человек творчества, и музыка всегда выходит на первый план. Пишу по одной-две песни ежедневно. Такое большое количество материала оставляет след. Сцена — моя стихия. Здесь я могу быть собой, ни о чем не думать и полностью отдаваться ритму и музыке.

Проект начался с бумаги и листка. Была цель — придумать такую группу, которая не будет повторять миллионы других, найти фишку. «Наконечный» появился в непростое для многих время. Чего только ни встречалось на нашем пути: пандемия, ограничения, QR-коды, кризис, военная спецоперация. Каждый год для коллектива был особенным. Это отразилось и в историях песен. Многогранность и непредсказуемость, жизнь, не поддающаяся логике и рационализму, но в то же время великая и прекрасная. Мои песни (текст, музыка, вокал) легли в основу нашего творчества. Поэтому группа и получила такое название. Кстати, моя фамилия — реальная. А идеология была лишь одна — продвижение рок-культуры в России.

Контракт с лейблом Author Music дал очень много мне в творческом плане. Я познакомился с разными людьми из музыкальной тусовки, в том числе с Володей Чиняевым и Сашей Коноваловым. Появилось больше уверенности в том, что я на правильном пути. Ребята из Author Music помогают раскрывать мой потенциал. Они сразу подняли мое творчество на более высокий уровень.

Мы экспериментируем с жанрами, пробуем новое звучание. На смену порой агрессивным дворовым песням приходят проникновенные, лирические. Обычно продюсерские центры набирают кучу исполнителей, распыляются на всех, и в итоге артист не выстреливает, про него все забывают. Здесь же гонятся не за количеством, а за качеством. Я точно знаю, что в любое время дня и ночи могу обратиться к моим наставникам.

После заключения контракта стало поступать больше интересных предложений, меня приглашают в разные рейтинговые проекты, в декабре стартует концертный тур по городам России. Когда мы работаем вместе, то чувствуем единство целей. Нам хочется выдать такую хорошую музыку, какую до этого никто не делал. Да и моя аудитория растет — значит, мы все делаем правильно.

У нас много общего, поэтому мы быстро подружились, у нас сразу сложились хорошие отношения.

Владимир Чиняев и Александр Коновалов — это подарок судьбы. Они четко разбираются в трендах и каждую песню могут сделать хитом. Когда они приезжают на студию и чего-то касаются, то все начинает сиять. Многие годы мы слушаем и подпеваем трекам, которые без участия Чиняева и Коновалова не стали бы популярны. Поэтому в основном у нас не бывает разногласий, они на стороне музыки.

Я никогда не прекращаю работать над новым материалом. Всегда пишу, смотрю, слушаю, отбираю только лучшее. На данном этапе понял, что необходимо немного иначе оформлять готовый сингл, чтобы попадать в тренды. Не хочется раскрывать всех секретов, поэтому, если коротко, моих поклонников ждет новая песня. Она называется «Мы пройдем с тобой». Это будет бомба. Композиция получилась очень мощная. Она станет одной из заглавных в будущем альбоме.

Премьера намечена на октябрь. Сегодня рядового слушателя очень трудно чем-то удивить. Поэтому мы добавили немного электроники, постарались обогатить музыку битами. Эксперименты дают широту мысли, необходимую, чтобы не повторять самого себя.

Я в этом не сомневаюсь. Песня «Мы пройдем с тобой» отражает не только мое состояние, но состояние всех, у кого есть любимый человек. Она полна веры и надежды. Она о том, что у любви нет границ. Композиция очень романтическая, но обогащенная электронными фишками. Это делает мелодию модной. Трек получился глубоким по содержанию, драматургии и в оригинальной аранжировке. Давно хотел именно такой.

Название пластинки «Оттепель» говорит само за себя. Песни здесь несут в себе самые разные темы — от любви, поиска себя до социальных проблем. Туда вошли такие композиции, как «Миру Мир!», «О вере, любви и надежде» и «Мы уже не верим в чудеса». Они быстро оказались в ротации российских радиостанций. И голос Аиды сыграл в этом успехе немалую роль. Эта музыка — не «жвачка». Я ничего не имею против «жвачки», но это точно не про Аиду. Она росла вместе со мной в творческом плане, она видит мою честность и профессионализм. Ее вокал цепляет и оставляет след в сердце. Что касается взаимодействия, то мы прекрасно коммуницируем. Она легко и с юмором признает свои ошибки. Творческие споры, конечно, бывают, но, несмотря на это, у нас много общего.

