12 лет назад музыкант Сергей Красин и его друг Юрий Визбор записали под титулом 11.8 электронный трек «Red October» и решили выпустить его самостоятельно. Красин выступил издателем и так началась история лейбла. За минувшую дюжину лет имя звукозаписывающей компании стало синонимом самой интересной и передовой российской современной академической и джазовой музыки: в каталоге FANCYMUSIC собраны релизы ведущих композиторов: Антона Батагова, Владимира Мартынова, Вячеслава Гайворонского и других.
Цифра 12 стала для основателя лейбла Сергея Красина символической, поэтому юбилей своего детища он отмечает именно в декабре 2024-го, а магия чисел отражена в заглавии выпущенной по этому случаю и словно подводящей итог 12 лет компиляции «121224».
В 2015 году на сцене «Электротеатра Станиславский» в Москве состоялась премьера оперного сериала «Сверлийцы» по одноименному роману Бориса Юхананова о фантастической стране Сверлии и ее обитателях. Постановка объединила театр, оперу, музыку, видеоарт, а партитуры написали шесть композиторов: Дмитрий Курляндский, Борис Филановский, Сергей Невский, Алексей Сысоев, Алексей Сюмак и Владимир Раннев. Параллельно FANCYMUSIC выпустил аудиоверсию пенталогии.
«Здесь не было никакой специальной истории. Просто это прекрасный лейбл, замечательно сделавший свое дело на территории издания, которое мы совершили совместно и которое связано с полной музыкой "Сверлийцев", и я счастлив, что мы продолжили взаимодействие»
«Рождественский концерт» Вячеслава Гайворонского — чуть более давний, нежели «Сверлийцы», проект FANCYMUSIC, открывший каталог живых записей лейбла. Концерт состоялся в январе 2013 при поддержке проекта «Платформа» и при участии Московского ансамбля современной музыки (МАСМ). Сам композитор при этом играл на трубе. Уже в марте того же года вышла живая запись концерта — пойманное на пленку волшебство причастности к таинству Рождества.
«"Рождественский концерт" Вячеслава Гайворонского — это первая самостоятельная запись лейбла после основания. И первый записанный нами концерт. Именно он положил начало нашему совместному сотрудничеству c "Платформой" и популяризации лейбла среди театральной и музыкальной аудитории».
Еще один ранний релиз FANCYMUSIC, во многом определивший облик лейбла, воплотивший жанровые ориентиры и издательские амбиции его создателя, — «Избранные письма Сергея Рахманинова» пианиста и композитора Антона Батагова. В октябре 2012 Батагов побывал на могиле композитора в Кенсико (США) и по мотивам этой поездки задумал фортепианный цикл, в котором Рахманинов пишет письма своим коллегам-постмодернистам, среди которых Симеон тен Хольт, Арво Пярт, Филип Гласс и Брайан Ино. Этот альбом — упражнение-фантазия, какой бы могла быть музыка Рахманинова, если бы она существовала в диалоге с ними, и одновременно дань уважение и признание в любви к великому композитору.
«В 2013 году я в очередной раз переехал из Америки в Россию, как это со мной периодически случается, и так совпало, что мое сотрудничество с предыдущим издателем тоже закончилось, а новое еще не возникло, и я услышал, что появился новый лейбл FANCYMUSIC. Посмотрел в интернете — выглядело здорово и с дизайнерской точки зрения, и в том плане, что там уже издавались люди, которых я очень уважаю и люблю. Мы с Сергеем встретились и я поделился, что написал новую вещь для рояля и не знаю, где ее издать, Сергей послушал и сразу сказал, что будем издавать. Вот так просто, с первой встречи. Честно говоря, меня это потрясло, потому что в России с обязательностью и ответственностью, как правило, не все хорошо. А у FANCYMUSIC точность, ответственность, четкость во всем, структурированность, порядочность. Ну и, естественно, все творческие параметры и дизайн — все всегда сделано тонко, красиво, изысканно, стильно. Прекрасно помню, как я взял в руки эту картонную коробочку, внутри которой была пластиковая (такой был стиль, Сергей тогда все альбомы издавал вот так), и на ней было написано Made in Russia, и я испытал, знаете ли, гордость».
В 2020-х мало кого удивишь музыкальным альбомом-трибьютом поэту или поэтессе XX и даже XIX века, а в 2014-м релиз с собранными под одной обложкой 32 самыми разномастными в плане жанров и настроения треками на стихи автора из школьной программы выглядел во всех отношениях амбициозным проектом.
«В 2014 году отмечали 200-летие Михаила Юрьевича Лермонтова, а этот автор для меня важен, в том числе потому что нашим первым драматическим спектаклем на курсе Кирилла Серебренникова в Школе-студии МХАТ был "Герой нашего времени", мы играли его на "Винзаводе" еще в 2010-11 гг., кажется. И у меня с тех пор осталось какое-то количество музыкального материала, в частности две песни — моя музыка на стихотворение "Парус" и музыка моего однокурсника по Школе-студии МХАТ Ромы Шмакова на стихотворение "Молитва", которую в итоге спела Мириам Сехон.
