Арт-зеркало, Кристоф Ганьон, Booroom Gallery. Международная ярмарка современного искусства
Cosmoscow 2020
Приходится признать, что 2020 году, девизом которого стало восклицание «Мир никогда уже не будет прежним!» и который фундаментально спутал все наши планы, мы обязаны тем, что он довольно безжалостным образом заставил нас наконец замедлиться и задуматься о том, что для нас по-настоящему важно. И если многие его последствия по-прежнему остаются не вполне ясными, одно совершенно очевидно — мы все больше ценим хороший дизайн, неотъемлемой частью которого является промышленный и коллекционный дизайн, fine craft, функциональное искусство и дизайн окружающей среды. За эти несколько месяцев мы отчетливо поняли, что хороший дизайн улучшает качество жизни, а простые тактильные удовольствия повышают настроение.
Стол Vestige, коллекция Void Matters, дизайн Note Design Studio для Sancal
Судьба больших специализированных выставок и ярмарок
Практически все крупные специализированные выставки и ярмарки в этом году были отменены. И, несмотря на оптимистичные заявления организаторов, их проведение в 2021 году также остается под вопросом, поскольку по-прежнему отсутствуют четкие схемы безопасности. А многие экспоненты еще не оценили потери и не приняли решение, будут ли участвовать в этих дорогостоящих мероприятиях. По данным исследования, проведенного ярмаркой современного искусства Art Basel, опросившей 795 галеристов, большинство ставит под сомнение возвращение многих офлайн-ярмарок в следующем году. Опубликованные цифры вызывают тревогу. Ярмарки были основным источником дохода большинства галерей в 2019-м, на них приходилась 46% продаж, но и 29% расходов, что зачастую превышало фонд заработной платы и аренды. Онлайн-продажи выросли с 10% от общего объема в 2019 году до 37% в первой половине 2020 года. При этом большинство продаж было совершено с собственных веб-сайтов галерей, а не из онлайн-залов (viewing rooms), заменивших крупные шоу. Дилеры с оборотом более $10 млн, по данным исследования, в следующем году планируют сократить участие в ярмарках с семи до четырех. Почти нет сомнений, что ситуация с коллекционным дизайном обстоит примерно так же. Тем не менее многие крупные выставочные площадки, стараясь сохранить свои позиции и роль проводника между производителями, дилерами и заказчиками, вкладывают огромные усилия и средства в разработку собственных онлайн-платформ.
Скульптура «Город», Игорь Шелковский, 2020, Alina Pinsky Gallery. Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow 2020
Регулярно обновляемая платформа парижской Maison & Objet существует уже два года, но в дни проведения виртуальной выставки, например, ее дизайн был изменен и информация подавалась в более привычной для посетителей форме. У каждого экспонента появился свой стенд, аналогичный тому, как это было в реальной жизни. Платформа представила около 3 тыс. производителей, которые были аккуратно «разложены по полочкам», и с помощью умело настроенных фильтров можно было быстро найти необходимый раздел, а качественные фотографии позволяли в мельчайших деталях рассмотреть интересующую модель дивана и варианты его обивки.
Напротив, чтобы не измотать посетителей количеством выставленных на продажу произведений искусства и коллекционного дизайна, крупнейшая маастрихтская ярмарка TEFAF на своей осенней виртуальной сессии разрешила каждому из 280 участников представить лишь по одному шедевру, а экспертному комитету пришлось впервые в режиме онлайн определять безупречность представленных объектов.
Небольшая ярмарка коллекционного дизайна Nomad, кочующая из города в город и каждый раз выбирающая своей выставочной площадкой какое-то необычное историческое здание, как и многие в этом году, ушла в онлайн. Но даже в таком формате место, на фоне которого она проводилась и которым был обусловлен выбор предложенных галереями предметов, привлекло внимание большого числа поклонников коллекционного дизайна. Экспозиция была размещена в интерьерах и на территории вокруг дома, известного под названием Le Palais Bulles. Он был построен венгерским архитектором Антти Ловагом для французского промышленного магната Пьера Бернара, после смерти которого принадлежал Пьеру Кардену. Дом является ярким примером органической архитектуры.
