Художник из Барнаула Андрей Бергер уже несколько лет живет и работает в Москве. Абстрактная графика, которая сделала его работы узнаваемыми, а самого художника популярным, стала отправной точкой для работ в самых разных форматах — от шелкографии и принтов до монументальной живописи. Помимо традиционных для стрит-арт художника инструментов, Бергер активно использует и диджитальные: к примеру, генеративный контент и дополненную реальность. В своих работах он поднимает тему многослойности визуальной составляющей, глобальной цифровизации, места зрителя и художника в цифровом мире.
Один из последних реализованных проектов художника, который наглядно демонстрирует его подход — коллаборация с глобальным технологическим лидером Xiaomi. С важной пометкой — этот проект трудно назвать коммерческим. В его рамках Бергер рассуждает, какова роль стрит-арта в современных мегаполисах и может ли уличное искусство существовать в цифровом пространстве.
«Часто мы не только не успеваем увидеть, что в конкретной точке появилось, не успеваем даже вообразить, что тут могло что-то быть, — рассказывает Бергер. — Но улица хранит память. В виде отметин, которые все мы видели миллион раз. Это прямоугольники, закрашенные не в цвет зданий — что это, если не городской след? Города становятся более стерильными, покинутыми искусством. Это касается не только стрит-арта, но и других, более приземленных вещей. Стерильность —
