Самым лаконичным описанием последней Миланской недели дизайна будет цитата из Шарикова: «В очередь, сукины дети, в очередь!» Спрос на дизайн в эти апрельские дни явно опережал предложение. Дело не в том, что посетителям очень хотелось поскорей раскупить новые модели диванов и стульев. Неделя дизайна уже давно не только коммерция, но и крупнейшее в мире интерьерное шоу. Нескончаемые вереницы людей на входах в шоурумы, галереи и выставочные стенды интересовали прежде всего новые впечатления: не так важно, что показывают, главное — как.
Пандемия прошла, правда, в наследство от нее остались QR-коды: регистрация требовалась не только для посещения вечеринок, но и просто для входа в шоурумы и даже на некоторые стенды. В очередях на самые популярные инсталляции запросто можно было провести около часа.
Дальше всех по части генерирования толп пошли Эмилиано Сальчи и Бритт Моран из Dimorestudio, чья галерея на виа Сольферино уже много лет считается обязательным пунктом миланской программы. В этот раз инсталляций было сразу две — вторая развернулась в их другой галерее Dimorecentrale, и количество публики, кажется, тоже удвоилось. В первом случае показывали проект с говорящим названием No Sense: со стен содрали слои обоев и краски, наросшие за время существования галереи, а мебель сконцентрировали кучками посреди комнат, как будто перед началом ремонта.
Проект No Sense в Dimoregallery
Проект No Sense в Dimoregallery
Проект No Sense в Dimoregallery
Проект No Sense в Dimoregallery
Проект No Sense в Dimoregallery
На второй площадке инсталляция получилась более традиционной: красиво выстроенные комнаты, собранные из винтажной и новой авторской мебели, точно подобранный музыкальный и ольфакторный аккомпанемент. Хитрость в том, что эти интерьеры были заключены в огромные ящики с небольшим проломом в одной из стен: впитывать созданную дизайнерами красоту можно было по одному, максимум вдвоем, просунув голову внутрь через это импровизированное окошко. Так что томительные паузы между созерцанием внутренностей ящиков занимали по 10‒15 минут, и это не считая времени на то, чтобы в принципе попасть внутрь.
Инсталляция Silence
Инсталляция Silence
Радость от долгожданной встречи с прекрасным омрачало ощущение, что дизайнеры издеваются нарочно. Мол, мы вообще можем показывать пустоту, можем заставить вас стоять в самых дурацких позах и ждать в очереди по три часа — все равно придете как миленькие.
Между городом и выставкой
Неделя дизайна традиционно состоит из двух больших блоков: Мебельного салона, который в этом году проводился в 61-й раз, и вневыставочной программы Fuorisalone, которая в нынешнем своем виде существует около 30 лет. И тут важно понимать, что эти два события, хоть и проходят параллельно, формально друг с другом никак не связаны. Они, безусловно, подпитывают друг друга, но и конкурируют — как за внимание посетителей, так и за участников.
За пару месяцев до открытия выставки президент салона Мария Порро объявила, что в этот раз мероприятие пройдет в новом формате: организаторы решили отказаться от павильонов на втором этаже комплекса Rho Fiera и изменить планировку Euroluce (это отдельная выставка света внутри салона, которая проходит раз в два года, чередуясь с кухонным шоу EuroCucina). Павильоны световых брендов на этот раз стояли не стройными рядами, а более свободно, чередуясь с зонами для мероприятий и тематическими инсталляциями, созданными модным дизайнерским дуэтом Formafantasma. Порро объясняла это заботой о пользовательском опыте. И это правда, но не вся. Если бы не планировочные новации, Euroluce, которая традиционно занимает четыре павильона, на этот раз легко уместилась бы в два. Отказ от вторых этажей случился тоже исключительно из-за заметного оттока экспонентов: в 2019 году в салоне, последнем перед пандемией, было 2418 компаний, в этот раз — только 1962.
Шоу-рум B&B Italia Design Studio
Шоу-рум B&B Italia Design Studio
Среди крупных игроков, которые вообще не участвовали в Неделе дизайна, оказалась, например, vitra.; не приехали многие скандинавские бренды. А некоторые итальянцы предпочли показывать новинки не на выставке в Rho, а в городе — в своих шоурумах. Центральное соображение тут самое прагматичное: цена стенда и его застройки порой дороже, чем несколько лет аренды торговой точки в самой престижной локации. На салоне традиционно отсутствовала B&B Italia — в 2019-м компания сделала было попытку вернуться туда после долгого перерыва, но передумала и показала в Rho только новинки дочернего бренда Maxalto. Moroso, Poltrona Frau и многие другие тоже предпочли выставке город.
