Авангард — это общее название течений в искусстве, возникших в начале XX века. Наиболее ярко он раскрылся в театре, живописи и литературе. Главная идея авангардизма — в отказе от сложившейся системы искусств и поиске новых форм творчества. При этом художник не ограничивает себя способами выражения: он создает открытое искусство, которое выводит зрителя за пределы привычных рамок канонов.
Все это формирует многообразие авангарда. Под ним, например, также понимают любые экспериментальные идеи и концепции либо творчество отдельных художников, которое отличается от устоявшихся догм.
Авангард невозможен без скандала и эпатажа, считает культуролог и философ Вадим Руднев. Чтобы это понять, достаточно вспомнить знаменитых авангардистов начала прошлого века: агрессивный, громогласный Маяковский, скандальный Луис Бунюэль, самовлюбленный до паранойи Сальвадор Дали — тех, кто зашел далеко вперед на пути разрушения принятых норм в искусстве.
Это отчасти сыграло с авангардом злую шутку. Так, искусствовед Кристофер Иннес однажды заявил, что термин «авангард» стал ярлыком, прикрепляемым к любому виду искусства, лишь бы оно было антитрадиционным по форме. Но в действительности смысл авангарда глубже и сложнее. Если обратиться к прямому толкованию термина, то авангард — это «идущий впереди». Другими словами, это искусство, которое в первую очередь ищет новое через эксперимент, для чего часто приходится рушить устои и отказываться от старого.
Современные авангардисты по градусу эпатажа не уступают знаменитым предшественникам: экспериментируя в различных направлениях, они создают новые, часто радикальные форматы.
Что же нового и нетривиального могут предложить современные художники и что считать авангардом? И, главное, где его посмотреть?
Шесть лет назад в городе Иваново стартовал первый фестиваль современного искусства «Первая фабрика авангарда». Продюсеры «Фабрики» ежегодно приглашают к участию современных российских художников и коллекционеров, музыкантов и режиссеров. В этом году на фестивале представлены экспериментальные арт-проекты по нескольким направлениям: актуальное искусство, фотография, театр, музыка, хореография, кино и литература. Основная программа «Фабрики авангарда» длилась до 5 октября, а некоторые выставки будут открыты почти до конца года.
«Современное искусство востребовано всегда. Это то, что происходит здесь и сейчас, и поэтому интересно и актуально. Мы уже шестой год организовываем фестиваль и видим, как наша аудитория расширяется, приходит все больше зрителей. Так, все площадки в этом году — аншлаговые. Посетители и участники много смотрят, многое обсуждают.
Сегодня мы показываем на фестивале то, что считаем актуальным, то, что находится в авангарде современного искусства. И при этом сохраняем связь с легендарным течением в искусстве 1920-х годов, много о нем рассказываем.
Шесть лет назад мы решили организовать «Первую фабрику авангарда», потому что в городе не было подобных культурных инициатив для молодых ярких художников. Иваново — город молодежи, студентов, но для такой аудитории мест для реализации творческих идей нет. Повестка лежала на поверхности.
В итоге получился междисциплинарный фестиваль, поскольку участвовать в нем хотели многие: театральные деятели, хореографы, художники, фотографы, дизайнеры. Все хотели и себя показать, и на других посмотреть. И даже в первый год «Первая фабрика авангарда» получила огромный отклик среди художников не только Иваново, но и всей России.
На фестиваль нужно ехать обязательно: чтобы посмотреть работы представителей ярких актуальных направлений, которые на нем представлены; чтобы посмотреть, как развивается современное искусство, какие намечаются тренды. А еще оценить творчество и концепции художников, чьи работы можно не всегда увидеть в Москве или Санкт-Петербурге. «Фабрика» — это своего рода концентрация всех жанров актуального искусства в одном месте: на время проведения посетителям доступны выставки, концерты, арт-лаборатории, лекции, экскурсии, встречи с современными художниками и писателями».
Одним из самых ярких событий фестиваля стала выставка «Сердце» в пространстве ивановского вокзала, на которой Иван Горшков представил гигантские, до нескольких метров в высоту, надувные арт-объекты, или inflatable art. Инсталляции воронежский художник дополнил ивановскими ситцами, а еще сделал фигуры «дышащими», проводя параллель с пульсирующим сердцем города. Интересно, что одна из надувных скульптур, представленных на фестивале, «Деликатес», несколько лет назад украшала швейцарский Базель на крупнейшей художественной ярмарке мира, Art Basel. Сегодня работа находится в частной коллекции и экспонируется при поддержке и личном участии владельца.
