Стиль
Вещи Почему «платья на один вечер» не умерли в эпоху рациональности
Fashion Review

Почему «платья на один вечер» не умерли в эпоху рациональности

Коллекция Daniil Antsiferov

Коллекция Daniil Antsiferov

Автор телеграм-канала Copy Me Алена Галкина задалась вопросом, почему в эпоху «носибельных» вещей платья на один вечер продолжают пользоваться спросом и как эмоции побеждают разумный расчет

Подписывайтесь на телеграм-канал «РБК Стиль»

Почему «платья на один вечер» не умерли в эпоху рациональности

Алена Галкина, автор телеграм-канала Copy Me

В коллекции Музея Виктории и Альберта хранится большой альбом, который в 1746 году завела восьмилетняя девочка Барбара Джонсон. На протяжении следующих почти 80 лет она вклеивала в него лоскут ткани от каждого нового платья, записывала рядом цену ткани и иногда повод, для какого события вещь предназначалась. День рождения брата, траур по принцу Уэльскому — по сути, это был ее дневник occasion wear: одежды, которую готовили под конкретное событие.

Образцы тканей из альбома Барбары Джонсон. Англия, 1746–1823

Образцы тканей из альбома Барбары Джонсон. Англия, 1746–1823

Сегодня же новое платье ради одного события — покупка, за которую положено оправдываться. Современный гардероб должен быть рациональным: покупаем реже, носим дольше, придумываем, как комбинировать вещь с уже имеющейся одеждой в гардеробе и стилизовать ее десятком разных способов. Главный комплимент вещи — что она «носибельная».

Критик Евгений Рабкин в колонке для Business of Fashion называет происходящее сейчас в моде «эпидемией nice clothes». Хороший свитер или белая рубашка — это прекрасно, но можем ли мы называть это модой? Мода должна вызывать реакцию — восторг, недоумение, неприязнь, что угодно, кроме равнодушия. Спокойные «рациональные» вещи не вызывают почти ничего. А комфорт, который они дают, Рабкин сравнивает с транквилизатором.

Где эмоции еще остались — так это в категории occasion wear. Эти вещи мало с чем сочетаются, выходят в свет от силы пару раз в год, и по логике в эпоху рационального гардероба это должен был быть умирающий сегмент. Но именно эти позиции живут в ассортименте российских брендов дольше всего.

Запрет «голых платьев», русский след и Павел Дуров: чем запомнилась дорожка Канн — 2025

У кого искать одежду для особых поводов

Бренд State Venice стилиста Ибрагима Гатциева (герой проекта «РБК Визионеры») запустился этой весной. Среди футболок и маек с графикой, пижамных шорт и фланелевых штанов на резинке хитом первой коллекции стала очень объемная миди-юбка с многослойным подъюбником из фатина, явно предназначенная на выход. К осеннему сезону ее перевыпустили, и вещь по-прежнему остается любимой позицией клиентов и «базой» бренда.

О том, что вещи на выход держатся в ассортименте дольше всего, говорит основатель Say No More Кристина Лисовец. Сезонная база бренда — шорты, худи, куртки — продается и выводится, а вечерние позиции могут жить в матрице годами. Такой долгожитель у Say No More сейчас — кружевная юбка: основа прозрачная, внутри кружево. «Когда ты готовишь вечерний образ на выход, тебе, скорее всего, не нужно поддевать колготки 60 ден и носить платье с ботинками, — комментирует Лисовец. — Вечерние позиции привязаны не к погоде, а к поводам: новогодний сезон, свадебный, выпускные. А все остальное мягко расплывается по году на дни рождения и вечеринки».

Особенной вещь делает еще и посадка, поэтому Say No More работает параллельно как ателье. «Где-то предлагаем поменять дизайн, где-то укорачиваем юбку, меняем рукава, можем убрать или, наоборот, добавить какую-то деталь — и всегда говорим, что у нас нет вещей, которые не садятся на клиента или которые ему не подходят».

Еще одно заметное имя в нише одежды для особых поводов — Daniil Antsiferov. За последний год вещи бренда мы видели в туре Розалии и в клипах Charli XCX. А новые коллекции команда теперь возит в Париж, приглашая в шоурум зарубежных стилистов. Услуги кастомных образов для клиентов у бренда нет, но в каждой ready-to-wear-коллекции обязательно будут особенные вещи для особенных случаев.

«У наших клиентов всегда найдется повод выгулять корсет, сшитый по лекалам XIX века, шелковую блузку, мини-платье с турнюром или боа, и им неважно — метель за окном или палящее солнце, — делится дизайнер и основатель бренда Даниил Анциферов. — К бренду приходят именно за такими вещами и делают это круглый год».

Статуи, полотна Климта и скелеты из кристаллов: чем запомнился Met Gala — 2026

Сколько времени нужно на подготовку образа

Заказы Say No More идут со всей России, офлайн-магазины бренда есть только в Москве и Дубае. По словам основательницы бренда, в этих городах привыкли гулять на широкую ногу, и та же Европа никогда не будет покупать столько же. State Venice любят на Кавказе (летом бренд размещал рекламные баннеры в Осетии, на родине Гатциева), но основная доля продаж все равно приходится на Москву.

