Куратор выставки «Опора», основательница галереи «Палаты» и героиня проекта «РБК Визионеры» Юлия Лобойко отбирала работы по результатам конкурса, который длился 45 дней (самый продолжительный в истории «Палат»). Из более чем 350 заявок она выбрала 18 лучших.
Была сформирована экспозиция, воплощающая идеи прочности и сохранности, а также размышления о понятии «опоры». Отправная точка — представления о внутренней силе, необходимой для сохранения себя и движения вперед в сложном мире, поиск устойчивого центра, обеспечивающего гармонию и равновесие.
«То, что выставка будет очень личной и берущей за живое, мне стало понятно еще на этапе отбора заявок», — рассказывает Юлия Лобойко. Она отмечает, что художники поделились в своих работах сокровенным, — это не абстрактные размышления, а то, что дает людям каждодневный смысл, в чем они находят опору во время турбулентности и нестабильности.
У входа на выставку нужное настроение создает ольфакторная композиция из ладана и полыни. Погружение усиливает аудиосопровождение, которое создал композитор Марк Яворский, оно состоит из фрагментов и звуковых ассоциаций, которые предоставили художники.
Художник из Рязанской области Антон Лытаев создал скульптурную пару из железа и бетона — позвонки столбов. В ее основе — понятие «внутренней опоры», входящее в психологическую концепцию теории привязанности. Эта работа по сути — арматура от бетонных столбов, взятых из мастерской отца самого Антона. Он снял слой старого бетона и оголил ржавый металл. Это стало образом его детства.
Произведение Татьяны Бредихиной — коллекция из трех предметов, сделанных из китайского фарфора и дополненных орнаментом «ришелье». Это трехлитровые банки, которые напоминают художнице о детстве, когда все в родительском доме было наполнено этими банками — для хранения и продуктов, и просто случайных вещей. Тогда подобная забытовленность ее смущала и казалась некрасивой, но сегодня она обратилась к этому образу как к чему-то душевному и теплому. Юлия Лобойко комментирует: «На мой взгляд, это удачный пример применения культурного кода, но не в его утрированном смысле. Это трогательная работа, понятная, сближающая нас, вне зависимости от того, какая культура лежит в нашем бэкграунде».
«Художница Лэйла Самодурова подала на опен-колл работу совершенно необычную, — говорит Юлия о следующем произведении. — На самом деле этот предмет я отобрала первым». Это крышка сундука, которую Самодурова взяла из дома предков на реке Клязьме. Она сделана из дерева и пропитана запахом полыни. В сундуках хранились ценные вещи — приданое, самые дорогие ткани. Раньше материал пропитывали лавандой или полынью для того, чтобы не заводилась моль.
Еще одна работа в этом направлении — сосуды из серии «Молитва» Ксении Пашковской. Две скульптуры из керамики вдохновлены размышлениями о сложной теме потери отца. «Художница находит опору в травме, в боли, в переживании и воспоминании о родном человеке. Она раскрывает важную тему потери», — поясняет Юлия Лобойко.
На выставке есть высказывания, которые раскрывают географические особенности и разнообразие территорий страны. В частности, Мария Пухова (художница из Костромской области вдохновляется темой Русского Севера) создала скульптуру из стекла и меди «Цветок белого моря». Эта работа возникла из впечатления о том, что на месте реки Пинеги когда-то было море. А значит, мы мысленно можем оказаться под его водной гладью, в таинственном глубинном саду. Пухова соединила металл и стекло — капризные материалы, которые требуют большого мастерства.
Мария Шембеледи тоже интерпретирует природные элементы. В ее работе «Налимье» на холстах — кожа рыбы, на которую художница тушью нанесла рисунки и цитаты. Она выросла у озера в Туруханском районе Красноярского края, куда когда-то были сосланы ее предки. Ее бабушка и дедушка жили рыбным промыслом — и эта история семьи вдохновила художницу. С другой стороны, это произведение — дань природной щедрости и тому, как, опираясь на нее, люди находят способ выжить.
Работа «Столп и корни» Юлии Эрта — самый маленький по размеру, но не по смыслу предмет экспозиции. «Это пример поиска самости в мире социальных сетей, насыщенного шумом, где мы участвуем в своеобразной гонке за соответствие чужим ожиданиям», — рассказывает Юлия Лобойко. Художница создала объект из фарфора с изящными бусинами, в которых зашифрованы на азбуке Морзе те опоры, которые она для себя выделила, — забота, материнство, поддержка, йога, скука, рефлексия и глина.
Еще один предмет, раскрывающий тему, — триптих Маши Каштановой, вышивка бисером по ткани. Юлия Лобойко поясняет, что увидела ценность в высказывании художницы об опоре на рутину: «В жизни все так скоротечно и быстро, и, тем не менее, мы находим спасение в повторяющихся действиях, медитативности, долгом процессе, результаты которого мы можем не видеть сиюсекундно, но к которым мы постепенно, тяжело преодолевая себя, идем».
Масштабная работа Рузанны Тетериной размером 195х300 см — это полушерстяной ковер с авторским рисунком с помощью прозрачного художественного акрилового грунта, акрила и масла. Художница выбрала именно этот предмет, потому что исторически ковры создавали как нарратив или рассказ — своего рода комикс, ведь каждый орнамент имел смысл. Однако далеко не все этот самый смысл способны понять, и Рузанна Тетерина добавила собственную интерпретацию.
Если у кого-то в детстве у кровати висел ковер, наверняка, глядя на рисунки на нем, многие сочиняли собственные сказки и объяснения узоров. Художница сделала это по-своему — и погрузила зрителя в сумрачный северный холодный лес.
Вторая работа внутри этой темы — «Фибула» Лилии Алатыревой, которая отсылает к культуре финно-угорских украшений. Фибулой называется большая брошь, которой раньше скрепляли одежду. Художница сделала ее из переработанного картона и покрыла песком, который сразу же создает эффект заземления. Автор таким образом прокладывает своеобразный мост через тысячи лет, рассказывает про фибулу как про оберег и нечто, скрепляющее между собой материи и дающее незримые связи. И находит в этом собственную опору.
Выставка «Опора» продлится в галерее «Палаты» до 7 декабря.
