Загородный дом в Подмосковье, дизайн-студия Kazanskaya design
Александра Хелминская-Леонтьева, архитектор, архитектурное бюро Shurarch
Эта квартира принадлежит семье архитектора. В жилом пространстве почти нет коридоров, и его организовали, как говорит хозяйка, по дворцовому типу: одна комната переходит в другую. Тон каждой задают произведения искусства. «Проектируя интерьер, мы отталкивались от коллекции современного искусства, которая у нас уже была, — рассказывает Александра. — Главным образом это картины актуальных художников: Петра Бронфина, Михаила Никатина, Алексея Новикова. Готовя визуализации под каждую комнату, мы начинали с развески работ, поэтому искусство так органично встроено в интерьер и дом не воспринимается как выставочное пространство».
Стилистически архитектор смешала классику и современность. Ориентир — постмодернизм. Классический белый цвет сочетается с яркими красками, лепнина — с черными потолками, а мрамор — с микроцементом под бетон. «Сочетание несочетаемого выигрышно выделяет и то, и другое. И современный вектор, и классическую тему», — уверена архитектор. Картины также встроены в этот стилистический ряд: классическая черно-белая плитка и разбивка стен лепными молдингами в коридоре оттенены яркой современной живописью (аналогичный прием использован в гостиной), а строгий образ черной кухни подчеркнут брутальными картинами.
Наталья Мошнина, Ирина Дротенко, дизайнеры, дизайн-бюро Verba design
Главное достоинство квартиры, расположенной в историческом центре Москвы, — большие панорамные окна в пол. Из гостиной открывается захватывающий вид комплекса «Москва-Сити», хорошо просматриваются Москва-река и сталинские высотки. Этот образ дизайнеры сразу предложили использовать в оформлении квартиры. Это коснулось и общей стилистики, бескомпромиссно дорогой, и отдельных элементов наполнения квартиры, включая арт. «В интерьер идеально вписался диптих Владимира Клавихо-Телепнева — фотографии из серии «Москва», в которой угадывается собирательный образ всех московских высоток», — рассказывает Ирина.
В спальне настроение создает женский фотообраз того же автора: ажурные тени на спине незнакомки перекликаются с тенями от тонкой латунной перегородки, которые узором покрывают стены спальни в солнечный день. «Эти работы стилистически находятся вне времени, — говорит Наталья. — Квартира создавалась нами для довольно молодого человека. Выбранные работы и их тематика со временем будут как бы «взрослеть» вместе с ним, оставаясь всегда актуальными и созвучными любому возрасту и душевному состоянию хозяина».
Дизайнеры уверены: даже если со временем захочется изменить цветовую палитру интерьера, выбранные работы органично впишутся в любое колористическое решение. Ведь в этом интерьере нет ничего более постоянного, чем вид из окон.
Марина Бусел, декоратор
Основной для интерьера квартиры стала тема творчества: художественного, музыкального, литературного. Главную роль в формировании этой совершенно особой атмосферы сыграли работы известных российских художников. Каждая зона дома «завязана» на каком-то одном произведении искусства. Между ними предусмотрены необходимые «паузы», чтобы дать отдохнуть глазу. Лицом библиотеки стал портрет Шкловского авторства Валерия Чтака. «Несмотря на разное происхождение, смысловые и стилистические отличия, весь арт взаимосвязан, — поясняет Марина. — Я считаю, что искусство в том или ином виде в интерьере совершенно необходимо. И с точки зрения его влияния на человека в целом, и в плане отражения в интерьере личности владельца, и, конечно, для декоративного наполнения проекта. Период, направление, количество и уровень работ, безусловно, могут быть самыми разными. Главное, арт должен вступать в диалог с окружающим пространством, соответствовать истории, которую вы рассказываете».
Так, в музыкальной гостиной в этой квартире создана американская история. Она раскручивается вокруг работы Ростислава Лебедева Good-Bye!, украшающей стену из черного гранита. Развивают тему макет Крайслер-билдинг, люстра из латунных трубок Brubeck, названная в честь американского джазового композитора Дэйва Брубека, и обстановка в стиле ар-деко.
Евгений Нейманд, архитектор, бюро Neimanddesign
Эта квартира спроектирована для молодого человека, который начинает самостоятельную жизнь и выходит из-под родительской опеки. «Каждый раз, приступая к работе, я нахожу определенный ход, концептуальную составляющую, которая должна отличать один проект от другого и создавать «ту самую» картинку. В этом проекте таким ходом стала динамика, заданная архитектурой квартиры, сформированной развернутыми под разными углами помещениями», — рассказывает Евгений. Характер планировки поддержан линией светильников на потолке, геометрическим рисунком пола и расстановкой мебели. В квартире создано круговое движение: находясь в любой точке, вы можете почувствовать объем помещения.
