15 россиян, которые сотрудничают с мировыми брендами одежды

Читать в полной версии

Покрас Лампас

Шутка о том, что в мире не осталось поверхностей, которые бы не расписал Покрас Лампас, с каждым годом становится все больше похожей на правду. Фасад Третьяковской галереи, площадь перед стадионом «РЖД Арена», карта Альфа-банка, автомобиль Lamborghini и даже женские тела — единственный российский художник, чьи работы демонстрировались на Таймс-сквер, получает предложения о сотрудничестве регулярно. Но больше всего Покрас Лампас — ко всему прочему, владелец собственной марки одежды — любит работать с модными брендами. «Это позволяет включиться в иной цикл производства, открыть новые технические возможности и показать результаты коллаборации масштабной аудитории, которую сам себе художник позволить не может», — комментирует он.

В 2017 году каллиграфия Покраса Лампаса, в которой прячутся определенные символы и смыслы, украсила крышу Дворца итальянской цивилизации, одного из самых высоких зданий в Риме. Проект был реализован по инициативе бренда Fendi, запустившего мультимедийную платформу для самовыражения миллениалов F Is For… — Покрас Лампас стал ее первым участником из России.

С просьбой превратить монументальные постройки в футуристические арт-объекты к художнику также обратились Nike (флагманский магазин бренда обзавелся флуоресцентной росписью) и Comme des Garçons (совместные инсталляции появились в Лондоне, Париже, Нью-Йорке, Токио, Пекине и Санкт-Петербурге). Другие же бренды предложили ему поработать с одеждой: Reebok — придумать принты для спортивных комплектов, Levi’s — расписать культовую куртку Trucker, а Dries Van Noten — сделать монограмму для коллекции весна-лето 2017. Большинство вещей получили статус «солд-аут» сразу же после поступления в продажу, а сам Покрас обзавелся полумиллионом поклонников в социальных сетях.

AES+F

Арт-группу AES+F, названную по первым буквам фамилий ее участников, окрестили главным оракулом российского современного искусства. Шутка ли, ее «Исламский проект» (1996–2003), показавший мир, захваченный исламистами (статую Свободы в парандже, Музей Гуггенхайма с минаретом, Красную площадь с прибитыми к столбу кистями рук воров), предвосхитил трагические события 11 сентября 2001 года. О коллективном творчестве, представленном преимущественно в формате цифровых коллажей и монументальных видеоинсталляций, узнали за рубежом: произведения AES+F попали на важнейшие международные биеннале, в частности в Венеции, Сиднее, Лионе, Кванджу и Стамбуле, а истории их создания — на страницы прессы, в том числе Vogue, Harper’s Bazaar, Elle, AnOther Magazine и Dazed & Confused.

«Представители модной индустрии внимательно следят за событиями в современном искусстве. Приятно, что среди них оказалось много наших поклонников, включая креативного директора Fendi Сильвию Вентурини-Фенди», — делятся участники AES+F. Итальянский бренд предложил российским бунтовщикам сделать рекламную кампанию коллаборации с корейским брендом солнцезащитных очков Gentle Monster, основываясь на образном ряде уже существовавшего проекта AES+F «Inverso Mundus» (2015). Работа над кампанией производилась студией AES+F, которой занимаются дети основателей арт-группы — IT & CGI продюсер Георгий Арзамасов и директор Антон Святский, при участии фото- и видеоагентства PhotoFactory. «В кампании, как и в нашем проекте, на планету приземляются причудливые фантастические объекты. Персонажи ролика играют с ними, что символизирует неизбывный интерес людей к неизведанному, к другим мирам».

Полина Осипова

Бусины, жемчуг, медные монеты и горный хрусталь — главные артефакты творчества Полины Осиповой. Их она складывает в кокошники, броши, маски и элементы национального чувашского костюма — дань любимой родине и детству, о котором девушка часто рассказывает в социальных сетях. Завораживающие присказки вкупе с визионерским талантом и трудоемким, практически кутюрным мастерством подкупили команду бренда Gucci, которая сделала Instagram-фильтр на основе одной из работ Полины. Теперь перламутровый кокошник с короной, камерами наблюдения и логотипом модного дома может примерить любой, как это уже сделали актрисы Лу Дуайон и Амандла Стенберг и музыкант Зуми Росоу.