Стенд Maxalto
Стенд Maxalto
Стенд Maxalto
Cassina в этот раз заняла сразу две площадки: в шоуруме на виа Дурини показывали новинки, включая светильники (в 2024 году у бренда должен появиться отдельный каталог с осветительными приборами, которыми они раньше не занимались), а недалеко от Дуомо в помещении пустующего банковского хранилища развернулась выставка Echoes, 50 years of iMaestri к полувековому юбилею коллекции, в которой собрана мебель Ле Корбюзье, Шарлотты Перьян, Чарльза Ренни Макинтоша и других легенд. Арт-директор бренда Патриция Уркиола и Федерика Сала придумали одну из лучших в этом году инсталляций: культовые модели, частично деконструированные, демонстрировали среди сложенных в кучи старых сейфов, в помещении, залитом тревожным красным светом, и под звуки техногенного грохота.
Выставка Echoes, 50 years of iMaestri
Выставка Echoes, 50 years of iMaestri
Выставка Echoes, 50 years of iMaestri
Мода дома
В отличие от профильных мебельных брендов, компании из мира моды сомнений по поводу участия в Неделе дизайна явно не испытывают. Город забит людьми, охочими до впечатлений и к тому же платежеспособными, — грех этим не воспользоваться. Участие фэшн-марок здесь давно не новость, но раньше они гуляли сами по себе, а теперь делают это централизованно, под присмотром Национальной палаты моды Италии. И зачастую дело не обходится коктейлем и тематическими витринами. Так, одной из самых популярных в этом году стала инсталляция Bottega Veneta, которая соединила мир моды и предметного дизайна, сделав несколько сумок и посвященную им инсталляцию вместе с Гаэтано Пеше.
VIENI A VEDERE BY GAETANO PESCE
Loewe второй год подряд квартирует в палаццо Изимбарди, двор которого они заставили деревянными мухоморами. Там же показывали 30 стульев, выполненных в разных техниках плетения, — 22 из них были куплены у антикваров и отремонтированы, а еще восемь придуманы с нуля для мероприятия.
Бренды, у которых есть полноценные мебельные линейки, развернулись еще шире. Louis Vuitton занял палаццо Сербеллони. Внутри дворца показывали старые и новые модели из коллекции Objets Nomades. Чтобы эти вещи не потерялись в пышном барочном окружении, инсталляцию почти целиком выдержали в белом цвете, используя как фон перегородки с узором из фирменных монограмм.
Campana Cocoon
Binda Sofa
Atelier Oi Origami
Basket Table
Atelier Oi Quetzal
А во дворе палаццо установили ажурный павильон, сконструированный архитектором Марком Форнесом, — настолько масштабный, что он затмил собой главную новинку, сундук со встроенным в него стеллажом по дизайну Марка Ньюсона.
Pavilion Nomad, сконструированный архитектором Марком Форнесом во дворе палаццо Сербеллони, — часть масштабной инсталляции Louis Vuitton
Дизайнеры Hermès для демонстрации новинок построили большую сложносочиненную клетку из металлических прутьев, слегка покрытых ржавчиной, — очевидно, чтобы создать яркий контраст фарфору, коже и кашемиру. Но конструкция получилась настолько выразительной, что деликатное содержимое слегка потерялось на ее фоне.
Стенд Hermes
Сервиз Saut Hermès, Hermès с рисунками Йохена Гернера придуман специально для красивых завтраков
Fendi Casa, располагающая шоурумом прямо под боком у Ла Скала, никуда выезжать не стала и удивляла не локейшеном, а собственно дизайном. Марка, мебель для которой долгое время делалась на аутсорсе, недавно вернулась под полный контроль римского офиса, и это пошло ей на пользу. Вещи для бренда теперь проектируют Марсель Вандерс, Dimorestudio, Кристина Челестино и другие уважаемые мэтры. Внутреннее дизайн-бюро марки тоже старается изо всех сил — в заслугу им можно поставить многодельный барный шкаф в фирменную полоску. Тот же узор появился на легендарном светильнике Artichoke — это результат коллаборации Fendi Casa с датским брендом Louis Poulsen.