Стул Set No. 6 Sausage, дизайн müsing–sellés, галерея fābula. Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow 2020
Отменившая свою июньскую сессию в Базеле крупнейшая ярмарка коллекционного дизайна Design Miami серьезно поработала над своим сайтом. Теперь там есть журнал, в котором еженедельно появляются истории от ведущих галеристов, коллекционеров, дизайнеров и аналитиков рынка, а также интернет-магазин, где можно ознакомиться с ценами и приобрести предметы коллекционного дизайна уровня haute couture.
А в начале октября руководство ярмаркой анонсировало новый посткарантинный формат, в рамках которого Design Miami пройдет с 27 ноября по 6 декабря в майамском The Moore Building — здании, в котором в 2005 году проходила первая сессия Design Miami. Новый формат называется Podium, он являет собой выставку предметов, объединенных темой «Америка» и представленных разными галереями и отдельными дизайнерами. Галереям, участвующим в ярмарке, предлагается аренда небольших пространств внутри здания на срок до четырех месяцев, где могут быть выставлены предметы, не связанные с основной темой. Организаторы уверены, что такой oфлайн-формат поможет легче соблюдать меры безопасности.
Национальные недели дизайна
Тем временем во многих городах мира в традиционном формате проходят недели дизайна. Разница только в том, что большая часть посетителей — это местные жители. Международная аудитория в массе своей осталась сидеть дома, с жадностью прильнув к экранам компьютеров. Такой неожиданный всплеск «аналоговой» активности объясняется отчаянной необходимостью поддержать оказавшийся в очень непростой ситуации бизнес. И кроме того, недели дизайна кажутся менее опасными, так как состоят из небольших выставок, на которых легче регулировать потоки людей.
В ряду отважных оказалась 4-я Venice Glass Week. Одним из ее наиболее интересных событий стала эпохальная по своему составу выставка в музее Le Stanze del Vetro, посвященная влиянию муранской традиции художественного стекла на американское студийное движение. 16-я ежегодная Неделя дизайна в Хельсинки охватила мероприятиями весь город. А ее главной площадкой стал олимпийский стадион, который считается одной из жемчужин финского функционализма. Амстердамский фестиваль GLUE на три дня объединил архитекторов, дизайнеров и дистрибьюторов — в программе участвовали все, кто хотел как-то заявить о своих новых проектах и планах в режиме офлайн. Парижская неделя дизайна отмечала в этом году десятилетие и предлагала в течение декады 200 различных мероприятий, охватив около 5 тыс. брендов. 18-й Лондонский фестиваль дизайна (LDF) тоже отметился мелкой россыпью событий и выглядел очень необычно без традиционно объединяющих центров, расположенных в музее V&A и на якорных выставках designjunction, London Design Fair и Design London (бывшая 100% Design). Из особенно интересных проектов следует отметить The Hothouse от Studio Weave. Это небольшая, напоминающая викторианские оранжереи конструкция, внутри которой посажены авокадо, манго и другие южные культуры, не растущие обычно в климатических условиях Великобритании. Инсталляция призвана продемонстрировать последствия изменения климата и способность человека адаптироваться к сложным условиям. Много открытий для любителей дизайна подготовила в рамках LDF платформа Adorno, коей мы обязаны знакомством с дизайнерами, которыми гордятся, например, Испания, Литва, Латвия, Исландия, Румыния и Норвегия — всего свои проекты представили 14 стран-участниц.