Елена Белецкая

Летом 2018 года JW Anderson опубликовал рекламную кампанию, снятую тремя молодыми фотографами. Один из кадров — с десятком фирменных сумок, подвешенных за остатки срубленного дуба, — был сделан в районе усадьбы Демидовых близ поселка Тайцы в Ленинградской области. Его автором выступила петербургский фотограф-самоучка Елена Белецкая, которую британский дизайнер Джонатан Андерсон вместе с креативным консультантом Амандой Харлек, модным редактором Тимом Блэнксом и стилистом Бенджамином Бруно отыскал среди 2 тыс. человек — участников конкурса «Your picture / Our future». По словам Андерсона, Белецкая имеет «незамутненное креативное видение», которое соответствует «неотфильтрованной сущности бренда».

Сотрудничество с JW Anderson стало единственным масштабным проектом в карьере петербургского фотографа. Сегодня она снимает «просто так», приглашая друзей в домашнюю фотозону. «До наступления кризиса успела начать бренд одежды: был опыт работы с хорошими специалистами, с которыми мы сшили два пуховика. Сейчас с цехом распрощалась, приобрела бытовые машинки, учусь шить по книгам сама. Мастера не по карману, а заводить нужные контакты не умею и не стремлюсь. Но верю, что все обязательно получится — важнее на масштабность проекта, а создание собственного гардероба», — комментирует Елена Белецкая.

Саша Кац

Саша Кац — одна из 12 резидентов миланского агентства Opera Illustration, которое представляет интересы художников и иллюстраторов по всему миру. Однако выпускница Британской высшей школы дизайна к этим специальностям себя не причисляет, она начала изучать 3D-арт по туториалам уже после окончания вуза. «Я бы описала свое творчество как совершенство уродства, — рассказывает Кац. — Мой мудборд — это жигули, ковры, пустыня, работы моих подруг-фотографов, уродливая архитектура и Tumblr, до того как в нем запретили порно».

Именно Tumblr, пять лет назад плотно сотрудничавший с брендом Converse, предложил Саше Кац первую коммерческую работу. В результате получилась 3D-гифка с изображением кед Chuck Taylor All Star в стилистике фигурок Lego. В 2020-м Саша получила заказ уже от старейшего модного дома Великобритании Burberry, который запустил проект #BurberryGeneration. Для него авторы из разных стран создают работы на тему togetherness — связи людей, которая во время пандемии коронавируса стала только крепче. Саша Кац изобразила полуобнаженные человеческие фигуры, накрытые шелковыми платками с монограммой бренда. Подробностей коллаборации она не раскрывает, но отмечает, что было захватывающе читать комментарии под тремя публикациями ее работ в Instagram.

Маша Васюкова

Маша Васюкова выросла на сценах из фильма «Психоз» и скетчах из комедийного сериала «Летающий цирк Монти Пайтона». Ее учитель иностранных языков Артем Рыжков, который также вел передачу о кино на калининградском телевидении, считал, что обсуждение раздвоения личности Нормана Бейтса и пересказ сцен «с дождем из бухгалтеров» — лучший способ научить десятилетнюю Машу говорить на английском. «В 90-е кинотеатры были закрыты и использовались как мебельные склады, а Артем привозил из Ирландии, где был на практике, полные чемоданы европейских и американских фильмов, записанных на VHS. Как только у нас дома появился проигрыватель, я стала вместо уроков смотреть "Королевство" Ларса фон Триера и трилогию "Орфей" Жана Кокто», — рассказывает девушка.

Любовь к кинематографу побудила ее пройти вечерние курсы по киноискусству в Лондоне и снять фильм о Вуди Аллене, которого с родным для Маши Калининградом объединяет прежнее имя (будущего режиссера при рождении назвали Аллан Стюарт Кенигсберг). Результат получил приз американского павильона в Каннах как лучший короткометражный документальный фильм и даже вышел в прокат в США в паре с комедией Софи Лелуш «Париж-Манхэттен». О том, чтобы работать в модной индустрии, девушка не думала до тех пор, пока не встретила британского фотографа Крейга Макдина, который сначала предложил Васюковой сделать фильм для AnOther Magazine с участием Мии Васиковска, а после и вовсе создать совместную творческую студию Spoon Film.