Шоурум Fendi Casa
Палаццо, храмы и заброшенные здания
Локейшен — одна из ключевых составляющих успешной инсталляции, и очередным палаццо постоянных посетителей Недели дизайна не удивить, это уже привычный формат. Проект Design Variations, одна из площадок которого традиционно находится как раз в одном из миланских дворцов, в этот раз добавил на карту новую неожиданную точку — бруталистский интернат для трудных подростков Istituto Marchiondi Spagliardi архитектора Витториано Вигано. Здание заброшено с 1970-х годов, поэтому пускали туда только группами по предварительной записи — попасть смогли далеко не все. А вот на бывшую скотобойню Porta Vittoria, где в этот раз развернулся проект Alcova, проход был ограничен разве что очередями. Alcova — это сборная выставка, в которой участвуют как начинающие специалисты, так и мэтры коллекционного дизайна уровня Линдси Адельман, заслуженно считается одной из самых интересных на Неделе дизайна.
Коллекция керамики Primitive Island, Elisa Uberti в пространстве выставки Alcova
Atelier Luma в пространстве выставки Alcova
Agglomerati, Tom Fereday на выставке Alcova
Инсталляция Sensibom II, представленная crafting plastics! studio & DumoLab Reserach на выставке Alcova
Экспозиция бренда Poliform стала островком тишины в кипучем море дизайна. Клуатр церкви Сан-Симпличиано засыпали черной галькой, расставили группками мебель оттенка графита, включили медитативную музыку и зажгли огромные ароматические свечи. Эти нехитрые компоненты были подобраны так гармонично, что люди как завороженные блуждали по церковному двору, забыв, куда бежали 15 минут назад.
Экспозиция бренда Poliform
Экспозиция бренда Poliform
Экспозиция бренда Poliform
Инсталляции в культовых сооружениях — это вообще тренд сезона. В церквях выставлялись сс-tapis — с коврами, Saint-Louis — c хрустальными светильниками, дизайнер Бодо Шперляйн — со сборным проектом Illuminata. Но самую экстравагантную инсталляцию под названием More or Less сделал голландец Маартен Баас вместе с джинсовым брендом G-Star Raw: он установил в церкви Сан-Паоло-Конверсо (она, правда, недействующая) полноразмерный джет с корпусом из переработанного в плотные пластины старого денима. Взлететь такой самолет вряд ли сможет, зато повествует о важном. Баас подсвечивает очевидный конфликт между «зеленой» повесткой, о которой на Неделе дизайна говорит примерно каждый первый, и праздником консюмеризма, которым это событие по факту является, а также иронизирует над большими шишками, ежегодно слетающимися в Давос на частных джетах, чтобы обсудить проблемы устойчивого развития.
«Зеленый» курс
Тут справедливости ради стоит добавить, что по-настоящему «зеленые» проекты на Неделе дизайна все же были и их немало. Вторичный пластик из экспериментального материала стремительно превращается в мейнстримный. С ним работают как гиганты вроде Kartell, так и молодежь, для которой это хороший способ заявить о себе как о представителях нового, более осознанного поколения дизайнеров. Например, в той же Alсova выставлялась марка One to One, которая не просто сделала свои стулья из вторичного сырья, но и оптимизировала процесс производства и транспортировки так, чтобы тратить еще меньше ресурсов. А победителем конкурса в рамках выставки молодого дизайна SaloneSatellite стала японская лаборатория Honoka с проектом Tatami ReFab — группа дизайнеров сделала серию объектов из материала на основе биоразлагаемых смол и старых циновок-татами.
Проект Tatami ReFab японской лаборатории Honoka
Стулья OTO Chair, созданные Alessandro Stabile, One to One
Ароматы для дома
Отдельно надо сказать про запахи: это тоже одна из самых явных тенденций Недели дизайна. Разговорам о том, что интерьер — это еще и ольфакторный опыт, уже миллион лет, но никогда эта теория не воплощалась на практике с таким старанием. Были времена, когда выставка в Милане пахла прежде всего свежим мебельным клеем. Сейчас инсталляция, авторы которой не подумали о том, как все это дело будет пахнуть, кажется какой-то недоделанной.
Ярче всего тенденция воплотилась у Moooi — бренд из Нидерландов в этом году показал не только новинки мебели, но и агрегат по созданию ароматов для дома, сделанный в сотрудничестве с американским парфюмерным брендом EveryHuman. Посетителям их временного шоурума предлагалось пообщаться с искусственным интеллектом, который по итогам составлял для них единственную в своем роде ольфакторную композицию.