В июле 2014-го я оказался в гостях у Сереги [Красина] и рассказал ему, что хотел бы сделать такой релиз. И буквально в те же дни на закрытии сезона в "Гоголь-центре", где я тогда, собственно, работал актером и музыкантом, со мной знакомится продюсер и музыкант Гая Марина Гарбарук. Все сошлось, и мы втроем начали делать этот трибьют. Написали всем, кого вспомнили и кого смогли найти. Это был интереснейший челлендж, сроки были нереалистичные — день рождения Лермонтова в октябре, а на дворе была вторая половина июля. Естественным образом сложилась многожанровость: было не до упаковки всех треков в один какой-нибудь понятный инди-поп, и не хотелось ограничивать всех случайных-неслучайных откликнувшихся. В итоге появились и регги, и современная академическая, и поп, и экспериментальная электроника, и бардовская песня, и грузинское трехголосье, и джаз, и панк. Такой вот многоликий Мишель».
В 2014 году в летнем кинозале московского парка «Музеон» проходил цикл вечеров «Немое кино — живая музыка», на которых музыканты в реальном времени озвучивали шедевры немого кинематографа. Сергей Красин предложил Алексею Круглову, Алексею Наджарову, Денису Шушкову и Петру Талалаю принять участие в озвучивании фильма Александра Довженко «Звенигора», и в результате этого эксперимента родилось удивительное сочетание электро-акустической, шумовой, импровизационно-авторской музыки с использованием «прямых» ритмов. Проект понравился как участникам действа, так и продюсеру, и они решили записать музыку, рожденную в процессе подготовки к озвучиванию фильма, на студии.
Цикл из 24 прелюдий пианист и композитор Игорь Яковенко задумал и написал осенью 2016 года. В аннотации к релизу автор отметил, что ему нравится доклассическая интерпретация жанра прелюдии как введения к тому, что составляет основную суть: органные прелюдии перед пением, прелюдия к фуге, прелюдия к сюите или сонате. Концептуальность альбома Яковенко же заключается в том, что его цикл — это, по сути, 24 таких вступления к чему-то, чего в конечном итоге не происходит, не звучит.
«Наша c FANCY история началась в 2017 году, когда мы вместе выпустили "24 прелюдии", и это, по-моему, был первый и чуть ли не единственный альбом, который лейбл выпустил еще и на виниле. Также это был мой первый сольный альбом в качестве лидера, так что получилась запись во многих отношениях знаковая. И дальше наше сотрудничество продолжилось и превратилось в настоящую дружбу, партнерство. Причем если сначала я приходил на FANCY с какими-то своими проектами и говорил Сергею, мол, давай запишем это или то, то несколько последних проектов сделаны, можно сказать, по его заказу. То есть Сережа предлагал какой-то сюжет или идею, мы это обсуждали, и я делал, естественно, по-своему, но важно, что проекты эти рождались в разговоре и по его инициативе и в дальнейшем не только продюсировались, но и курировались FANCY. Еще важное, как мне кажется, качество Сергея, как настоящего продюсера: он не боится показаться дилетантом, даже если чего-то не знает, не пытается стоять на своем, всегда гибок и толерантен к любой идее. Поэтому работать с ним удивительно легко».
Единственный альбом американского актера и режиссера театра «Практика» Казимира Лиске As_Is вышел в феврале 2019 года в день рождения автора — как своего рода трибьют, знак памяти и уважения к трагически ушедшему из жизни художнику: Лиске погиб в апреле 2017.
«Мы познакомились с Кэзом в конце нулевых. Я стал продюсером спектакля Александра Созонова по пьесе Вуди Аллена "Риверсайд Драйв". С тех пор мы обсуждали возможность записи и издания музыки Кэза, стабильно встречались раз в два года и намечали планы, но ничего не происходило. Так случилось и в последний раз, причем на встречу Кэз приехал на складном велосипеде — планы были, а движения не было. Полине (вдове Казимира) понадобилось больше года после скоропостижной кончины Кэза, чтобы собрать воедино наброски и готовый материал. Я счастлив, что нам удалось выпустить музыку Казимира Лиске, оставить ее светлый след в истории».
Струнные квартеты — жанр сколь популярный, столь и сложный: часто композиторы, решающие написать струнный квартет, оглядываются на шедевры прошлого и неизбежно подсознательно сравнивают свои творения с ними. При написании струнного квартета «Меланхолия» композитор Алексей Сысоев отталкивался от иного — своей же более ранней пьесы «Полнолуние», идеи которой, как замечал Сысоев, ему не до конца удалось развить в старом произведении. Релиз «Меланхолии» на FANCYMUSIC в 2021 году открыл серию записей струнных квартетов в исполнении ансамбля Vacuum Quartet, которая в 2022-м пополнилась альбомом с тремя струнными квартетами Дмитрия Курляндского, а в 2024-м — диском с четырьмя произведениями того же жанра Александра Хубеева.