Портфолио Маши стремительно пополнялось съемками для Vogue, Interview и журналов W и T, героями которых становились Натали Портман, Брэд Питт, Эминем, Бенджамин Клементин и Рианна (клип последней «Kiss It Better» — тоже дело рук Васюковой и Макдина), а также кампаниями Prada, Hermès и Alexander McQueen (в том числе с участием Кейт Мосс). «Они диаметрально разные по концепции, и мне безумно нравится возможность создавать маленькие миры, экспериментировать с разными жанрами, работать с очень талантливыми людьми. Сегодня ты на локации в Лионе, Чили или Японии, через два дня — в студии в Лондоне или ателье в Париже. Я часто в дороге, подолгу не бываю дома, но обожаю аэропорты, перелеты и гостиницы, меня вдохновляют транзитные зоны», — описывает свой образ жизни Маша Васюкова.

Гарри Нуриев

Владелец дизайн-бюро Crosby Studios, которое отвечает за монохромный яркий интерьер многих московских заведений (и магазина Avgvst на Патриарших прудах), обласкан как российской, так и зарубежной прессой. Она называет Гарри Нуриева творцом эпохи Instagram, а его работы — смесью наследия Баухауса, скандинавского минимализма и 80-х. Сам дизайнер описывает свой стиль как комбинацию функциональности и авангарда и верит в философию aesthetic healing — исцеления через эстетику. Эту эстетику Нуриев выражает в том числе через коллаборации с мировыми брендами, для которых продумывает интерьер и его элементы.

Так, в результате его сотрудничества с Nike получилось прозрачное виниловое кресло, набитое кроссовками Air Max в белых и фиолетовых оттенках. По тому же принципу создавался диван Balenciaga, только наполненный не обувью, а нераспроданной или бракованной одеждой. Диван, представленный в 2019 году на дизайн-выставке в Майами, — не единственная коллаборация Гарри Нуриева и Balenciaga. Ранее он сделал небольшую коллекцию офисной мебели, получив от Демны Гвасалии согласие на манипуляцию брендингом.

Мария Казакова а.к.а. Jahnkoy

Многолетнее сотрудничество основательницы марки Jahnkoy Марии Казаковой и Puma началось во время ее учебы в Школе дизайна Parsons: студенты вытягивали из ведра бумажки с названиями брендов, для которых должны были придумать проекты и новые векторы развития. Выпускная коллекция The Displaced, главной идеей которой было возрождение ремесленных техник и культурного наследия разных народов через спортивную одежду, была показана на Неделе мужской моды в Нью-Йорке. Мария устроила перформанс, направленный против безответственного потребления, которое приводит к истощению ресурсов планеты и переизбытку мусора, в том числе и текстильного.

Спустя месяц девушка была номинирована на премию LVMH, которую в разные годы получали Симон Порт Жакмюс, Марин Серр и Питер До, а позже, заручившись крепкой поддержкой Puma, осуществила проекты Decieved: No More и Me$$enjah с выставками в Нью-Йорке и Москве. В 2019 году поддержка сменилась полноценной коллаборацией: Мария использовала классические силуэты спортивных костюмов и кроссовок Puma для нанесения старинных народных вышивок и кодирования национальных флагов сразу нескольких государств. Сейчас дизайнер планирует открыть галерею в Бруклине, которая будет работать как магазин и мастерская ее марки Jahnkoy.

Слава Могутин

«Мое творчество — это протест против системы, застойного статуса-кво и конформизма. Это рассказ о нетрадиционной, ненормативной жизни и маргинальных, радикальных проявлениях человеческой природы с позиций общечеловеческих ценностей. Это попытка разрушить языковые, религиозные и идеологические барьеры, которые нас разделяют, выйти за пределы одной тусовки, одной культуры, одной судьбы». Именно так рассказывает о себе Слава Могутин — журналист, поэт и квир-художник, который ради свободы самовыражения перебрался из Кемерово в Москву, а затем в Нью-Йорк.

Городу — а точнее, золотым годам его ночной жизни — он посвятил монографию «NYC Go-Go» с фотографиями хастлеров и стриптизеров. Их же Могутин пригласил на съемку под названием «Helmut Go-Go», сделанную по мотивам персонального архива Хельмута Ланга. Получившиеся кадры заинтересовали нового креативного директора бренда Helmut Lang Томаса Каусона, который вышел к автору уже с официальным предложением о сотрудничестве. В результате получилась коллекция свитшотов и футболок с логопринтами «Helmut Go-Go» и «Stock Boyz» и указанием реально существующего номера телефона. Позвонив на него, можно было услышать голос Могутина.