Современный авангард подразумевает эксперименты, и часто их ставят во время различных лабораторий. На «Фабрике» такую арт-лабораторию организовала школа Родченко. Кураторы — наставники московской Школы фотографии и мультимедиа, носящей имя знаменитого авангардиста, — отправились в экспедицию с целью создать произведения, анализирующие время и пространство, заключенные в памяти места. Увидеть результаты лаборатории, работы учеников школы и художников из Иваново можно на выставке «Первая материя».
«Сам лабораторный формат как таковой всегда несет в себе долю авангардности — так как для автора это в некотором смысле провокация — в короткие сроки решить новую художественную задачу и выдать результат. Лаборатория — это важное место для зарождения неожиданных решений, высказываний. Это быстрая реакция на живое взаимодействие друг с другом и с территорией, выбранной для художественной работы. И в том, что лаборатория выбрала территорию, связанную с авангардом (и его историей), который в последнее время находится в фокусе внимания, осмысления и переосмысления, заложено стремление быть в актуальном контексте.
Подобные проекты очень востребованы. Часто активная жизнь современного искусства сконцентрирована в больших городах. Художникам из других городов не хватает обмена опытом, интересных коллабораций, и что важно — они очень открыты к этому, они готовы к диалогу. Да и для зрителей, которые приходят смотреть на результат подобного проекта, это такая же возможность диалога и с художниками, и с искусством. Живые отношения, обсуждения, возможность видеть художественные образы, учиться думать о них — это все не может не быть актуальным, это вообще лежит в плоскости каких-то других категорий».
О том, что такое авангард и зачем нужны подобные фестивали РБК Стиль расспросил гелериста Марину Гисич:
Что вы считаете авангардом в современном искусстве?
Абсолютно все, что стремится превзойти традиционные формы, побороть конформизм и привычность: science-арт, digital, использование совсем неожиданных материалов, междисциплинарные художественные практики, исследования. Отказ или переосмысление обыденности ведет к новым интерпретациям реальности и новым формам художественного выражения.
Насколько востребовано такое искусство сегодня?
Авангардное искусство востребовано всегда. Оно очень социальное: современные авторы вызывают нас на дискуссию, обращают наше внимание на необходимость осознания актуальных проблем.
Для чего нужно ехать на фестиваль — и любителям, и профессионалам?
Во-первых, чтобы посмотреть совершенно уникальный город, в котором сочетаются совершенно разные архитектурные стили: купеческий неоклассицизм и конструктивизм. Именно здесь и развивался 1920–1930-е годы авангард. Во-вторых, посмотреть, как одни из самых знаковых художников российского современного искусства переосмысливают наследие города и целой эпохи. Как раз посмотреть на авангард сегодняшнего дня: переосмысление, исследование, неконформность. Фестиваль организован на достойном уровне, это, безусловно, пример для подражания и мотивация к созданию подобных.
Мы бесконечно рады, что в рамках фестиваля на Железнодорожном вокзале произошла такая выразительная интеграция: инсталляция художника нашей галереи Ивана Горшкова, несомненно, привлекает внимание публики. Мы сами с любопытством наблюдали за реакцией людей, которые приезжают и уезжают с вокзала и находятся в ситуации неизбежного столкновения с современным искусством. Благодаря фестивалю нам удалось привлечь наших коллекционеров к традиции внедрять искусство в городскую среду и быть с ним: долгое время объект Горшкова «Деликатес» из собрания Зои Галеевой украшал торговый центр, вызывая у посетителей постоянный диалог с арт-объектом.
Кроме того, сейчас в Музейно-выставочном центре Иваново проходит потрясающая выставка «Индия. Ритм, образующий жизнь». Основой экспозиции стало собрание наших коллекционеров Екатерины и Андрея Теребениных. Здесь представлены традиционные индийские ткани XIX–XXI веков и произведения индийского современного искусства, что, опять же, переплетается с историей города, который считался ведущим текстильным центром Российской империи и по сей день остается таковым.