Раньше все мои песни были кому-то посвящены. Меня всегда кто-то вдохновлял. Но с годами я понял, что четкого рецепта по созданию хитов не существует. Правильно сказал гуру русского рока Борис Гребенщиков: «Вдохновение не вода, его нельзя черпать. Если освободить место в голове, то оно придет». Нужно много, очень много работать, не лениться. Если какая-то мелодия уже рождается, то ритм и слова цепляются одно за одно. Главное — не пугаться трудностей.

Я могу писать в любых условиях. Бывает, просыпаюсь ночью, потому что в голове появляются слова. Думаешь: «Нет, как же я хочу спать…» А потом встаешь, включаешь диктофон и намурлыкиваешь туда текст. То же касается и настроения. Оно всегда разное, как и мои песни. У каждой — своя история и судьба. И мне это очень нравится. Именно для этого в свое время я взял гитару в руки.

Художник должен быть несчастным, чтобы создавать великие произведения, голод в широком смысле делает его злым и амбициозным, чтобы изменить мир. А комфорт нужен каждому человеку, дабы жить. Причем этот принцип справедлив для любого творца. Достаточно вспомнить Винсента Ван Гога. За свою жизнь он продал единственную картину «Красные виноградники». Все остальные его полотна были оценены уже после его смерти.

До выхода фильма «Прыжок в пустоту с завязанными глазами» у меня было множество проектов, клипов, в которых я выступал в качестве режиссера. Они сейчас как вспышки в памяти. Я всего и не помню. Но мне всегда хотелось снять большое, честное и независимое кино о рок-музыкантах андеграунда. Это была моя мечта. И с фильмом «Прыжок в пустоту с завязанными глазами» у меня это получилось.

Работа над этим проектом заняла два года и девять месяцев. Без бюджета, на голом энтузиазме. Его пытались смонтировать несколько операторов, материал на жестком диске путешествовал из Тамбова в Питер, после в Москву, позже вернулся вновь в Питер. Сколько уникальных кадров, людей были задействованы в поддержке этой картины — уже и не счесть. Мы хотели сделать революцию в документальном жанре и журналистике, и я уверен, что нам это удалось.

Как показывает мой опыт, общего рецепта не существует. Одних успокаивает лаунж-музыка, других — эмбиент, третьих — классика, меня вдохновляет и расслабляет медитативная музыка и неоклассика. Одна из любимых команд — Hammock. Ребята совмещают живые инструментальные записи, гудящие гитары, вокал, электронные ритмические фигуры. Получается очень атмосферно.

Музыка объединяет людей. Миллионы слушателей получают удовольствие от одних и тех же музыкальных произведений, испытывают невероятные эмоции и переживания, потому что искусство способно нести определенную информацию, которая легко усваивается посредством звуков. Также музыка отражает действительность. Порой захватывает дух от того, сколько, оказывается, людей знают мои композиции и поют их в унисон вместе со мной.

Эти старые добрые времена… С годами мы многое приукрашиваем. Например, не могу сказать, что мое школьное детство было легким и я любил школу, но с тех пор, как стал родителем, многое переосмыслил и понял. Очень важно сохранить все самые добрые воспоминания, а не таить тяжкий груз обид внутри себя. Взрослая жизнь может быть не такой уж и плохой после всех пережитых уроков судьбы.

Успех относителен и измеряется для каждого личным эквивалентом. Для меня лично, как для музыканта или поэта, успех — это народное признание и актуальность произведений сквозь века.

У меня огромные творческие планы. Сейчас я в предвкушении выхода свежих песен при поддержке лейбла Author Music. Совсем скоро стартует большой сольный тур. В декабре я буду выступать с концертом в Москве, в январе — в Питере, дальше — в городах Сибири и так далее. В общем, приходите на мои концерты. Я всегда рад новым зрителям.