«Это концептуальный проект в духе раннего Хельмута Ланга. И горячая линия с моим голосом — пародия на рекламу в духе абсурдистских записей Брайона Гайсина и радиопрогнозов погоды Дэвида Линча», — комментирует художник. Он также сделал рекламную кампанию выпущенной коллекции, а в начале года уже сам снялся в роли модели. Опыт есть: ранее Могутин прошелся по подиуму показа Hood By Air и позировал для обложки журнала Man About Town.

Диляра Минрахманова

Диляра Минрахманова основала марку Outlaw Moscow вместе с Максимом Башкаевым, с которым вместе изучала китайский язык в РУДН. Как рассказывает девушка, непрофильное образование помогло выстроить нестандартный подход к развитию бренда: «Изначально это было не столько про одежду, сколько про комьюнити. Одежда стала одним из инструментов нашей коммуникации наряду с фильмами, вечеринками и коллаборациями».

Крупнейшая и главная в жизни Outlaw Moscow коллаборация связана с Puma, а точнее, с направлением Puma Select, в рамках которого бренд сотрудничает с молодыми дизайнерами, художниками, иллюстраторами и музыкантами со всего мира. Глава Puma Select Яссин Саиди узнал о Диляре и Максиме после того, как они сняли мини-фильм о своей коллекции, отправили его на конкурс Fashion Film Award by SHOWstudio Nick Knight и были отобраны Николой Формичетти, Дафной Гиннесс, Рутом Хогбеном и самим Ником Найтом. «К моменту знакомства с Puma мы активно участвовали в Неделях моды в Милане и Париже, сняли второй фильм и сделали несколько громких вечеринок. Наше комьюнити росло, выстраивание правильной коммуникации с теми, кто смотрит в ту же сторону, — тоже. Думаю, что это и привлекло Яссина Саиди, и на встрече в нашем шоуруме он нашел то, что искал, — фрешменов, горящих идеей и ищущих новые грани самовыражения», — рассказывает Диляра Минрахманова, которая с этого года занимается брендом одна.

Владимир Шрейдер

Еще в школе Владимир Шрейдер разрабатывал промосайты для музыкантов, в том числе для группы The Bambi Molesters, известной по саундтреку к сериалу Breaking Bad. Он объясняет, что сфера цифрового дизайна позволяет делать проекты для компаний по всему миру, поэтому неважно, где человек находится в офлайне — в родном Владимиру Абакане или в Москве, куда он перебрался по приглашению Артемия Лебедева. Став арт-директором издательского дома Look At Me, он стал сотрудничать со многими мировыми брендами — от adidas и Marc Jacobs до Beats by Dr. Dre и получать престижные награды, в том числе «Золотого льва» и лондонскую премию D&AD. Под брендом Look At Me Владимир Шрейдер также участвовал в конкурсе марки Uniqlo, решившей привлечь креативные издания из разных стран к созданию футболок. В результате на принте было указано имя самого дизайнера. «Эти футболки мгновенно раскупили. Одну из них носил продавец флагманского магазина Uniqlo в Лондоне, который купил ее из-за принта. Но даже там мне было сложно найти экземпляр для себя», — комментирует Владимир.

В 2013 году Владимир Шрейдер вместе с разработчиком Борисом Головневым запустил Glitché — мобильное приложение для редактирования изображений при помощи цифровых ошибок и визуальных искажений, которое в 2018 году стало одним из лучших по версии Apple. На стартап обратил внимание Ник Найт, который стал использовать его едва ли не во всех проектах и выразился, что лучше скачать Glitché за $1, чем платить за постпродакшн £300 в час. К фотографу тут же прислушались представители брендов Louis Vuitton, Moncler и Vetements, которые стали создавать в приложении рекламные кампании, скачивая его на тех же условиях, что и рядовые пользователи (среди них — Кайли Дженнер, Фаррел Уильямс и Ким Кардашьян).

«Однажды мне написал художник Lefty Out There, который заявил, что наше приложение изменило его подход к творчеству, а узнал он о нем по рекомендации своего друга Вирджила Абло, — рассказывает Владимир Шрейдер. — Листая сторис, я часто вижу то кампанию Ray Ban, то обложку Vogue с фильтрами Glitché. Наши приемы работы с фото и видео сформировали новую визуальную культуру, которая живет собственной жизнью и за которой теперь уже сложно уследить».