Поводов выйти в Москве просто больше — и у них тоже есть свои сезоны. «Сентябрь в Москве — очень высокий сезон, такой преддекабрь, — говорит хост светских мероприятий Ксения Китаева. — Все вернулись из летних отпусков, одна за другой идут арт-ярмарки, которые собирают самую качественную аудиторию, и вокруг них все стараются делать параллельные мероприятия». Январь и февраль, как и июль с августом, по словам Ксении, можно вычеркивать из календаря. Октябрь — светское межсезонье. «А с середины ноября начинается аврал: предновогодние ивенты идут друг за другом до конца декабря, по пять-шесть в день».

В невысокий сезон светских мероприятий в Москве хорошим тоном считается звать гостей за неделю. В декабре, когда календарь плотный и на один вечер может стоять по три-пять мероприятий, принято за две. Но и этого не всегда хватает, чтобы подготовиться: образ нужно сначала придумать в голове, разобраться, что уже есть в гардеробе, а что заказывать, — и дальше надеяться на сток, на сроки доставки, на байеров и на таможню, если заказываешь издалека, и в конце концов на то, что платье сядет.

Впрочем, светские девушки научились собирать образ в экспресс-режиме. Коллекционер Эстер Гориловская открыла свой светский сезон 2026/27 на ярмарке современного искусства Cosmoscow, где представляла свой новый проект Blessed Mess.

Стол Де Котиса и «Всплеск» Самолета: Cosmoscow 2026 подвела итоги

Эстер Гориловская на Cosmoscow

Эстер Гориловская на Cosmoscow

«В первый день я была в сарафане-ночнушке, который за два дня сшила моя подруга Настя, — рассказывает Эстер. — Дальше ночнушка отправилась к художнице Зухре Салаховой, которая полностью «закастомила» и «задистрессила» платье: добавила рисунки ручкой, нашивки, фрагменты своих работ и настоящий прополис. Уже за несколько часов до выхода мне пришло в голову добавить старые винтажные ключи, чтобы окончательно создать впечатление, будто эту вещь достали из старого сундука на чердаке. Ключи срочно нашли на «Авито». В итоге весь образ от идеи до финала собрался за три дня».

Вещи для второго и третьего дня ярмарки также приезжали к Эстер за день-два до выхода. «Бывает и так, что от покупки вещи до самого ивента проходит буквально час. Заранее я готовлюсь к очень важным событиям или когда хочется сделать что-то особенное — например, придумать вещь вместе с художником. Но даже мое «заранее» — это обычно дня три. Поэтому все швеи, художницы и рукодельницы, с которыми мы что-то создаем, уже прекрасно знают мой режим и всегда наготове за пару дней сотворить для меня очередной шедевр».

Венецианский кинофестиваль 2026: лучшие образы с красной дорожки

Цена одного выхода и цена одного впечатления

У рациональности есть своя скучная формула — cost-per-wear, стоимость одного выхода. Цену вещи делят на число выходов и получают число, которое якобы оправдывает покупку. По этой логике идеальная покупка — это вещь, которую не снимаешь: с каждым днем ее cost-per-wear падает, но в этот расчет не входят наши эмоции и ощущение себя. Так о вещах могли бы рассуждать страховые оценщики.

Фантастически красивое платье, надетое максимум дважды в год, с точки зрения финансовой оправданности и cost-per-wear будет чистым провалом. Но если вы танцевали в нем под любимую музыку среди любимых людей и весь вечер ловили себя на том, что нравитесь себе в зеркале, — что именно здесь не окупилось?

Материал подготовлен в рамках проекта РБК × VOYAH Fashion Review — исследования российской fashion-индустрии при поддержке бренда VOYAH, лидера рынка премиальных гибридов и электромобилей*.

Модная и автомобильная индустрии сегодня особенно тесно связаны. Цель обеих — оглядываясь на глобальные тренды, помогать человеку самовыражаться, заявлять миру о себе. Как дизайнеры работают с силуэтом, тканью и цветом, создавая одежду-манифест, так и инженеры VOYAH выверяют каждую линию кузова, подбирают материалы салона и регулируют элементы. Автомобиль — не просто средство передвижения, а дополнение образа. Прогрессивная аудитория, для которой важны осознанное потребление и технологичность, выбирает электромобили и гибриды бренда как отражение своих ценностей и эстетических предпочтений.

Подробнее о моделях бренда — на официальном сайте VOYAH.

Читать все материалы проекта.

Реклама. АО «ДФ Трейдинг». Erid: 2SDnjeZt7YP

* VOYAH — бренд № 1 в премиум-сегменте по итогам продаж (по данным ООО «Автостат») за первые шесть месяцев 2026 года среди всех автомобильных марок как официально представленных в России, так и ввозимых по параллельному импорту.

Авторы
Теги
Алена Галкина