Команда «Выкса-фестиваля» и фонда «ОМК-Участие»
Для расположенного в Нижегородской области небольшого промышленного моногорода фестиваль, преображающий повседневную реальность, — это портал в будущее. Заглянуть в него помогают десятки мероприятий на стыке театра, музыки, уличного искусства и спорта. Понимаемое максимально широко современное искусство не возникает в Выксе из воздуха, оно создается здесь и сейчас, чаще всего — с участием местных жителей. Атмосфера всеобщего праздника, каждый год охватывающая город на три летних дня вот уже 15 лет, со временем испаряется, но остается заряд энергии, позволяющий Выксе всматриваться в себя и искать пути развития.
- Моногород — пространство смыслов, где современное искусство формирует культурную ДНК.
- Через работу со смыслами и образами фестиваль создает и преобразует локальную идентичность.
- Фестиваль меняется из года в год, способствуя совершенствованию городской среды.
- Сообщество как соавтор: горожане не зрители, а участники процесса.
Последние несколько лет фестиваль регулярно переживает наплыв туристов из Москвы, которых не пугает четырехчасовая дорога. Но число столичных гостей никогда не было для «Выкса-фестиваля» самоцелью. Благодаря ему среднестатистический выксунец в порыве гордости за родной город уже давно свыкся (местный неологизм) не якать, а ыкать. Именно в прописном виде эта не самая часто встречающаяся буква русского алфавита стала неотъемлемым символом Выксы наряду с гигантским деревянным единорогом и муралом Эрика Булатова.
Привычную для культурных проектов должность куратора в случае с «Выкса-фестивалем» пару лет назад заменила междисциплинарная команда, в составе которой важную роль, помимо генерального продюсера, играет главный редактор. Но и задолго до этого руководство фестиваля уделяло большое внимание работе с текстами и смыслами. Со скромной буквы «Ы» его перенесли на отдельные слова — так появилось и уже крылатое «свыкся», и ключевое для фестиваля понятие «выксунизация».
Так здесь называют процесс погружения приезжих художников в местный контекст. Только после него их допускают к участию в фестивальной программе. Буквы вырастают в слова, слова — во фразы. С 2018 года одной из визитных карточек и фестиваля, и города стала световая инсталляция Тимофея Ради «Всё это не сон». Вот уже 16 лет фестиваль складывает буквы, слова и фразы, превращая их в дела и смыслы.
От прудов к реке: заплыв в будущее вместе с выксунцами
Как важный промышленный центр в сосновых нижегородских лесах неподалеку от побережья Оки Выкса оформилась к середине XVIII века. Произошло это благодаря тульской династии металлургов и оружейников Баташевых. На их гербе красовался образ единорога, который так любят обыгрывать современные художники, участвующие в «Выкса-фестивале». В 1754 году императрица Елизавета Петровна издала указ о закрытии железных, стеклянных и винокуренных заводов на расстоянии 200 верст (213,3 км) от Москвы. Под этот запрет попали и предприятия Андрея и Ивана Баташевых, которые было решено перенести в Приокский рудный район, расположенный в бассейнах рек Выксун и Велетьма.
Для работы баташевских заводов была выстроена уникальная гидросистема. Речная вода, необходимая для производства, тут использовалась до девяти раз, а не два-три, как у Демидовых. Сегодня эти пруды во многом формируют современный облик Выксы. На территории усадьбы Баташевых тоже был создан каскад прудов, на месте которых впоследствии возникли овраги. В 2011 году именно они дали название предшественнику «Выкса-фестиваля», который на протяжении девяти лет назывался «Арт-Овраг». Инициатором его проведения стал фонд «ОМК-Участие». Через него свои социальные и благотворительные программы реализует Объединенная металлургическая компания (ОМК). Ее выксунский завод — прямой наследник предприятия братьев Баташевых.
Сегодня бывший баташевский парк — место, где во время «Выкса-фестиваля» проходят тематические шествия детей и родителей, устраиваются спортивные соревнования и появляются арт-объекты современных художников. Столь разноплановой программа фестиваля была с самого начала.
«Когда он впервые прошел, мы, естественно, наблюдали за реакцией горожан, — признается Ирина Седых, председатель попечительского совета фонда «ОМК-Участие». — В большом городе проще нащупать одно направление и найти свою аудиторию, а нам было важно, чтобы наш проект заинтересовал как можно больше людей разных возрастов и интересов. Соответственно, и программа всегда была гибкой, меняясь год от года». Эту подвижность Ирина Седых сравнивает с водной стихией. Неслучайно в этом году тема фестиваля — «Куда течет река». «Каждый раз мы предлагаем людям новую программу и смотрим, кто готов пуститься с нами в этот заплыв. Исходя из этого, формируем маршрут на следующий год».