Анна Канюк

Основательницу сети студий растяжки Topstretching Анну Канюк, которая на миллионную аудиторию демонстрирует возможности сверхъестественной растяжки, заприметил американский дизайнер Александр Вэнг. Он предложил девушке сделать серию постов, обыгрывающих ситуации, с которыми можно столкнуться в режиме самоизоляции. В них Анна Канюк выбрасывает мусор, придерживает дверь в лифте и снимает туфли — естественно, от Alexander Wang. Казалось бы, что здесь необычного? Да то, что все это гимнастка делает в шпагате.

На сегодняшний день видеомемы, опубликованные в Instagram-аккаунте Alexander Wang, набрали порядка миллиона просмотров и тысячи комментариев. Одни восклицают, что русские захватывают нью-йоркскую модную сцену, другие мечтают купить не туфли, а ноги, как у Анны. Вдохновленная отзывами подписчиков о деле ее жизни и теле их мечты, девушка занялась разработкой новой коллекции собственного бренда спортивной одежды: топов, футболок, толстовок и шорт, призванных обеспечивать комфорт и мотивировать на тренировки.

Протей Темен

Основная тема российского художника Протея Темена — исследование символической среды и ее анализ с помощью пластического языка абстрактного искусства через рисунки, видео, книги и инсталляции. Он сформировал несколько принципиально новых методов работы — будь то сюрритуализм (симбиоз ритуальности и принципа сюрреализма обнажать абсурдность того или иного действия) или добротаризм (упрощение изображение на геометрическом уровне, яркие контрастные цвета и нарочитое веселье). Все это близко японскому дизайнеру Рей Кавакубо, команда которой пригласила Протея Темена показать свои видео на открытии корнера Comme des Garçons в Москве в 2013 году. Спустя несколько лет сотрудничество продолжилось: рисунки художника из серии «Как муравей космонавту в ухо залез» стали принтами на юбках и платьях коллекции Comme des Garçons сезона осень-зима 2019/20.

Андрей Артемов

Имя выпускника Уфимского государственного университета стало известно на мировой арене благодаря Opening Ceremony. Представители американского бренда и одноименного ретейлера увидели коллекцию основателя марки WOS Андрея Артемова в Instagram и заказали ее для своих магазинов, даже не видя вживую. Так бренд Walk of Shame (позднее переименованный в WOS) появился в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, а именно в гардеробах Эль Фаннинг, Кэти Перри, Хари Неф, Зендаи и Тины Кунаки.

С количеством звездных клиенток росло и число предложений о сотрудничестве: в 2018 году WOS выпустил коллаборацию с Reebok, вдохновленную его собственной коллекцией винтажных вещей и сериалом «Твин Пикс». «В таких проектах нас привлекает возможность соединить два творческих взгляда для создания чего-то совершенного нового, объединить нишевое с массовым, — рассказывают представители бренда WOS. — Мы также считаем, что коллабораций должно быть в меру, хотя в будущем не отрицаем новые сотрудничества. Например, Андрею было бы интересно создать с кем-то коллекцию очков».

Тигран Аветисян

До попадания на флорентийскую выставку мужской моды Pitti Uomo, на которой он традиционно выступает с перформансом, объединяющим фэшн и арт, Тигран Аветисян окончил Central Saint Martins, получил грант LVMH и стажировался в Lanvin и Acne Studios. Однако продолжать работать в одном из мировых модных домов не стал — воплотил давнюю мечту о создании собственного бренда с производством в Италии и штаб-квартирой в Москве. «Мне интересно исследовать смежные дисциплины, нежели работать только с одеждой. Поэтому я не считаю себя ни дизайнером, ни художником, предпочитаю оставаться посланником мира идей», — комментирует он.

Проекты, в рамках которых Тигран Аветисян расписывает одежду, керамику и даже велосипеды его любимой марки Cinelli (часто прямо на глазах у потенциальных покупателей), в свое время заинтересовали Comme des Garçons и Nike. Первой он предложил закатать футболки в консервные банки с краской для продажи в токийском концепт-сторе Comme Des Garçons Trading Museum, а второй — сделать футболки на основе рекламных постеров «Just go bigger», приуроченных к выходу новых кроссовок Nike Air Max 720. «Для меня принципиально, чтобы бренды нестандартно подходили к задаче, — комментирует свои сотрудничества Тигран Аветисян. — Делать коллаборации ради коллабораций неинтересно».