«Пилюльный человек», проект «Вселенная YOOMOOTA», 2020, дизайн Тараса Желтышева, галерея Heritage
Проходившая в пятый раз Milano Design City приняла на себя груз ответственности, доставшийся ей от несостоявшейся и самой популярной в мире весенней Миланской недели дизайна. Многие итальянские компании представили новые коллекции 2020 года, оставшиеся в тени из-за отмены Salone del Mobile.Milano. Так, B&B Italia в своем шоуруме презентовала вновь переизданный и вызвавший массу восторгов модульный диван Марио Беллини Camaleonda; Flexform показала систему сидений Asolo и кресло Tessa от Антонио Читтерио; Porro демонстрировала новинки от GamFratesi. Не сдала позиций и знаменитая галеристка Россана Орланди, представив сразу две актуальные выставки. На We Are Nature были показаны безупречные с экологической точки зрения предметы дизайна, а на Guiltlessplastic, посвященной теме вторичного использования пластика, — работы, вошедшие в шорт-лист одноименного конкурса. В финал вышел российский проект ProEcoPen, возглавляемый Екатериной Матюшенко, который производит шариковые ручки, блокноты и зажимы из вторсырья, переработанных пакетов Tetra Pak и зубных щеток.
Далеко ходить не надо
Отсутствие возможности путешествовать подтолкнуло многих более внимательно исследовать возможности локального рынка искусств и дизайна. Одним из самых ярких событий года, которому, вероятно, позавидовали многие завсегдатаи специализированных выставок во всем мире, стала прошедшая в Москве ярмарка современного искусства Cosmoscow. Это единственное крупное международное мероприятие, которое после разразившейся пандемии состоялось в привычном формате. Параллельно Сosmoscow также запустила цифровую платформу с обширной дискуссионной программой и становящимися уже привычными viewing rooms.
Коллекционный дизайн продолжает экспансию в нашей стране, и без него сегодня сложно представить ярмарки современного искусства. На недавней Cosmoscow он уже традиционно был представлен, правда, в несколько изменившемся составе. Новые на ярмарке, но не новички на рынке были галереи Booroom и fābula. Первая демонстрировала мебель и предметы декоративно-прикладного искусства в основном из Франции и Португалии. Вторая — объекты европейских и русских авторов, работающих на стыке функционального искусства и малотиражного дизайна. Из завсегдатаев присутствовали Heritage Gallery и Alina Pinsky Gallery (бывшая «Палисандр»), обе сделали ставку как на беспроигрышный европейский дизайн середины прошлого века (Марио Беллини, Анджело Манджаротти, Этторе Соттсасс и Поуль Керхольм), так и на современных российских дизайнеров (One Plus Eleven, Тарас Желтышев). При этом у Heritage появилось новое направление fine craft, представленное несколькими очень сильными авторами (Наталия Хлебцевич, Людмила Крутикова).
Настольный светильник Electron, коллекция ion, дизайн Bohinc Studio. Лондонский фестиваль дизайна — 2020
Галереи «Тираж 1/1» и Mirra перенесли выставки на другие площадки. Так, «Тираж 1/1» предложил поклонникам экспозицию «Объекты внимания», по традиции объединив современное искусство (Андрей Волков) и коллекционный дизайн (Питер Лейн). А галерея Mirra, продолжая свою просветительскую миссию, познакомила соотечественников с иконами мирового дизайна, в этот раз создав инсталляции на тему произведений Набокова в клубном доме Nabokov, расположенном в переулках Остоженки. Основу экспозиции составили коллекционные предметы мебели и декора мастеров середины ХХ века Джо Понти, Этторе Соттсасса, Макса Ингранда.
Кроме того, в эти непростые полгода российский промышленный, коллекционный, этический и ремесленный дизайн получил прекрасную возможность сосредоточиться на формировании собственной идентичности в проводимом Всероссийским музеем декоративно-прикладного и народного искусства конкурсе «Придумано и сделано в России». Дизайнеры из 90 городов России подали на конкурс 1122 заявки. Международное жюри сейчас оценивает шорт-лист, а работы номинантов и победителей будут представлены на выставке, которая откроется 28 октября в здании музея.