В 2020 году у FANCYMUSIC появился еще один соратник — фонд Aksenov Family, совместно с ним лейбл запустил проект в сфере современной академической музыки «Русская Музыка 2.0», через который создатели хотели показать развитие и обновление традиций отечественной композиторской школы, а также продемонстрировать лучшие ее достижения за минувшее десятилетие. Первый концерт проекта состоялся в 2020 году, на нем было представлено восемь произведений композиторов-лауреатов проекта в исполнении Московского ансамбля современной музыки (МАСМ) и ансамбля Questa Musica. Второй концерт, ставший результатом двухлетней работы проекта и итогом анализа экспертных мнений 2021 года, прошел в Московской филармонии, а произведения исполнили МАСМ и Российский национальный молодежный симфонический оркестр под управлением дирижера Федора Леднева. Итогом же всего проекта стал сборник Russian Music 2.0 / 2.1.
«Последние пять лет Aksenov Family Foundation интенсивно работает на территории новой музыки — за это время российские композиторы разных поколений написали по нашему заказу больше 40 произведений. И с тех пор как в 2020 году мы представили программу "Русская музыка 2.0", мы делаем все возможное, чтобы творчество наших современников стало доступным как можно более широкой аудитории — и в этом смысле сотрудничество с лейблом FANCYMUSIC стало для нас важной вехой. Два года назад мы издали записи сочинений лауреатов "Русская музыка 2.0", запечатлев для истории концерты, проходившие в КЗЧ и Центре имени Мейерхольда в 2021 и 2020 году. Александр Хубеев тогда переводил стихотворение Бродского «Не выходи из комнаты» на жестовый язык, а в «Терракотовом» Владимира Горлинского солистки ансамбля N'Caged Арина Зверева и Ольга Россини разгуливали по Залу Чайковского с громкоговорителями. Владимир Раннев для исполнения «Сильнейших» заставил полный состав Российского национального молодежного симфонического оркестра научиться играть на треугольниках, а Алексей Сысоев в пьесе «Не свисти, Маша» превратил академическую сцену в рейв-клуб. Это были вечера, для многих изменившие представления о том, какой может быть современная музыка».
Невероятная музыкальная одиссея 31-летнего московского пианиста, мечтавшего попасть на джазовый фестиваль в Монтре и исполнившего свою мечту, да не просто, а самым что ни на есть сказочным образом: приехав на швейцарский фестиваль в 1995 году простым слушателем без гроша в кармане, Богусевич принял участие в местном конкурсе для пианистов (аналоге открытого микрофона) и сразил европейских промоутеров и продюсеров своей музыкой. Дальнейшее, как говорят в таких случаях, — история. И история эта запечатлена на альбоме Piano Solo.
Сольный альбом композитора и философа Владимира Мартынова представляет произведение Opus Prenatum («Еще не рожденное», 2013) в версии для фортепиано — пьесу, о «взаимоотношениях сознания с окружающей действительностью, складывающихся внутри зоны opus prenatum и составляющих полную противоположность подобным взаимоотношениям, складывающимся внутри зоны opus posthumum. Как и всегда у Мартынова, Opus Prenatum — в большей степени произведение философское, нежели музыкальное, и очищенная от прочих звуков фортепианная версия, выпущенная FANCYMUSIC, позволяет слушателю максимально погрузиться в размышление автора и неотступно следовать за ним.
«Сергей Красин — личность уникальная, поскольку сумел собрать не то что компанию нестыдных авторов, но почетных, в числе которых очень приятно находиться. Я и Татьяна Гриденко (скрипачка и супруга композитора), конечно же, не самые обязательные люди. И мы часто что-то забываем, и то, что он нас терпит и продолжает с нами сотрудничать, для нас очень ценно. И, конечно, хотелось бы и дальше продолжать работать и попросить его нас еще немножко потерпеть. Сегодня мало кто делает столько для академической музыки, с такой любовью ее собирает. И действительно, собранное представляет большой пласт нашей музыкальной культуры».
«Легенда о...» — живая программа ансамбля Priot («Прёт»), записанная на тон-студии «Мосфильм», в которой сохранены красочность и энергетика концертного выступления футуристического джазового коллектива и одновременно попытка музыкантов Priot воплотить в жизнь мечту об идеальном звучании вокально-инструментального ансамбля ближайшего будущего.
«С FANCYMUSIC мы познакомились еще до выхода первого альбома ансамбля в 2012 году, и уже тогда каталог лейбла представлял собой уникальную коллекцию содержательной, нескучной музыки разных жанров. А несколько лет назад мы записали наш второй альбом "Легенда о..." в легендарной тон-студии "Мосфильм". Несмотря на высочайшее качество записи, музыку, сочетающую в себе три диаметрально противоположных начала, а также на космические суммы вложенных в него денег, альбом чуть не постигла судьба классического советского долгостроя — мы просто не понимали, кому он нужен и где его выпускать. Спасение пришло неожиданно и очень вовремя: мы рассказали Сергею Красину об уже записанном, но еще не сведенном мега-альбоме, и он немедленно принял решение довести дело до конца».