Шествие родителей и детей «А может это сон», «Выкса-фестиваль», 2024 год
Всемирный спектакль-летание «Сочинение будущего», «Выкса-фестиваль», 2024 год
Музей истории ВМЗ, набережная Верхневыксунского пруда, «Выкса-фестиваль»
Концерт СБПЧ и ансамбля N’Caged, «Выкса-фестиваль», 2022 год
Выступление группы «Бонд с кнопкой», «Выкса-фестиваль», 2025 год
Аудиопространственный перформанс «Триоратория», «Выкса-фестиваль», 2021 год
«"Призраки опер". Сон о пропавшем театре», «Выкса-фестиваль», 2024 год
Главная сцена 15-ого «Выкса-фестиваля», 2025
Эволюция и «выксунизация»
Переломным в плане развития для «Выкса-фестиваля» можно считать 2017 год. Тогда на фасаде одного из зданий Выксунского завода ОМК появился самый большой в мире настенный рисунок, выполненный одним художником. Им стала роспись «Эволюция-2» московского стрит-артиста Миши Most, занимающая 10 800 кв. м. Год спустя инсталляция Тимофея Ради «Всё это не сон» полностью изменила заброшенную территорию сосновой посадки. Раньше местные жители чаще обходили ее стороной, особенно ночью. После установки арт-объекта прилегающую территорию облагородили, провели освещение, в результате чего локация получила вторую жизнь.
Световая инсталляция Тимофея Ради «Всё это не сон», ставшая визитной карточкой «Выкса-фестиваля»
В 2020 году из Парижа прилетел и провел в Выксе две недели классик советского неофициального искусства Эрик Булатов. По мотивам двух его живописных работ на стене действующего заводского цеха появился мурал «Стой — Иди. Амбар в Нормандии». Можно сказать, что именно с этого момента фестиваль взял курс на «выксунизацию».
«Эрик Владимирович [Булатов] тогда довольно долго у нас прожил, — вспоминает Ирина Седых. — С тех пор мы решили, что опыт погружения в Выксу для художников просто необходим. Важно, чтобы их работы были в смысловом отношении укоренены в материале, собранном здесь».
По словам генерального продюсера фестиваля Артема Калашьяна, фестиваль намеренно поднимает актуальные для российской и мировой культурной повестки темы, рассматривая Выксу как модель, опыт которой может распространяться дальше, далеко за ее пределы.
Эрик Булатов на фоне мурала «Стой — Иди. Амбар в Нормандии». 2020 год
Квартирная биеннале и традиции хорового пения
Фестиваль не только занимается «выксунизацией» приезжих, но и вовлекает в работу с локальным контекстом местных жителей. Такие инициативы чаще всего возникают вокруг сугубо выксунских образов и традиций. Яркий пример — сформированный из горожан Сводный выксунский хор, регулярно принимающий участие в музыкальной программе фестиваля. Возник он не на пустом месте: в прошлом в Выксе были очень сильны традиции хорового пения. На фестивале в разное время хор исполнял фрагменты из оперы Глинки «Иван Сусанин» и хит Леонида Агутина «Включите свет» вместе с автором, а также сотрудничал с ведущими современными композиторами, такими как Владимир Мартынов, Владимир Горлинский, Александр Маноцков.
Перформанс режиссера Анны Абалихиной «Страсти по Мартену»
Еще один важный кейс — отмеченный «Золотой маской» перформанс режиссера Анны Абалихиной «Страсти по Мартену». В 2018 году эта постановка была создана по случаю закрытия последней в стране крупной мартеновской печи. До этого более полутора веков в таких печах, сделанных по конструкции француза Пьера Мартена, производили сталь по всей России. Сайт-специфический перформанс в настоящем мартеновском цеху проходил с участием заводчан. Даже выставочная программа фестиваля локализуется и «заземляется». В 2025 году впервые состоялась квартирная биеннале, когда выставки проходили не в галерейных «белых кубах» или музейных стенах, а в домах простых выксунцев.
«Перед создателями программы фестиваля стоит интересный вызов, — признается Ирина Седых. — С одной стороны, в Выксу приезжает очень искушенная аудитория, с другой — есть большое количество посетителей с меньшим зрительским опытом. При этом программа каждый год становится открытием для каждого из них».
При очевидной страсти, с которой Ирина Седых рассказывает о фестивале, она на удивление спокойно говорит о возможных путях его развития в будущем. Она допускает, что в какой-то момент горожане полностью возьмут на себя инициативу по его проведению. Пока же «поколение Ы» взрослеет на оперных постановках на пруду и концертах популярных групп вроде «Бонда с кнопкой», выставках культурного центра «Волна» и уличных арт-объектах, которые каждый год появляются по всему городу (сегодня их уже больше 100). Фестивальная река продолжает течь по Выксе, с каждым годом становясь все полноводнее и пуская вглубь города ручейки творческого импульса.
