Стиль
Впечатления Харизма «русского нежного»: каким получился «Гамлет» с Юрой Борисовым
Впечатления

Харизма «русского нежного»: каким получился «Гамлет» с Юрой Борисовым

Юра Борисов в роли Гамлета

Юра Борисов в роли Гамлета

В МХТ состоялась премьера «Гамлета» Андрея Гончарова, билеты на которую были раскуплены за считаные минуты. Театральный критик Кристина Матвиенко считает, что режиссер переборщил со «смыслообразованием»

Новая премьера МХТ обречена на внимание не только театральной публики: в заглавной роли — Юра Борисов. Харизма «русского нежного» безотказно действует с экрана, хоть в голливудском фильме, хоть в рекламе Альфа-банка. Однако Гончаров, выученик петербургского педагога Вениамина Фильштинского (у него же учился худрук МХТ Константин Хабенский), мастера этюдной естественности, не строит спектакль вокруг звезд. Гамлет-джуниор и его очаровательная модная подружка Офелия (Софья Шидловская) азартно играют в микро пинг-понг с Гамлетом-старшим и Гертрудой (Аня Чиповская) сразу, в начале спектакля.

Еще чуть раньше, в затакте первой сцены, зритель видит всю честную компанию, включая Лаэрта (Кузьма Котрелев) и длинноволосого Полония (Николай Романов) в полуоткрытую щель мхатовского занавеса: люди театра свободно болтают друг с другом в микрофонной подзвучке — и эти несколько минут дарят надежду на незастроенный и живой ход действия. Однако дальше этот масштабный «Гамлет» разворачивается как изобилующее метафорическими загадками «высказывание», многозначительность которого поглощает или даже отменяет саму себя.

Важным элементом этого высказывания, посвященного, если обобщать, порочной и самоубийственной природе имперскости, является сценография. Петербургский художник Константин Соловьев построил двухуровневое пространство, работающее на сжатие и растяжение, а во второй части и вовсе обретающее «изнанку», в верхнем слое которой верещагинские просторы, а в нижнем — походная палатка с сидящим внутри воином тьмы, джуниор-Гамлетом. Спектакль начинается в квадрате из расставленных по периметру «ренессансных» кресел, позади — маленький неработающий орган, по двум сторонам планшета сцены — платформы-плиты с колоннами. Эти колонны будут постепенно, но неумолимо укорачиваться, сжимаемые опускаемыми с колосников плитами.

Еще один спецэффект — прямые световые лучи, которыми вспыхивает торжественное «храмовое» пространство. Не зря театр ориентирует зрителя на спектакль Эдварда Гордона Крэга, в 1911 году осуществившего в МХТ знаменитый эксперимент по архитектурному «строительству» сцены, в том числе с помощью света. Но в центре имперской красоты — обычный холодильник, где хранится корона Гамлета-старшего. А все ключевые сцены строятся на тесных пятачках — как совещание с самопровозглашенным королем, где проснувшаяся в Гертруде истеричка жестко затыкает всем рты, смешной Лаэрт отпрашивается снова во французскую эмиграцию, а витальный простак Клавдий (Андрей Максимов) отдает приказ ликвидировать стихийный мемориал у могилы убитого брата.

Монументальность сценографического решения, воплощающая сакральную «римскую» философию, авторитарную и гедонистически порочную, дробится разнородными аттракционами. Вот две фигурки кошечек безмолвно наблюдают за большой войной, а заодно напоминают о триеровском «Антихристе» и спектаклях Андрея Жолдака. Вот огромный посылочный ящик спускается с колосников, а в нем — аутистичный Гамлет озадаченно повторяет «быть или не быть». Вот красавица Гертруда в сверкающем пайетками платье и с фитнес-наколенниками, перехватывающими ногу выше колена, ест, сидя у холодильника. Вот сатанинский рейв — опять Гертруда зажигает. Вот она же поет оперные речитативы про миллион ножей. А вот привязанная за лодыжку Офелия в припадке ломки вызывает дух отца Гамлета (Артем Быстров в этой роли замечателен).

Внезапные метафорические вбросы в спектакль загадочны сами по себе, но при этом за ними стоит некий код. Он таков: поколения гамлетов порождают страдающих синдромом Туретта (расстройство нервной системы, которое проявляется множественными непроизвольными двигательными и голосовыми тиками) новых гамлетов, которые, совершив одно бессмысленное убийство (Гамлет — Борисов из детского баловства тыкает мечом лежащего на полу Полония), неизбежно становятся новыми злодеями. Убив очередного противника, Гамлет бросает короткое, как воинский клич, «Авада кедавра!» и уходит под смех зала. Проклятье Волан-де-Морта из «Гарри Поттера» означает безоговорочный переход на сторону зла.

Сюрреалистический финал спектакля таков: по-буддистки спокойный Гамлет — Борисов сидит в палатке и подает мячики для пинг-понга невидимому партнеру. Его лицо мы видим крупным планом на экране: освещенное красным пламенеющим светом войны, оно прекрасно, как и тренированное тело Юры Борисова, к финалу освободившегося от доспехов из фольги, чтобы в рукопашном бою одолеть Лаэрта. Верхним этажом над палаткой висят экранные пейзажи то ли русской степи, то ли безлюдного апокалипсиса.

В спектакле Андрея Гончарова интуиция и движение по дуге ассоциаций встретились с попыткой наворотить маленьких и больших концептов, которые, хоть и загадочны, но все же лежат в плоскости очевидного. Эта смесь претенциозна, хотя в потенции спектакля есть все же и чарующая сила алогичности, которая, как изнанка, иногда проступает сквозь ненужную попытку «смыслообразования». 

Авторы
Теги
Кристина Матвиенко