Впечатления, 31 июл, 12:40

Культурная афиша августа: подмена невесты, рейв и Брехт

Театр и музыка под открытым небом, выставки современных художников и буддийское искусство — последний месяц летнего культурного сезона обещает быть насыщенным
Читать в полной версии
(Фото: пресс-служба галереи Anna Nova)

Подписывайтесь на телеграм-канал «РБК Стиль»

«Москва, ты кто?»

До 6 сентября Москва, Фонд «Геометрия»

Галерея Myth совместно с Фондом «Геометрия» представляет групповой проект «Москва, ты кто?», объединяющий 13 художников, среди которых Людмила Баронина, Ольга Божко, Алина Глазун, Александр Гронский, Ирина Корина, Владислав Мамышев-Монро и другие. Название выставки, которая показывает новые произведения и работы из частных коллекций, отсылает к одноименному стихотворению Велимира Хлебникова. Для многих художников Москва не родной город, но именно здесь складывается их творческая биография. Каждый участник создает собственный, часто не поддающийся однозначному определению образ столицы из собственных воспоминаний, опыта и эмоциональных переживаний.

Выставка «Москва, ты кто?» (Фото: пресс-служба Фонда «Геометрия»)

Театральный фестиваль премьер «Сенокос»

13–16 августа Суздаль

Ежегодный фестиваль премьер «Сенокос» (его организатор творческое сообщество МИРА — герой проекта «РБК Визионеры») посвящен поиску новых форм современного театра и взаимодействия художников и зрителей. Тема этого года — «Диалог как действие» — приглашает и тех и других совместно создавать свою реальность. Так, постановка Нади Кубайлат соединяет эстетику кабаре начала XX века, эпический театр Бертольта Брехта и рейв-культуру, превращая спектакль в коллективный перформанс. «Сельский лексикон» Дмитрия Волкострелова исследует связь языка и места, разделяя зрителей на группы и вовлекая их в полевые наблюдения. Спектакль «Эффект свидетеля» театра «Эскизы в пространстве», который будет показан в ГЭС на Нерли, складывается из трех режиссерских высказываний (Дмитрия Мышкина, Ирины Михейшиной и Дмитрия Максименкова) о соучастии, ответственности и способности человека сохранять чувствительность к происходящему. Диалог художников и зрителей будет выстраиваться и с помощью серии практик соучастия — телесных, игровых, перформативных, вокальных и даже ремесленных.

Фото: пресс-служба фестиваля «Сенокос»

«Условная красная линия»

До 30 августа Москва, галерея Set Projects

Галерея Set Projects отмечает три года со дня основания персональной выставкой Владислава Семенкова «Условная красная линия». Проект показывает новые живописные и графические работы художника, посвященные границе между личным и публичным в мире, где повседневная жизнь неотделима от непрерывного потока информации. Отличительная черта новой серии — контрастные полосы по краям холстов, которые меняют привычную дистанцию между произведением и зрителем.

Название отсылает к градостроительному термину, который используется для обозначения границы между общественными и частными территориями. Герои работ выбирают разные способы существования в современной реальности: одни стремятся преодолеть внутреннюю неподвижность, другие наблюдают за происходящим со стороны, третьи оказываются втянутыми в круговорот новостей и событий.

RED, «Место для шага вперед»  (Фото: пресс-служба Set Projects)

«Радости-свадьбы с подменой невесты и другими происшествиями»

13 августа — 20 сентября Москва, Тон-центр

Новая московская культурная площадка, Тон-центр, представит одну из обещанных премьер первого сезона — «Радости-свадьбы с подменой невесты и другими происшествиями». Эта аудиовизуальная работа, которую авторы называют «инсталляцией с распевом», была впервые показана год назад в музее-заповеднике «Царицыно» в рамках выставки «Я иду искать! Современное искусство в традиционном музее». Специально для исторического здания Кругового депо, в котором расположился Тон-центр, художник Андрей Бартенев, композитор Владимир Раннев, писатель Евгения Некрасова и вокальный ансамбль N’Caged создали новую версию, срежиссированную Катей Бочавар.

В основе либретто — история Ярины, где свадебный обряд, фольклорные мотивы и современная психологическая драма переплетаются с фантастикой и абсурдом. На поворотной сцене бывшего депо будут оживать арт-объекты Андрея Бартенева, многоканальная вокальная партитура и движущиеся декорации.

