Михаил Врубель, панно для предкаминного экрана «Гнязь Гвидон и Царевна-лебедь» (государственный историко-художественный и литературный Музей-заповедник «Абрамцево»); панно из бересты Moya
Современный интерес к загородной жизни напрямую восходит к античному мифу о золотом веке. Ныне утраченная русская усадебная культура смогла объединить национальное и классическое европейское наследие даже на уровне взаимодействия повседневных элементов.
1. Скамья, ширма и покрывало
Из коллаборации концепт-стора «Палаты» и галереи MYTH. Художницы: Ульяна Подкорытова, Алина Глазун, Людмила Баронина
Эстетической основой усадебной культуры было стремление создать идиллическое locus amoenus («приятное место»), которое бы объединило специфическую неяркую красоту русской природы с античным мифом о золотом веке. Представление о мирной жизни на лоне природы в отдаленной местности впервые было глубоко осмыслено в «пастушеской» буколической поэзии, которая повлияла на жанр пасторали.
С темой современного мифологического мышления, «внутренней мифологии» и цифрового фольклора работает художница Ульяна Подкорытова, создавшая скамью из дубовых досок с ножками-лапками для коллаборации неорусского концепт-стора «Палаты» и галереи MYTH. Изображение на ширме художницы Людмилы Барониной называется «Пастораль», а покрывало Алины Глазун вдохновлено средневековыми книжными миниатюрами, где небесные тела часто изображались с лицами.
Скамья и ширма из коллекции предметов интерьера ПАЛАТЫ х MYTH
Ширма из коллекции предметов интерьера ПАЛАТЫ х MYTH
Скамья из коллекции предметов интерьера ПАЛАТЫ х MYTH
Покрывало, скамья и ширма из коллекции предметов интерьера ПАЛАТЫ х MYTH
Покрывало из коллекции предметов интерьера ПАЛАТЫ х MYTH
2. Плакеты с античным сюжетом
Конец XIX — начало XX века
Именно в России завершалась традиция строительства «сельских» резиденций, идущая от итальянских вилл: Тиберии на Капри и Мистерий в Помпеях, Ротонды под Виченцей, семейных домов Медичи и Боргезе в Риме. Русская усадебная культура достигла своего расцвета в период распространения классицизма — стиля, идеализировавшего античность. Небольшие архитектурные объекты в парках чаще всего имитировали древние храмы или псевдоготические руины, там же могли быть постройки с названиями «Гора Синай» или «Итальянский домик». С помощью такого «семантического инвентаря» образованный владелец должен был ощущать себя гражданином мира. Это сложное сочетание культурных отсылок просматривалось и во внутреннем пространстве дома.
3. Панно из бересты
26 x 39 см, Moya
Хотя для осмысления скромной красоты русской природы даже русским художникам потребовалось много лет, в XX веке утраченная интеллектуально-созерцательная усадебная жизнь сама превратилась в метафору исчезнувшего рая, а загородная усадьба стала ассоциироваться с образом мифического «Китеж-града». Определенные деревья и цветы в усадебных парках сами по себе имели статус культурной отсылки, напоминания о сюжетах из мифологии и литературы. Для русской культуры подобным визуальным артефактом стала береза. С современными предметами из бересты работает дизайнер Анастасия Кощеева, которая называет этот экологичный материал древним аналогом пластика.
4. Эскиз декорации «Федры»
Лев Бакст, 1923 г. Бумага на картоне, акварель, гуашь, гранитный карандаш. 48,6х67,5. Галерея «Веллум»
Интерес к античному миру в русской культуре к началу XX века только нарастал, и одной из причин этого стала работа Фридриха Ницше «Рождение трагедии из духа музыки», написанная в 1872. Это увлечение породило настоящее паломничество русских художников в Грецию. Лев Бакст и Валентин Серов совершили в 1907 году поездку в Афины, результатом которой стала картина «Древний ужас» (Terror Antiquus). Бакст также занимался оформлением спектаклей по античным сюжетам.
Лев Бакст, эскиз декорации третьего акта трагедии Габриэле Д'Аннунцио «Федра», 1923
5. Наволочка ручной работы
«Крестецкая Строчка»
Крестецкая строчка — традиционное искусство вышивки, зародившееся в Новгородской губернии в 1860 году, суть которого заключается в заполнении сетчатой льняной ткани фигурными узорами из тонкой нити. Наряду с гжельской керамикой и хохломской росписью, крестецкая строчка служит одним из символов народной культуры России. Сегодня предприятие «Крестецкая Строчка» реализует масштабный проект по возрождению и популяризации традиционного промысла.
6. Антикварное издание «Искусство в связи с общим развитием культуры»
Каррьер Мориц, М.: Издание К.Т. Солдатенкова, 1870-1875 гг. Книжный магазин «Москва»
В загородных библиотеках присутствовали в основном философы-просветители Вольтер, Дидро, Монтескье, Д'Аламбер, Руссо. Жан-Жак Руссо был одним из тех, кто повлиял на распространение сентименталистских «пасторалей» в искусстве XVIII века, так как считал, что близость к природе, не испорченной цивилизацией, способна сделать человека чище и добродетельнее. Популярными также были труды латинских и греческих авторов, исследования по античной мифологии и археологии, книги по ботанике, инженерии, фортификации, описания путешествий Шардена и Лаперуза.
