Репетиция спектакля «Сияние»
В Музее-заповеднике «Архангельское» начинается фестиваль новых форм искусств «А-Сияние» — откроется он спектаклем «Сияние» 4 и 5 июля — постановкой хореографа Павла Глухова с участием Дианы Вишневой, танцовщиков трупп Context и musicAeterna Dance (Теодор Курентзис и musicAeterna — герои проекта «РБК Визионеры»).
«А-Сияние» не самый привычный по формату фестиваль: он будет идти на протяжении всего теплого сезона и представлять разные формы искусства, от балета до электронной музыки и лэнд-арта, но ключевым событием должен стать именно спектакль открытия — «Сияние», коллаборация «Архангельского» и Фестиваля современной хореографии Context. Diana Vishneva.
Музей-заповедник «Архангельское»
«Сиянием» при дворе звали княгиню Зинаиду Юсупову, именно ее образ и лег в основу спектакля. В танце княгиню воплотит сама Диана Вишнева, к ней присоединятся 24 танцовщика двух трупп — Context и musicAeterna Dance. За хореографию отвечает Павел Глухов, известный своими экспериментальными постановками, за музыкальное руководство симфоническим оркестром — дирижер Филипп Чижевский, который к классической музыке подходит с точностью, но все же оригинально.
Этот спектакль — о соединении истории с современностью. Начало — историческая аллюзия, фантазия о событиях, которые могли бы произойти в усадьбе, а дальше она развернется в метафорическую историю — отчасти о сотворении мира, отчасти — о единении человека с природой. Поэтому не будет привычной сцены, пространство останется условным.
Репетиция спектакля «Сияние»
Художник-постановщик «Сияния» Мария Трегубова приоткрыла некоторые сценографические подробности — действо развернется на большой поляне с озером и охватит берег, воду и островок посреди озера. Из декораций — только природа, даже на навесе, скрывающем оркестр от возможной непогоды, будут расти деревья: «Для меня «Сияние» — это спектакль, в котором не может быть ничего искусственного. Это коллаж из музыки, танца, неба, воды, травы, деревьев, ветра, птиц и собак», — рассказала она.
Так постановка, открывающая фестиваль, соединит разные формы искусства. Свет и блики на воде, движения танцовщиков, симфоническое звучание — зрителей ждет неповторимая комбинация, как картинка в калейдоскопе. Спектакль покажут только два раза. Создатели не исключают, что в дальнейшем его могут трансформировать и пересобрать в новое событие, но именно в таком виде «Сияние» не повторится.
«Спектакль «Сияние» нельзя сравнить ни с одним из моих проектов, которые я делал раньше. Это абсолютно грандиозная и смелая идея. Во-первых, погружение в историю Архангельского, а именно воссоздание образа княгини Юсуповой в танцевальном спектакле. Во-вторых, само пространство под открытым небом: сценой для спектакля станет Большой партер перед дворцом Юсуповых. В-третьих, максимально некомфортное для артистов, но визуально эффектное основание, заполненное водой. Живое исполнение прекрасной музыки Фредерика Шопена, Отторино Респиги и Мориса Равеля Государственным академическим симфоническим оркестром им. Е.Ф. Светланова под управлением дирижера Филиппа Чижевского. В-четвертых, творческая команда, которой может позавидовать любой режиссер и хореограф.
Кульминацией спектакля станет, естественно, «Болеро» Равеля. Версия Бежара стала каноничной и, возможно, лучшей версией этой музыки в балете. Музыка настолько сильная и заразительная, что становится понятно, почему существует такое огромное количество интерпретаций. Нашей команде предстоит сложная задача: мы постараемся создать совершенно новое прочтение этого произведения, которое — я надеюсь — не оставит зрителя равнодушным».
«Сияние» — достаточно сложная технически и эмоционально работа. В ней есть особая магия, созданная изяществом линий и наполненная внушительной глубиной смыслов. Это вызов — станцевать в данном спектакле, особенно когда главной декорацией и технической составляющей будет живая природа вокруг, а не стены театрального здания. Однако это интересно, как в танец вступит новая живая сила. Думаю, предстоящие показы будут особенными и неповторимыми.
Для меня самый сильный момент — финальная часть, «Болеро», на музыку Мориса Равеля. Музыкальная композиция циклична, ее интенсивность нарастает, и это создает гипнотическую атмосферу, погружает в особое состояние и нас, танцоров, и зрителя. Это тот самый момент, когда не нужен спецэффект, чтобы впечатлить, а главный инструмент — погружение, внимание.
В этой работе для меня главное — сохранить себя, проживать каждый момент танца в настоящем, не думая о предстоящем движении. Партитура сама создает обстоятельства, в которых ты существуешь, главное — быть честным и не превращать действие в наигранность эмоций».
«На мой взгляд, весь спектакль несет в себе огромную силу. «Сияние» состоит из нескольких частей, отличающихся по наполнению, настроению и музыкально, но за каждой из них стоят какая-то особенная энергия и сила».
«Болеро», который Павел Глухов встроил в «Сияние», — легендарный одноактный балет французского хореографа Мориса Бежара на музыку Мориса Равеля. Равель изначально писал эту музыку для хореографического воплощения по заказу Иды Рубинштейн: «Это танец в очень умеренном темпе, совершенно неизменный как мелодически, так гармонически и ритмически, причем ритм непрерывно отбивается барабаном. Единственный элемент разнообразия вносится оркестровым крещендо», — писал композитор. Бежар же наполнил его новой энергией.
«Болеро» Бежара, впервые поставленное в 1961 году, по праву считают шедевром балетной неоклассики: это пульсирующий монолог солиста на круглом столе, где кордебалет усиливает напряжение, сжимая кольцо вокруг него. По мощи воздействия его сравнивают с рок-концертом, и Бежар даже ставил «Болеро» на стадионах — лаконичную постановку можно адаптировать под любую среду. Одной из культовых исполнительниц «Болеро» была Майя Плисецкая, многим зрителям знакома именно ее интерпретация. Но, конечно, «Болеро» в «Сиянии» станет совсем другим — не стоит ждать повторения, готовьтесь к абсолютно новому опыту.