Проект выдержан в холодной голубой и серой гамме. Натуральные материалы сочетаются с пластиком и металлом. «Я не люблю использовать много декора на стадии дизайн-проекта и формирую облик интерьера при помощи необходимых предметов, — говорит Евгений. — В этом проекте особого внимания требовала большая стена в гостиной. И здесь мне на помощь пришел заказчик, который сказал, что хочет видеть у себя дома… граффити. Что как раз поддержало мою концепцию динамичного интерьера, ведь граффити — это не что иное, как динамика, движение». Архитектор обратился к известному стрит-арт-художнику trunskee. В процессе работы над этим триптихом он создал энергичную композицию, которая вбирает в себя все цвета этой квартиры. «Мы отказались от рисунка прямо на стене, хотя это был первоначальный план, — комментирует Нейманд. — В результате склонились к отдельным холстам, которые сами стали объектом и предметом искусства. И кстати, отличной инвестицией. Ведь стену с собой в другую квартиру не забрать».
Наталия Казанская, дизайнер, дизайн-студия Kazanskaya design
«Искусство вдыхает в интерьер душу и превращает хороший дизайн в уникальный. Любая, даже самая дорогая мебель тиражируема, всегда можно повторить вашу концепцию, а вот эксклюзивные, редкие вещи делают интерьер», — считает Наталия Казанская. Эта квартира предназначалась для молодой пары. Они попросили дизайнера создать современный проект во французском стиле. «Мне сразу вспомнились квартиры моих друзей-французов в Париже, Эвиане и Женеве. Квартира, которая принадлежит французу, читается уже с прихожей: для французов интерьер — это возможность рассказать о себе с помощью деталей». Дизайнер не хотела шаблонных образов вроде белых стен с буазери, но стремилась создать прежде всего место, в которое захочется возвращаться как хозяевам, так и их гостям.
Акцент был сделан на вещах и арте, которые говорят о хорошем вкусе и чувстве юмора заказчиков. Такими маркерами служат предметы искусства. Вещи с нотками эпатажа дополняют яркий образ гостиной и столовой. Современные абстракции украшают кабинет, графика — спальню. Картина современного нигерийского (!) художника есть даже в ванной комнате. «Живописный холст дает декоратору прекрасную возможность поработать с таким мощным инструментом, как цвет: поставить яркий акцент в пространстве или дать поддержку колористической гамме интерьера. При выборе скульптуры также следует обращать внимание на ее стилистическое единство с интерьером, сочетание фактур в пространстве и обязательно учесть, чтобы она одинаково удачно выглядела с разных ракурсов», — советует Наталия.
Алла Шумейко, декоратор
Этот проект необычен всем: от истории до наполнения. Начать с того, что двухэтажная квартира расположена в самом центре Москвы и имеет собственный сад (выйти в него можно с первого этажа). Интерьер под стать контексту: различные элементы оформления делали на заказ из уникальных и дорогих материалов (например, изразцовая печь с ручной росписью), а обстановка и освещение подбирались из винтажных предметов и коллекционного дизайна. Так, главное украшение гостиной — оригинальный бар дизайнера-модерниста Жака Адне (1940-е годы) и зеркальные панно известного американца 1960‒1970-х Нила Смолла.
Предметы искусства стали отдельной статьей наполнения интерьера. Особое место в проекте заняла коллекция авторского и винтажного стекла. Тут есть и известные отечественные имена, и советское стекло, и коллекционные итальянцы (конечно, вещи легендарной марки Venini), и французские безделицы вроде антикварных сифонов. Всему этому нашли место в интерьере. «Для того чтобы показать эти объекты во всей красе, мы специально заказали витрину в столовую, — рассказывает Алла. — Она сделана под заданные размеры и занимает всю торцевую стену. Таким образом, она становится органичным продолжением и дополнением интерьера. Конечно, продумали встроенную подсветку, ведь стекло должно играть».
В разных помещениях также использована скульптура (много культовых американских авторов 1960‒1970-х годов) и картины современных российских художников. Что-то даже написано под этот конкретный интерьер, как, например, работа для гостиной от известного современного автора Андрея Ремнёва. «Хозяева квартиры — молодые люди, и предполагалось, что интерьер не должен устареть и через десять — двадцать лет, поэтому проект решен в духе вневременной стилистики timeless. Предметы искусства из разных эпох стали ее органичным завершением, ведь они позволяют затеряться во времени», — отмечает декоратор.