7. Карта Камчатки и Каспия
Составлена Иоганном Батистом Гоманном. Бумага, гравюра на меди, акварель. На картонной подложке, в пленке. 52х63 см. 1720 г. Галерея «Антиквариум»
Типичным для загородной усадьбы была коллекция «редкостей», которая могла включать античные рельефы, фламандские натюрморты, итальянские пейзажи, монеты, медали, редкие минералы, гравюры, раковины, куски кораллов, старинное оружие. Небогатые провинциальные помещики собирали и формировали собрания по принципу кунсткамеры. «Золотые табакерки, берестовые тавлинки, серебряные кубки, глиняные размалеванные горшки под именем этрусских ваз, малахиты, сердолики, топазы и простые камни; челюсть слона, мамонтовые кости и лошадиное ребро» — так иронично описывается коллекция помещика начала XIX века в одном из романов Загоскина.
Карта Камчатки и Каспия,1720
8. Скульптурная группа из селадона
Стекло, бетон. Высота: 15-25 см. «Палаты»
Объект «Ритм селадона» концепт-стора «Палаты» связан с образом северной природы символизирует утопичный, идеализированный мир. Это исследование того, как окружающая среда влияет на человека.
9. Фарфоровая табакерка
1914 г.
Табак в XVIII–XIX вв. натирали на специальной терке и хранили в табакерках, которые со временем превратились в светский аксессуар и подбирались к определенному костюму. После возвращения русской армии из походов в 1814 году распространились сигары, а в середине XIX века — дамские пахитоски (папиросы, от исп. pajitos — соломинки), которые складывали в портсигары.
Фарфоровая табакерка с изображением пейзажа, Императорский фарфоровый завод, 1914
10. Настольная игра «Арт-лото»
Третьяковская галерея
https://shop.tretyakovgallery.ru/items/13057
Важной частью загородного досуга в XIX веке были «комнатные» игры — шахматы, шашки, бильярд, домашние карточные игры. В петербургских клубах увлекались игрой в лото, в 1843-м вышла книга «Игра лото с описанием ее истории». Впрочем, вскоре власти посчитали лото азартной игрой и запретили ее.
11. Стул из массива дуба
SOHA Concept
Нарочито примитивные работы Дениса Милованова вдохновлены эстетикой суровой природы и скупыми узорами русского севера. При создании предметов домашней утвари и мебели он использует поваленную или засохшую по естественным причинам древесину дуба.
Стул С-8
Стул С-8
Стул С-8
12. Светильник городчатый «Лемех»
Диаметр 50 см. Elnik, «Палаты»
Развлечения в загородной усадьбе были тесно связаны с фольклором и участием в крестьянских праздниках, в гостиных часто пели народные песни. Рост интереса к русским древностям в середине XIX века привел к тому, что в архитектуре усадеб и их декоре все чаще стали встречаться черты национального романтизма.
13. Дорожка на стол
100% лен, 140 x 50 см. PERINNE, Front Fashion
Бренд PERINNE Светланы Катаргиной и Татьяны Бабковой вдохновляется русским севером, соединяет традиции, современный дизайн и технологичное производство. Название бренда на карельском языке означает «традиция».
14. Подвесной шкафчик по эскизу Елены Поленовой
Абрамцево, начало XX века
Абрамцевский кружок Саввы Мамонтова можно назвать успешным проектом конца XIX века по созданию повседневных предметов, соединявших актуальное искусство и народные промыслы. Работы для кружка создавали такие художники, как Васнецов, Врубель, Поленова, Серов, Нестеров.
Подвесной шкафчик с растительным декором по эскизу Е. Д. Поленовой, Абрамцево, н. 20 в.
Подвесной шкафчик с растительным декором по эскизу Е. Д. Поленовой, Абрамцево, н. 20 в.
15. Покрывало «Забытые цветы» в технике пэчворк
230х245 см, Эля Винокурова, «Палаты»
Пэчворк (лоскутное шитье) — вид рукоделия, распространенный во многих культурах. В России он получил широкое распространение в крестьянской среде во второй половине XIX века.
16. Салфетка кружевная
«Елецкие кружева»
Елецкое кружевоплетение сформировалось в конце XVIII — начале XIX века на основе европейских образцов, но с течением времени превратилось в отдельный вид декоративно-прикладного искусства.
17. Тарелка из сосны
KTUdecor, Front Fashion
Создательница мастерской деревянного декора KTUdecor Татьяна Кисулина вдохновляется пермскими легендами и искусством русского севера и делает посуду из липы, березы, дуба, сосны.
18. Гравюра «Московский Кремль»
Роберт Боуэр, 1814 г. Галерея «Антиквариум»
Лист из издания «Иллюстрированная летопись важнейших событий Европы за 1812–1815 годы. Серия видов Парижа, Москвы, Кремля, Дрездена, Берлина и Битвы при Лейпциге и т.д.». Гравюра была выполнена в Лондоне в 1814 году.
Роберт Боуэр, гравюра «Московский Кремль»
19. Скульптурная группа «Слез на три ведра и блюдце»
Алиса Горшенина (alice hualice), 2023. Галерея VLADEY
Объекты художницы Алисы Горшениной связаны с темой уральской мифологии, языческими богинями, масками, исследованием местной идентичности. Она работает с концепцией «самоискусствления» — сближения жизни с искусством.
Алиса Горшенина, «Слез на три ведра и блюдце», 2023