Чем уникально культурное пространство Тон-центр: интервью с куратором

Вокальный ансамбль N’Caged (Фото: пресс-служба Тон-центр)

«Прелестные эти песни»

До 15 августа Москва, галерея Shift

Выставочный проект галерей Shift и «Будущее/Futuro» представляет работы Кристины Пашковой и Павла Гришина. Экспозиция выстроена в виде диалога авторов, исследующих, как язык формирует и трансформирует реальность. Кристина Пашкова, работающая с ручным ткачеством, обращается к поэзии Сапфо, превращая буквы и текст в материальную структуру, где мифологический сюжет переплетается с абстракцией. Для Павла Гришина слово — инструмент власти и дисциплины: в его живописи и скульптуре телесные формы постоянно сопротивляются смыслам, заложенным в языке. Совместная работа двух художников, созданная специально для выставки, представляет собой масштабное полотно с фрагментами стихотворения Сапфо «Гимн Афродите» и атрибутами искусства.

Павел Гришин, «Танцующая фигура», 2025 (Фото: пресс-служба Shift)

Фестиваль современного искусства «Перезагрузка»

8 августа — 13 сентября Зарайск

Фестиваль «Перезагрузка» пройдет в Зарайске уже в четвертый раз. Его главными событиями станут три проекта, посвященные теме «Русский Восток: сквозь время и шелка». Центральная выставка развернется в арт-пространстве «Цехъ», где покажут работы более 30 современных художников в диалоге с музейными экспонатами, археологическими находками, семейными архивами и историями жителей. В Коломенско-Зарайском музее-заповеднике Катя Исаева представит проект «Архив перелетных касаний» — художественную интервенцию в постоянную экспозицию, вдохновленную восточным фарфором, текстилем и предметами XIX века из музейной коллекции, а городе появится новый паблик-арт-объект — мурал уроженца Зарайска Napasio.

Ира Рыбакова, «Жница» (Фото: Пресс-служба фестиваля «Перезагрузка»)

«Алмазная колесница. Буддийское искусство России»

4 августа — 1 ноября Москва, Пушкинский музей

«Алмазная колесница», или ваджраяна, — одно из основных направлений буддизма, возникшее в Индии в V—VII веках и получившее развитие в Тибете. Сегодня именно эта традиция наиболее распространена в России. Эта выставка — первый масштабный проект, посвященный буддийскому искусству страны. В экспозицию вошло более 650 произведений из собраний Пушкинского музея, Музея Востока и музеев Бурятии, Тувы и Калмыкии, представляющий целый спектр художественных традиций — тибетскую, монгольскую, китайскую, непальскую, а также бурятскую, калмыцкую и тувинскую художественные школы.

Особое место займут никогда ранее не выставлявшиеся произведения из коллекции ГМИИ — спасенные в 1944 году тогдашним директором музея скульптором Сергеем Меркуровым буддийские бронзы, десятилетиями хранившиеся в запасниках и отреставрированные специально к выставке. Наряду с произведениями искусства в экспозиции можно будет увидеть архивные фотографии конца XIX — начала XX века.

Танка. Аноним. Мандала Махачакры Ваджрапани. Тибет, XIX в. (Фото: пресс-служба Пушкинского музея)

«Сказка рядом»

15 августа — 8 ноября Великий Новгород, Выставочные залы на Ярославовом дворище

Выставка «Сказка рядом», организованная Музеем русского импрессионизма совместно с Новгородским музеем-заповедником, предлагает взглянуть на знакомые с детства сюжеты через призму искусства XIX—XXI веков. Экспозиция объединяет произведения классиков и современных авторов, показывая, как сказочные образы продолжают жить в культуре сегодня. Работы Виктора Васнецова, Ильи Репина, Николая Рериха, Михаила Врубеля соседствуют с произведениями Оли INEY, Ульяны Подкорытовой, Юлдус Бахтиозиной и других художников.

Маршрут выставки построен по законам сказочного повествования: от мирного начала через череду испытаний к счастливому финалу. В экспозицию вошло порядка 100 произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства и фотографии из 14 музеев, галерей и частных собраний.

Константин Горбатов, «Сказочные корабли», 1930–1940-е. Собрание Алексея Жилина, Москва  (Фото: пресс-служба Музея русского импрессионизма )

«Studio 54 and others. Нью-Йорк конца 1970-х»

До 1 сентября Москва, KGallery Bookcafé

Петербургские проекты KGallery и кабаре «Шум» открыли свое первое пространство в Москве. В историческом особняке на Яузской улице заработало KGallery Bookcafé, где первым выставочным проектом стала экспозиция «Studio 54 and others. Нью-Йорк конца 1970-х». В нее вошло более 30 фотографий американского фотографа Аллана Танненбаума — одного из главных хроникеров эпохи диско. Работая для газеты SoHo News, он запечатлел Энди Уорхола, Майкла Джексона, Мика Джаггера, Шер, Трумена Капоте и других героев времени. Центральное место здесь занимают снимки легендарного клуба Studio 54, ставшего символом Нью-Йорка конца 1970-х.