Диффузор Moooi & EveryHuman
Необычный опыт можно было получить и на стенде парфюмерной марки Les Eaux Primordiales — там силами дизайн-студии были выстроены две деревянные а-ля промышленные конструкции, в одной из которых были расставлены напитанные ароматами глиняные объекты в японской технике куринуки.
Инсталляция парфюмерного бренда Les Eaux Primordiales в пространстве Alcova
Больше цвета
А теперь вернемся в Rho Fiera — пусть городские инсталляции кажутся куда увлекательней и разнообразней, чем бесконечные ряды стендов, но именно там, в огромных выставочных павильонах, можно в считаные минуты схватить основные тенденции. И первое, что бросалось в глаза, — это цвет, много цвета. Прослеживаются две основные линии.
С одной стороны, это насыщенные цвета — охра и синий, который, казалось, был в моде всего несколько лет назад, и вот он снова с нами. На стенде строгой минималистской марки Desalto, которая до сих пор в увлечении яркими красками замечена не была, синей была почти вся мебель, а сама экспозиция называлась The Blue Chapter.
А с другой стороны, наблюдаются более приглушенные, почти пастельные оттенки, словно сбежавшие из детской комнаты. Итальянские мебельщики консервативны — когда новинки появятся на сайтах и в каталогах, там почти наверняка все будет более-менее черно-серо-белое, но в оформлении стендов они дают себе волю, и на этот раз там в широком ассортименте присутствовали голубой, желтый, зеленый, розовый.
Интерес к цвету наблюдался по всем стилистическим фронтам. Экспозиция Witmann — австрийской марки с историей, знаменитой своими кожаными диванами и креслами, — была поразительно похожа на экспозицию Kartell, компании, которая сделала себе имя на ироничной пластиковой мебели.
Выставочный стенд австрийской фабрики Witmann
Эуспозиция The Blue Chapter марки Desalto
Экспозиция Kartell
Камень в новом прочтении
Говорить о камне как об одной из тенденций как-то странно: это материал во всех смыслах вечный, так или иначе присутствующий в коллекциях мебельщиков из года в год. Но сейчас помимо самого очевидного его применения — в качестве столешниц — он часто используется молодыми авторами, стремящимися продавать свой товар как коллекционный и придумывающими разного рода скульптурные столики.
Мраморная консоль Chess, Collection Particulière
Одновременно с этим сотрудничество с известными дизайнерами становится хорошим маркетинговым ходом для компаний, которые непосредственно торгуют камнем. Так, бренд Marzotto показал в Милане коллекцию столиков с дизайнерским дуэтом Barber Osgerby.
Еще одна такая компания, SolidNature из Нидерландов, сделала инсталляцию с архитектурным бюро OMA: в подземном помещении в районе Брера показывали сложные конструкции из подсвеченного мрамора совершенно невероятных цветов. Экспозиция была в числе самых популярных на выставке — и в ближайший год впечатления от нее наверняка будут влиять на работы предметных и интерьерных дизайнеров.
Инсталляция Beyond The Surface, дизайн OMA, для SolidNature
Инсталляция Beyond The Surface, дизайн OMA, для SolidNature
Инсталляция Beyond The Surface, дизайн OMA, для SolidNature
Ярмарка впечатлений
Итальянские производители любят жаловаться на кризис — учитывая нескончаемые перипетии местной политической жизни, повод посетовать всегда найдется. Но сейчас этот кризис виден невооруженным глазом: резкое сокращение числа экспонентов на салоне игнорировать невозможно. Но одновременно с этим есть ощущение, что мир дизайна живее всех живых.
Три года назад было много споров о том, нужны ли выставки как таковые и не заменят ли их разного рода интернет-технологии. Да, знакомиться с новинками и общаться с их создателями можно в зуме, но никакая технология не сможет передать безумный драйв Salone del Mobile.Milano, где, как ни планируй свое время и маршрут, побывать везде все равно не получится. Миланская неделя дизайна успешно переизобретает себя, превращаясь из крупнейшего в мире торгового шоу в такую же огромную ярмарку впечатлений, которые можно получить только вживую. Дизайн не просто форма и функция, это прежде всего эмоции. И это обстоятельство будет влиять не только на саму индустрию дизайна, но и на интерьеры, в которых мы живем.
