В выставочном зале «Надежда» на Трехгорной мануфактуре соберется интернациональная художественная тусовка — крупнейшая в российской столице. Ее устроители — команда Международной онлайн-академии живописи Artlife под руководством Анастасии Андреевой — намерены показать гостям, как меняется классическая живопись с течением времени, обретая актуальные формы и отражая тенденции визуализации.
«Неважно, сколько вам лет, неважно, как хорошо вы разбираетесь в живописи, я хочу, чтобы искусство было доступным и понятным. Я хочу, чтобы каждый впустил искусство в свою жизнь», — подчеркивает основательница академии Artlife Анастасия Андреева.
Эта образовательная площадка действует в Сети, предлагая возможность обучиться современной живописи в режиме онлайн, но без ощущения оторванности от живого творческого процесса. Чтобы пробудить в учениках спящего или растормошить неуверенного художника, трудятся 16 профессиональных преподавателей. Они ведут 60 курсов по иллюстрации, акварели, пастели и маслу.
Второй фестиваль Artlife (в 2018-м его посетили более 5 тыс. человек) — большое достижение в работе академии, ее студентов и всех неравнодушных к искусству.
Что смотреть
Выставка современного искусства
Российские и зарубежные художники предоставят 140 экспонатов для выставки на Трехгорной мануфактуре, которая будет открыта ежедневно с 10:00 до 22:00. Некоторые произведения предстанут в дополненной реальности.
Разобраться в работах и познакомиться с жизнью художников поможет аудиогид.
Что слушать
Лекторий
Лекции распределены по всем дням фестиваля и пройдут в дневное и вечернее время. О современном художественном процессе, его тенденциях и трендах организаторы Artlife Fest доверили рассказать 21 спикеру. Среди них — отечественные и зарубежные специалисты.
Из лекций можно будет узнать, почему маркетинг превратился в искусство, на каком «ментальном топливе» работает творческий процесс, почему счастье — важный элемент в креативном мышлении и как соцсети способствуют развитию карьеры в искусстве.
Что изучать
Демоклассы
Преимущество демоклассов — в них можно участвовать как офлайн, так и онлайн. В первом случае надо прийти в специальный зал, во втором — подключиться к организованной трансляции, смотреть которую можно из любой точки мира.
В программе Artlife Fest заявлено 12 демоклассов по 2,5 часа. Художники, среди которых Юлия Бас из Испании, Ганк Пансуай из Таиланда, Прафул Савант из Индии, Блэр Брайтенштайн из США, Эудес Коррейа из Португалии и другие, будут писать картины прямо на глазах участников классов, комментируя ход своей работы.
На этих встречах можно будет узнать об особенностях итальянской акварели, пастельных пейзажах в смешанной технике, коммерческой фэшн-иллюстрации, польском сюрреализме и многом другом.
Мастер-классы
В рамках фестиваля запланированы 16 мастер-классов от ведущих художников и модных иллюстраторов. Так, поделится полезными знаниями Элен Баллок, в портфолио которой числятся совместные проекты с Louis Vuitton, Celine, Oscar de la Renta и Liberty и сотрудничество с изданиями Sunday Times Style, AnOther, ShowStudio и другими.
Блэр Брайтенштайн, чьи работы сразу узнаются по легким линиям, ярким краскам и принтам люксовых брендов, впервые посетит Россию в этом году, чтобы научить гостей Artlife Fest стилизации.
Художник Константин Дворецкий расскажет, что нужно знать новичкам, чтобы избежать главных ошибок в изображении человека, как работать с цветовой гаммой, создавать объем и облагораживать работу с помощью деталей.
Детские мастер-классы
Четыре мастер-класса для детей 7–14 лет проведут художники из Индии (Прафул Савант), Италии (Роберто Зангарелли), Польши (Титус Бжозовски) и Португалии (Эудес Коррейа). Три акварельных путешествия по географическим достопримечательностям и одно — по просторам детского воображения. Юные художники познакомятся с Индией, Португалией и Бразилией в офлайн-формате и с помощью легчайшей текстуры — акварели, под руководством самых чутких преподавателей.
VR-класс
Российский медиахудожник Денис Семенов расписал свою волшебную программу по минутам. 5 минут будет продолжаться вводная речь о технике VR-арт, 15 — демонстрация интерфейса и приемов рисунка, 60 минут отведено на работу участников класса, а 10 — на сохранение и создание видео или изображения. Итого 1,5 часа обучения работе с виртуальной графикой, из которого станет ясно, где и как применяется эта техника, что такое архитектурное мышление и как его использовать при создании собственного контента в программе Tilt Brush.
Подробности о расписании и стоимости билетов на мероприятия фестиваля можно узнать на официальном сайте Artlife Fest.
