Стиль
Впечатления По совместительству: музыканты и их живопись
Впечатления

По совместительству: музыканты и их живопись

В этом году рисунок Виктора Цоя, выполненный фломастером, был продан на аукционе за четверть миллиона рублей. «РБК Стиль» вспомнил, кто еще из музыкантов увлекался изобразительным искусством.

Виктор Цой

Виктор Цой
Виктор Цой

Многие назовут строчки из песен Виктора Цоя, но мало кто знает, что музыкант всерьез увлекался живописью. Причем с детства. Родители отдали Цоя в художественную школу, а его мама говорила, что «у Вити с детства проявлялись различные художественные наклонности». «Хорошо рисовал, лепил, — вспоминала она. — А в первый приезд в Москву первым делом отправился в Третьяковскую галерею». Виктор Цой поступил в художественное училище Серова, был исключен оттуда за неуспеваемость, после чего пошел учиться в художественно-реставрационное училище по специальности «резчик по дереву». Музыкант входил в группу «Новые художники» и участвовал в ее выставках. Цой выполнял работы на кусках бумаги и картона, иногда на полиэтилене. Для ранних работ музыканта были характерны примитивистско-экспрессивные формы с различными орнаментами. А в поздних он перешел к более реалистичной манере изображения.

Фото: litfund.ru

В июне 2017 года рисунок Виктора Цоя был выставлен на аукцион «Литфонда». Работа «Без названия (Битва)» 1987 года, выполненная красным фломастером, была продана за 250 тыс. руб.

 

 

Сергей Шнуров

Сергей Шнуров
Сергей Шнуров

В феврале 2017 года в Санкт-Петербурге и в июне в Москве Сергей Шнуров представил художественную выставку «Ретроспектива брендреализма». Его концепцию музыкант придумал и сформулировал еще в 2005 году. Теория Шнура заключалась в том, что человек XXI века живет среди искусственно сгенерированных продуктов-брендов, наивно полагая, что они и есть реальная жизнь. Многие из выставленных работ музыкант не создавал сам — он только придумывал их концепции. Но ряд полотен принадлежит кисти Сергея Шнурова. В 1998 году он написал картину «Акт», и тогда признавался, что секс на его полотнах, как мат в песнях. А в 2005-м Шнур написал «Рубашку» — все пространство полотна тогда заняла ярко-желтая рубашка с лейблом D&G. Еще было «Распятие», «Дорога в страну М.» и «Нефть».

Живопись Шнурова — один из его художественных проектов. И, как признался сам музыкант, больше всего его интересует вопрос коммерческого успеха арт-объектов. «Я всегда имею в виду коммерческую составляющую, — отметил лидер группы «Ленинград». — И никогда не делаю того, что не может стать коммерчески успешным. Это бесполезное занятие. Если надо отразить свою бессмертную душу, то для этого иди в инстаграм».

 

 

Курт Кобейн

Курт Кобейн

Курт Кобейн

В начале августа 2017 года на арт-ярмарке в Сиэтле были представлены работы лидера группы Nirvana Курта Кобейна. В отличие от других лотов они не продавались. По словам главы United Talent Agency Джошуа Рота, «слишком сложно установить цену работ, и все они — большая ценность для семьи Кобейна». Ранее все тот же Рот рассказывал, что после смерти музыканта остались десятки его художественных работ, среди которых картины, комиксы, скетчи и даже скульптура. По мнению критиков, творения Кобейна пропитаны эстетикой гранжа. В Сиэтле, в частности, показывали рисунок с маком, ребенком и скелетом, который украсил обложку альбома Incesticide, вышедшего у группы в 1992 году.

Обложка альбома Incesticide группы Nirvana
Обложка альбома Incesticide группы Nirvana

 

 

Боб Дилан

Боб Дилан
Боб Дилан

Автор, исполнитель, писатель, актер и даже обладатель Нобелевской премии по литературе. К этому списку характеристик Боба Дилана можно добавить еще одну — художник. Живописью он увлекся в детстве, а в 60-х годах, после аварии на мотоцикле, музыканту пришлось отменить гастроли, и он вновь взялся за кисть. При этом, как ни странно, широкой публике Дилан-художник стал известен лишь в девяностых годах, когда вышел альбом его набросков «Drawn Blank».

Выставка работ Боба Дилана «The Drawn Blank Series»
Выставка работ Боба Дилана «The Drawn Blank Series»

Первая персональная выставка Дилана прошла в 2007 году. Chemnitz Art Gallery в немецком Хемнице тогда показала гуаши и акварели музыканта. А спустя шесть лет его живопись выставили в лондонской Национальной портретной галерее. В экспозицию вошли 12 портретов пастелью, изображающих реальных и вымышленных персонажей. По мнению экспертов, на живопись Боба Дилана повлияло творчество фовистов, постимпрессионистов и неоэкспрессионистов. Он не боится ярких оттенков и смелых мазков, а в работе использует акварель, гуашь, акрил, пастель и масляные краски.

 

 

Мэрилин Мэнсон

Мэрилин Мэнсон

Мэрилин Мэнсон

«Антихриста-суперзвезду» Мэрилина Мэнсона во всем мире знают как эпатажного музыканта, но он еще и художник. Причем живописью Мэнсон увлекся раньше, чем музыкой. Он пишет акварелью, а основные темы его работ — смерть, страдания и увечья. В 2010 году на аукцион была выставлена картина «Ромашка», которую сам Мэнсон тогда назвал своей первой «приятной» работой. «Меня как-то спросили, почему я не рисую что-нибудь приятное, например, цветы. Вот я и нарисовал ромашку — правда, для этого я использовал исключительно грязную воду, оставшуюся от работы над другими картинами», — отмечал музыкант.

Фото: wikiart.org

Куратор и галерист Бен Остин назвал работы Мэнсона «будоражащими» и сопоставил их с картинами в стиле Эдварда Мунка и немецких экспрессионистов. А журналист Макс Генри сравнил произведения музыканта с рисунками душевнобольных, которые используются в терапевтических целях. «Там вы видите множество демонов, и в работах Мэнсона я тоже вижу их. У него очень мрачный взгляд на жизнь. Но все же это можно выставлять», — отмечал Генри.