Энди Уорхол, Кельвин Кляйн, Брук Шилдс и Стив Рубелл  (Фото: Аллан Танненбаум / пресс-служба KGallery)

Музыкальный фестиваль «Антон тут рядом»

26 августа Санкт-Петербург, «Севкабель Порт»

В культурном центре «Севкабель Порт» пройдет 12-й благотворительный фестиваль «Антон тут рядом» — один из крупнейших инклюзивных музыкальных фестивалей России. Среди участников — инди-поп-группа Ugli; фолк-проект «Огонек»; этно-поп-исполнительница Сестренка (Соня Круглина); МС Улыбочка (Вероника Стеклова), работающая на стыке поп-музыки и андеграундной электроники; и оркестр «Антон тут рядом», соединяющий рок, джаз, минимализм и свободную импровизацию.

Фестиваль традиционно делает ставку на доступную среду: будет перевод на русский жестовый язык, экскурсии для незрячих и слабовидящих гостей, зона сенсорной разгрузки для людей с аутизмом и дружелюбная очередь. Все артисты выступают бесплатно, а средства от продажи билетов направят на работу проектов фонда — инклюзивных мастерских, квартир сопровождаемого проживания, юридической службы и других программ системной поддержки людей с аутизмом.

Фолк-проект «Огонек» (Фото: пресс-служба «Антон тут рядом»)

«Архстояние детское» х «ЗИЛАРТ»

29–30 августа Москва, парк «Тюфелева роща», квартал «Зиларт»

В этом году фестиваль «Архстояние детское» впервые пройдет не только в арт-парке «Никола-Ленивец». Часть программы развернется в Москве в парке «Тюфелева роща» рядом с музеем «ЗИЛАРТ», где появятся паблик-арт-объекты современных художников, уличный театр, перформансы, мастерские ведущих культурных институций. Также гостей ждут музыкальная программа, детский маркет и знаменитые гигантские расписные шары-планеты.

Русский Париж и наземные полеты: как прошло «Архстояние-2026»

Фото: ПРЕСС-СЛУЖБА ФЕСТИВАЛЯ «АРХСТОЯНИЕ»

«Степан Эрьзя. Мифология скульптуры»

До 11 октября Москва, Новая Третьяковка

Масштабная выставка в Новой Третьяковке приурочена к 150-летию скульптора, которого современники называли русским Роденом. Уроженец Мордовии, Степан Эрьзя работал в России, Италии, Франции и Аргентине, создав самобытный пластический язык, в котором соединяются символизм рубежа XIX—XX веков, мордовская мифология и национальные традиции разных стран. В 1950-х годах его творчество стало важным ориентиром для поколения художников эпохи оттепели и будущих нонконформистов.

Главным материалом Эрьзи было дерево, которое неизменно становилось соавтором художника: его рукотворные скульптуры вырастали из заложенного природой образа. Экспозиция объединяет более 80 произведений, в том числе созданные в Аргентине скульптуры из редких пород дерева — кебрачо и альгарробо, принесшие мастеру мировую известность.

Выставка «Степан Эрьзя. Мифология скульптуры» (Фото: Федор Лавров / Государственная Третьяковская галерея)

Фестиваль «Прове-Калиш Пиано»

До 13 августа Москва, усадьба Ф.И. Прове — А. И. Калиш

Музыкальный фестиваль «Прове — Калиш Пиано» — новый проект исторической усадьбы на Новой Басманной. Первый выпуск обращается к главным этапам развития фортепианной музыки, показывая, как менялись представления о возможностях инструмента, исполнительская традиция и музыкальный язык. В августе состоятся три концерта. Ева Геворгян исполнит произведения Шопена, Листа, Франка и сюиту из «Щелкунчика» в переложении Михаила Плетнева. Победитель Международного конкурса имени Листа Александр Кашпурин представит программу из сочинений Листа и Рахманинова, а завершит фестиваль Дмитрий Маслеев с вечером, полностью посвященным музыке Сергея Рахманинова.

Фото: пресс-служба фестиваля «Прове — Калиш Пиано»