14 декабря завершилась VII Московская неделя интерьера и дизайна, на этот раз проходившая на ВДНХ (павильоны 55 и 57) с 11 декабря. Организаторы предложили посмотреть на Москву как на один из мировых центров дизайна, который находится в непрерывном диалоге с другими городами.
За семь прошедших сезонов проект, изначально задуманный мэрией как одна из мер по поддержке локального бизнеса, стал значимым событием для малого и среднего бизнеса и сферы дизайна. В этом году выставку посетили больше 180 тыс. человек и 1200 компаний-участников со всего мира: из Италии, Саудовской Аравии, Египта, Китая, Белоруссии и Венгрии.
Концепция и композиция
Ключевой метафорой выставки в этом году стал образ «красной нити». По мнению организаторов, она олицетворяет непрерывность развития российского дизайна, его влияние на индустрию в целом и то, как отечественные дизайнеры дополняют ее своими практиками, идеями и стилем. Визуально они продемонстрировали это с помощью 17 км реальных красных нитей, которыми оформили экспозицию и площадку публичной программы.
Основной стенд экспозиции — «Сделано в Москве». На нем представили свои работы более 50 столичных компаний: от мебели и текстиля до керамики и предметов интерьера.
Стенд экспозиции «Сделано в Москве»
Выставка стала площадкой для диалога Москвы с другими городами: Владивостоком, Волгоградом, Самарой и не только. Например, на приморском стенде участники показали работы выпускников Vostok Design School: мебель и светильники, вдохновленные местной природой. Волгоградский бренд Sitega привез керамические изделия, уже представленные на международном рынке, а Válkeda — тоже с Волги — показал предметы интерьера, созданные для отреставрированного доходного дома начала XX века.
В зоне, созданной под кураторством продюсера Яны Рудковской, впервые представили ее коллекцию мебели из стекла, которую она разработала совместно с брендом Burg & Glass. Здесь же по соседству расположились марки, работающие с национальными мотивами, — «Хохлома», «Императорский текстиль» и другие. Это пространство стало примером современной интерпретации традиций через вещи и предметы мебели.
Экспозиция Яны Рудковской
Татьяна Безверхая, дизайнер интерьеров, основатель студии TB.Design и мебельного бренда Furfur, курировала зону «Суперквартира». Она демонстрировала посетителям, как даже в небольшой и типовой квартире можно создать гармоничное пространство, в котором эстетика и комфорт дополняют друг друга. Зона офиса и экстерьера, разработанная Анастасией Ефремовой из Buro Ruda, показала, насколько разнообразно оформление современных рабочих пространств (от классического кабинета до перголы на даче), а технологичное пространство «Дома будущего» от Людмилы Разводовской, Enter-ra Design Studio, предлагало посетителям поразмышлять над тем, что для них значит дом и каким они себе его представляют. В кураторской части Rad Academy подготовили инсталляцию, с помощью которой можно увидеть, как хаос становится порядком — не только в материальном пространстве (где предметы дизайна становятся конечной точкой этого пути), но и на уровне восприятия.
Работы молодых дизайнеров показали в зоне профильных московских вузов — Школа дизайна НИУ ВШЭ, Британская высшая школа дизайна, Университет имени С.Г. Строганова. Последний устроил отдельную выставку, посвященную 200-летию университета и объединившую в одном пространстве исторические образцы советского дизайна и современные технологичные произведения.
Стенд РГХПУ им. С.Г. Строганова
Отдельная экспозиция под кураторством Андрея Малахова и ЦСИ «Сияние» была представлена в галерее «Адель» на Большой Никитской улице. В нее вошли восемь предметов коллекционного дизайна от российских производителей. Экспонаты были созданы специально для недели, каждый — в единственном экземпляре. Стенд дополнили картины из коллекции основательницы галереи современного искусства Askeri Gallery Полины Аскери.
На стенде Венгрии были представлены работы трех дизайнеров из Будапешта — Адама Киша, Берты Уйвари и Золтана Люблой: консольный шкаф из вспененного алюминия, серия декоративных тарелок и тканый ковер. На белорусском стенде «Дом, в котором хочется жить» традиции и национальный стиль выразила мебель из натуральных материалов: диваны, кровати, кресла и стулья, а также текстиль, изделия для декора дома изо льна и дерева, приспособления для мягкого освещения и коллекционные предметы, изготовленные вручную.
Стенд Венгрии
Впервые в рамках мероприятия организаторы попробовали новый формат — ночные иммерсивные экскурсии. На них актеры разыгрывали сцены из современной истории дизайна в декорациях выставки. Кроме того, экскурсии уже в дневное время провели эксперты Московского музея дизайна. Его директор, Александра Санькова, стала куратором экскурсионной программы.
Публичная программа и влияние на бизнес
Ежедневно на трех площадках — главная сцена, бизнес-гостиная и зона консультаций — проходили события с представителями индустрии, на паблик-токах обсуждали тренды в оформлении интерьеров, использование ИИ в дизайне, перспективы офлайн-торговли и секреты ведения семейного дела. В этот раз публичная программа Недели дизайна вышла за пределы павильонов ВДНХ: выступления экспертов прошли также в Британской высшей школе дизайна, в Новой Третьяковке и школе дизайна «Детали».
Всего в публичной программе приняли участие более 200 российских и иностранных спикеров. Среди них — генеральный директор Irthi Contemporary Crafts Council ее превосходительство Рим бин Карам (ОАЭ), архитектор Лекс те Лу (Нидерланды), соосновательница студии Scholten & Baijings Кэрол Байингс (Нидерланды), стилист и модельер Гоша Карцев, основательница центра «Исток» Софья Эрнст, дизайнер Марат Ка и другие. Иностранные эксперты также провели закрытые сессии с представителями российского бизнеса и посетили экскурсии на российских производствах.
Экспозицию посетил один из известных предметных дизайнеров Китая, основатель бренда коллекционной мебели Opal Чжу Сяоцзе. В сентябре по его приглашению Неделя впервые была представлена на крупнейшей азиатской мебельной выставке 56th China International Furniture Fair (CIFF) в Шанхае. На стенде «Российский дизайн: от традиций к футуризму» показали работы 27 брендов, в том числе Yaratam Design, Trend.Red, Annki Studio и других участников МНИиД.
Организаторы отмечают, что выставка влияет на развитие индустрии. По их данным, выручка московских компаний — участников недели с 2021 по 2024 год росла в среднем на 20% ежегодно при среднем росте рынка в 13%. Численность сотрудников увеличивалась на 6,3% в год против 2,9% по отрасли в целом. Число столичных компаний в этом сегменте с 2021-го по май 2025 года выросло на 18,5% — до 21,5 тыс. организаций.
Конкретные примеры подтверждающие этот рост: например, прибыль бренда Ivasa после пятого выпуска Недели выросла на 30–40%, Woodled по итогам шестого выпуска установил 12 новых деловых контактов и получил девять предварительных заказов, а компания Ru-Sky после каждого события фиксирует более 150 новых контактов с дизайнерами и 200–250 новых клиентов.
Всего за три года работы Московской недели интерьера и дизайна свои продукты представили более 4 тыс. российских брендов, а экспозицию посетили свыше 730 тыс. человек.
